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1.
陈文君 《长春教育学院学报》2013,(18):44-45
在钢琴演奏中,往往是通过音色对意境进行深刻描绘,对情绪进行丰富的渲染,进而达到揭示深层次韵味的目的。对于不同流派作品的表达,所要表现的音色也是存在一定差异的,其中钢琴触键技术对于钢琴音色的影响是非常重要的。钢琴触键技术主要表现在触键弧度、触键速度、触键力度以及触键方法这四个方面,本文主要针对这四个方面讨论它们对钢琴音色的影响。 相似文献
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杨文兴 《承德职业学院学报》2004,9(2):13-14
钢琴教学中让学生掌握科学的触键方法是驾驭键盘、创造各种可能的音响效果和层次的关键课题之一.本文选择几种教学中经常遇到的触键技巧谈谈个人学习和实践的粗浅体会与同行共同探讨,以实现提高钢琴教学效果的目的. 相似文献
4.
罗华颖 《六盘水师范高等专科学校学报》2010,22(4):47-49
对中国钢琴作品在审美与韵味、旋律与节奏、音色与模拟、装饰与风格等问题进行探讨,从而激发学生弹奏中国钢琴作品的兴趣,并让学生对中国钢琴作品的美学特征及风格有一个初步认识。 相似文献
5.
涂爱萍 《扬州教育学院学报》2010,28(1):62-64
本文就钢琴弹奏学习中出现的一些＂盲点＂,即在认识观念、读谱、触键等方面容易被忽视的基本问题,进行了解读和分析,并提出相应的解决方法,以帮助钢琴弹奏者更好地演奏乐曲。 相似文献
6.
钢琴美音弹奏的来源 总被引：1，自引：0，他引：1
马岩峰 《天水师范学院学报》1998,(2)
钢琴美音的产生直接与三个部分有关:即手指、手腕、手臂.因为钢琴良好的触键是产生美音的基础(手指);手腕对美音的产生具有调节作用;手臂对于美音的产生又有控制功能. 相似文献
7.
钢琴教学中音乐表现力的培养 总被引：1，自引：0，他引：1
音乐表现力的培养是钢琴教学中的一个非常重要的问题,关系到学生们是否能养成良好的学习和体验音乐的习惯,影响着他们对音乐的表达.感悟和体验音乐的深度,甚至影响到他们音乐生涯的发展.在钢琴教学中培养学生的音乐表现力,可着重从以下几个方面入手:1、要重视学生的听觉训练,2、引导学生精心研读乐谱,3、启发学生用内心歌唱来带动旋律的弹奏,激发学生对外部事物的情感,并掌握良好的触键方法,4、要求学生用正确的节奏和速度进行弹奏. 相似文献
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浅谈中国钢琴音乐的发展风格及特点 总被引：2，自引：0，他引：2
周燕燕 《烟台职业学院学报》2004,10(2):45-47
中国钢琴音乐的发展曲折而艰难 ,其创作风格逐步走向多样化 ,在音色、装饰等方面呈现出民族的特点 相似文献
10.
吴晓 《六盘水师范高等专科学校学报》2009,21(4):32-34
钢琴基本弹奏法之一——断奏,按触键动作方式可分为下弹力断奏和反弹力断奏。掌握并区分好这两奏法对我们老师和学生都至关重要。 相似文献
11.
钢琴改编作品是钢琴学习重要的领域之一。通过对不同音乐表现形式的转述和刻画,演奏者在发挥钢琴自身优势的同时,更能丰富其音响色彩的表现力。从双钢琴改编组曲《胡桃夹子》的改编特性出发,可以探索弹奏中如何根据原作的音乐表达意图,从音色属性、音乐形象、意境描述、版本形态对比等方面做出恰当的应对,在此过程中探寻音乐的更多表述途径,提升钢琴弹奏表现力。 相似文献
12.
贝拉·巴托克是将钢琴打击乐化处理发展到顶峰的代表性作曲家,他的《第一钢琴协奏曲》的曲式结构、主题(动机)、调式调性、和声、节奏等要素,是其音乐构成的技术特点,也是他对钢琴打击乐化处理的方法,以及这种处理方法在乐曲中扮演的角色。总结演奏者如何运用更为合理的演奏方法从而更加准确地诠释作品要点,具有启发意义。 相似文献
13.
李文正 《贵阳师范高等专科学校学报》2012,(2):94-96
在日常的钢琴教学中,经常遇到诸如＂读谱＂、＂节奏＂、＂音色＂、＂旋律＂等明显影响学生弹奏的问题.对于这些看似简单的问题应当从＂正确的读谱＂、＂良好的节奏感＂、＂清晰的音色＂、＂层次分离的旋律＂等四个方面予以巧妙的处理。 相似文献
14.
李伟 《天水师范学院学报》2014,34(5):111-113
在钢琴教学活动中学生发挥着主体性的作用,通过对听觉、指、腕等方面的理论分析,强调了听觉训练在钢琴教学中对发挥学生主体性作用的重要性,并提出了相关有效的实施方法。 相似文献
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16.
邱冰 《长春教育学院学报》2012,28(2):157-158
正钢琴被称作是"音乐王冠上的明珠",具有强大的音乐表现力和丰富的音响效果,这也是其他独奏乐器不可比拟的。钢琴的音色优美、音域宽广,几乎可以胜任各种类型乐曲的演奏。随着社会经济的发展,钢琴得到了广泛的普及,也受到了社会各阶层的青睐,越来越多的家长选择钢琴作为孩子的兴趣培养。伴随着钢琴学习的日益低龄化,如何为学生打下坚实的基础,以全面掌握钢琴演奏艺术,提高学生的音乐表现力是每一个钢琴教师的重要课题。 相似文献
17.
曹仕锋 《天水师范学院学报》2009,29(3):135-137
巴赫将他十五首以复调形式创作的二声部键盘作品定名为创意曲,意为帮助演奏者．并获取良好创意且能充分地加以展开。创意曲主要是以对位法的写作方式为主,这种方法是同时有两个以上的声部相互交织而成,各声部都呈现着自己的主题,在和声的效果上充满着和谐与交融．每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点。分析了巴赫钢琴复调作品中的曲式结构、风格特征．从对作品的理解和演奏两个方面提出了教学建议。 相似文献
18.
段小伟 《广州广播电视大学学报》2012,(3):102-105,112
要想演奏好一首钢琴作品不是简单地把音符弹奏出来就万事大吉,如不理解乐曲内容和音乐表现方面的具体要求,就很难把乐曲的意境表达出来,这就需要演奏者认真研究作品的内容与音乐表现,并与熟练的演奏技巧紧密结合,从而获得理想的演奏效果。 相似文献
19.
高海燕 《吕梁教育学院学报》2010,(4):115-116
本文就钢琴学习中常见的问题结合自己的学习感受从以下三个方面：第一,放松是钢琴学习的基础;第二,节奏是音乐的生命;第三,音色的把握是钢琴学习中的核心问题,作了详细的阐述,说明了它们是钢琴学习中不可忽视的几个重要环节。 相似文献
20.
曹晖 《贵阳师范高等专科学校学报》2005,(3):74-76
布格缪勒《钢琴进阶25曲》（作品100号）是一本具有音乐性的钢琴基本技术训练教材。它以二段式、三段式、回旋曲式为主，音乐形象丰富、技术训练全面，使学习者在掌握弹奏技巧的同时也提高了音乐表现能力。 相似文献