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1.
以沃尔夫艺术歌曲的创作及创作风格演变为线索,通过对德奥民间音乐传统的追溯,探析德奥艺术歌曲产生和发展历程中风格演变的轨迹。在肯定沃尔夫对德奥艺术歌曲创作传统继承性的基础上,分析其艺术歌曲创作风格及技术手段上的创新性,明晰沃尔夫艺术歌曲创作对德奥艺术风格向现代转型的内驱性影响。 相似文献
2.
张连葵 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(6):109-112
德奥与法国艺术歌曲由于所处时代背景不同，创作手法也各有差异，对形成艺术流派有着很大的共同性，并产生创作出许多具有高度艺术性及抒情性的浪漫曲式风格的艺术歌曲。演唱者要对不同作品的内涵和演唱风格准确把握、深刻理解，通过对两者的研究与对比，对于今后进入更深层的学习和训练奠定了坚实的基础。 相似文献
3.
艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的产物,以作曲家舒伯特为代表的德奥艺术歌曲以其完美和丰富,在欧洲音乐发展中占有重要的历史地位.在我国,艺术歌曲的创作是随着"五四"新文化运动的兴起,高起点地开始,并在30年代形成"极一时之盛"的繁荣期.在创作上不仅借鉴了欧洲艺术歌曲诗、歌声和钢琴三位一体的基本特点,更具有其显著的中国特色. 相似文献
4.
德奥艺术歌曲以其特殊的创作体裁和演唱形式在世界音乐宝库中散发着独特的艺术魅力,有着她不可估量的艺术价值.本文通过浪漫主义时期德奥艺术歌曲的发展及其特点,突出德奥艺术歌曲中钢琴伴奏的特殊性,艺术歌曲中器乐伴奏始终同人声旋律出于同样重要的地位. 相似文献
5.
德国是浪漫主义艺术歌曲的故乡.在19世纪的德国、奥地利产生了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等具有代表性的艺术歌曲创作的作曲家.中国艺术歌曲继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又是结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物.文章通过对中、德两国艺术歌曲产生的时代背景、语音差异、曲式结构特点和诗词不同韵味等方面进行比较,旨在让读者更好地了解与理解艺术歌曲. 相似文献
6.
孙雨丰 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2011,34(3):92-94
艺术歌曲的创作分别在19世纪上半叶的德国和19世纪下半叶的法国出现了两次无与伦比、风格独特的全盛时期,这两个时期作品的风格特点与两国各自所处的时代、民族、文化背景有不可分割的关系。研究了解这些内容对我们的演唱、歌曲理解、风格把握是至关重要的。 相似文献
7.
罗依琪 《安徽教育学院学报》2005,23(2):116-118
黄自先生是我国杰出的音乐家之一.他的经典之作<春思曲>、<玫瑰三愿>等既汲取了德奥艺术歌曲的精华,又结合中国民族音乐的风格,具有自己的演唱风格,成为中国音乐史上艺术歌曲的典范. 相似文献
8.
孟洋洋 《黄河之声(科教创新)》2009,(9):96-97
艺术歌曲是通过诗词歌赋与音乐的结合来进行人物内心世界情感表达的艺术形式。也是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词大多采用著名的诗词歌赋,侧重于表现人物的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法都比较复杂,伴奏部分占据重要的地位。这一时期的许多艺术歌曲都已成为声乐教材或音乐会上的保留曲目。据说德奥体系的艺术歌曲最初就是受到法国尚松的影响,之后受到许多浪漫主义诗人笔下的诗歌、民间歌谣、叙事诗等影响,对德奥的艺术歌曲题材起着很大的促进作用。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位作曲家在艺术歌曲上不同的细节变化,体现了艺术歌曲在表达情感上的耐人寻味。 相似文献
9.
彰显诗化意境 回归个体感性——19世纪德奥艺术歌曲的音乐文化特征 总被引：1，自引：0，他引：1
白君汉 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2004,(1):82-86
艺术歌曲与诗有内在的联系，音乐与诗结合实现情感的升华。诗化意境倾向的文化根源在于个体感性与理性间的张力，德奥中世纪到宗教改革时期注重个体理性，精神生活得到极大充实，19世纪德奥艺术歌曲强调诗化意境的美，激发了作曲家在艺术风格上的个人创新。 相似文献
10.
作为声乐艺术的重要组成部分.德奥艺术歌曲经历了产生、发展到逐步消亡的过程.发展期的德奥艺术歌曲以舒伯特、舒曼、门德尔松等人的创作为代表.无论是艺术歌曲的形式,还是歌曲所表现的内容,都极为丰富,具有无与伦比的审美价值. 相似文献
11.
印成平 《绵阳师范学院学报》2013,(9):82-88
艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学热而兴起的一种歌曲体裁,中国艺术歌曲产生于民国初期,中国古诗词艺术歌曲的产生和发展经历了三个阶段。本文以《大江东去》为例,从创作背景、调式调性、旋律风格、歌词、伴奏音乐等五个方面对其进行了较为详尽的分析,旨在帮助我们在欣赏、演唱此类古诗词艺术歌曲的时候,能够比较全面而准确地把握这类艺术歌曲的风格和审美价值,对传承我国非物质文化遗产具有较为积极的意义。 相似文献
12.
徐明哲 《新校园(当代教育研究)》2014,(11)
在众多声乐作品中,笔者认为最难以演唱的并不是歌剧中的咏叹调而是艺术歌曲。艺术歌曲属于室内乐,是声乐作品的一部分,最早是在欧洲的宫廷和家庭的小型聚会上演出。它是作曲家根据诗人、文学家的作品谱写的抒情歌曲,在歌词和音乐上都有很高的艺术性。与诗词的结合带来的戏剧性的表现手法,使它能够在较短的篇幅中表达深刻的思想感情。艺术歌曲可以深入细致地表达人们具体细微的情感世界,极富感染力,因而世代相传。为了更好地把握作品的风格特点、歌词的艺术内涵及音乐的意境,演唱者个人的文化修养、声音的运用、呼吸分句、情感把握等各方面都要有很高的水准。笔者根据演唱《我爱你》的感受,从几个方面分析、探讨贝多芬的首艺术歌曲的情感表现。 相似文献
13.
浪漫主义艺术歌曲的内涵与发展 总被引：1，自引：0，他引：1
葛姝亚 《和田师范专科学校学报》2005,25(5):237-238
德奥艺术歌曲在19世纪西方音乐中居重要地位.以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表的浪漫派音乐家,在继承古典音乐的基础上,开创和发展并丰富了德奥的艺术歌曲创作,成为浪漫主义音乐的一股重要力量. 相似文献
14.
曲永新 《黄河之声(科教创新)》2011,(12):110-111
舒伯特是浪漫主义时期艺术歌曲的创始人和集大成者,在艺术歌曲的创作方面有其不朽的特色,无人能与其媲美,本文对舒伯特艺术歌曲的演唱特点进行了简要的分析,更清晰的认识到艺术歌曲演唱风格的学习对声乐教学实践的重要性,只有正确的把握歌曲的风格特点,才能在歌唱中获取真正意义上的发展和提高. 相似文献
15.
张萍萍 《佳木斯教育学院学报》2012,(3):76+79
艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,多采用著名诗人的诗为歌词,歌曲的旋律与钢琴伴奏共同揭示诗词蕴含的意义。此时钢琴伴奏已经不再是附属的形式,它逐渐成为艺术创作与表演相结合的综合性艺术。与声乐演唱融会贯通使艺术歌曲的内涵得以完美表现,钢琴伴奏艺术指导在了解和掌握作品的风格及其内涵后,进而准确地把握作品的风格,使声乐作品的思想感情表达的更为淋漓尽致,深入作品涵。 相似文献
16.
徐承跃 《山东教育学院学报》2011,26(2):124-126,130
演唱中国艺术歌曲是对演唱者综合能力的考验,也是衡量一名合格歌唱家的重要标志。中国艺术歌曲的特质决定着演唱者必须具备声音运用及控制、语言及理解作品内涵、把握作品风格、与钢琴伴奏的默契合作等能力。具备以上几种能力,就能最大限度地、真实地演绎诗歌与音乐创作的意境和情感,让听众从演唱中获得感动和心灵的震撼,充分体现出艺术歌曲特有的艺术特质及艺术感染力。 相似文献
17.
曲永新 《山东教育学院学报》2007,22(1):121-123
艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性,它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。 相似文献
18.
现代主义音乐是指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。这就是奥地利的新维也纳乐派。自19世纪初期开始而往后来,德奥独唱艺术歌曲一直都是西方浪漫主义音乐中的重要一脉,包括舒伯特、勒韦、舒曼、弗朗茨、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查斯特劳斯等作曲家在内的艺术歌曲创作。而被誉为"新维也纳乐派"的是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝尔格。他们各自的主要创作虽然都在各种器乐形式或歌剧等方面,但其三人音乐创作的发轫之初,却都是从德奥风格的独唱艺术歌曲开始的。 相似文献
19.
《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位,还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值,都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾,以《死神与少女》为分析对象,以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点,总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。 相似文献
20.
岳睿 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(9)
在西方艺术歌曲的发展史上,古典乐派和浪漫学派音乐家们,运用着各自的音乐创作手法推动艺术歌曲的大发展.门德尔松处于艺术歌曲发展的桥梁时期,他所创作的艺术歌曲既包含了古典风格也充分继承和发展了浪漫的风格,为艺术歌曲的发展做出了杰出贡献. 相似文献