共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
张军 《牡丹江教育学院学报》2011,(2):94-95
通过对俄罗斯无伴奏合唱的起源及艺术概述,从俄罗斯作曲家的无伴奏合唱作品创作特色及音响观念等方面,具体分析俄罗斯无伴奏合唱的特色及风格。 相似文献
2.
合唱名作《茨冈》选自由德国著名作曲家舒曼所作的《混声合唱曲集》,这是一首混声带伴奏的合唱作品。本文将对于这首作品的创作背景、创作技巧、结构分析、艺术特色、排练要点、情感处理等诸多方面进行探究与分析,以期能够对于这首合唱作品的传播与演出起到抛砖引玉的作用。 相似文献
3.
贺凌云 《陕西教育学院学报》2013,(2):65-67
《陕北风情—情歌》是著名作曲家赵季平为西安音乐学院参加第十四届青歌赛创作的一首无伴奏合唱作品,这首作品用一种全新的理念对陕北民歌进行了诠释。从作品的创作和演唱两方面进行剖析,探讨了本作品的情感内容,认为本作品情感内容与表现达到了高度统一。 相似文献
4.
韩晋宁 《黄河之声(科教创新)》2013,(15):22-23
合唱曲《祖国颂》是借鉴我们民族特点的旋律,运用西方编曲手法赋予民族音乐以新意的优秀合唱曲目。创作中在和声色彩的运用、织体的写法、复调的应用等方面,营造出了接近完美的音响效果,使这首作品能够广泛的流传。本文从《祖国颂》的创作入手,重点研究其旋律、和声、以及各音乐要素在情感表达中的作用,对合唱《祖国颂》进行系统分析。 相似文献
5.
本文主要从肖斯塔科维奇对复调音乐形式、形态及技法的继承、发展与创新方面进行论述,包括肖斯塔科维奇与巴赫之间的继承关系;他与同时代其他作曲家（包括普罗科菲耶夫、米亚科夫斯基以及塔涅耶夫等人）复调写作技术的联系与区别;同时还阐述了肖斯塔科维奇在复调领域的开拓与创新,强调了他在复调音乐发展史上的贡献与历史地位。 相似文献
6.
吴静 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
保罗·塔法涅尔(Claude-Paul Taffanel,1844-1908),著名的长笛演奏家、教育家、作曲家,法国长笛学派的创始人。浪漫主义时期的代表人物之一。他不仅培养了大批的长笛演奏家,还在作曲方面有造诣,创作了很多流传于世的佳作。塔法涅尔根据法国作曲家托马歌剧《迷娘》进行改编创作的《迷娘幻想曲》,不仅保留了歌剧中部分优美旋律,还增加了大量技巧性变奏,使改编后的《迷娘幻想曲》更加深入人心,充满活力。本文以《迷娘幻想曲》为例,首先介绍塔法涅尔的生评及他的贡献,然后简要介绍《迷娘幻想曲》的创作背景,最后对作品进行音乐语言的分析,力求找出规范的演奏方法和音乐情感处理。并以这首作品为例,在学习和演奏演奏塔法涅尔以歌剧为素材创作的其他几首幻想曲时有所帮助和参考。 相似文献
7.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
《龙的传人》本是一首由台湾作曲家侯德健创作的流行歌曲,后广为传唱,被作曲家任策改变为一首混声合唱,它是作曲家在美国与台湾断交后而作,是一首具有鲜明的爱国主义和民族特色的作品,本文从歌曲创作背景、作曲家当时所处的社会环境、合唱作品的声部分析、作品的排练提示、作品的演唱提示等方面入手,对《龙的传人》作品进行了作品分析和排练方法提示,结合了对合唱作品的演唱要点提示,为排练和演唱这首作品提供一些新的灵感和新的思路。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2015,(21)
德籍阿根廷作曲家莫里齐奥·卡格尔是一位极其先锋的作曲家,他在音乐体裁和演奏技术上的革新令人叹为观止。受到"具体音乐"和"新人声主义"的影响,卡格尔创作了一系列将传统记谱法与创新演奏技术相结合的声乐作品。本文将通过对《Rrrrrrr…:7首为带伴奏(钢琴)或无伴奏而作的混声合唱》的分析,来探究卡格尔作品中对人声技术的革新。 相似文献
9.
孙大焜 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》1986,(3)
杰出的俄国文学批评家别林斯基曾说过:“只有从普希金起,才开始了俄罗斯文学”。高尔基在论述普希金时也曾说:“好象在寒冷而阴沉的国度里的上空燃起了一个新的太阳。而这个太阳的光辉立即使得这个国度变得美丽富饶”。普希金被尊为“俄罗斯文学之父”,素有“俄国诗歌的太阳”之称,不仅在俄国文学史上享有崇高的地位,其作品在全世界也有极大的影响。他的作品已被译成世界上九十多种文字。在中国受到千千万万读者,特别是革命青年的热爱和欢迎。本文试就普希金前期两首重要的政治抒情诗《致恰阿达耶夫》和《致西伯利亚的囚徒》作如下评介。首先看《致恰阿达耶夫》: 相似文献
10.
张颖 《黄河之声(科教创新)》2019,(5)
斯洛尼姆斯基是俄罗斯最有影响力作曲家之一,获得过很多国家级奖励和国际荣誉。斯洛尼姆斯基《二十四首序曲与赋格》,此套曲结合了传统复调技巧与现代音乐思维逻辑,注重对多民族音乐风格进行层次的提炼,赋予了作品浓郁的民族音乐特征。本文将以斯洛尼姆斯基《二十四首序曲与赋格》的第一首赋格曲做详细分析,深入了解其创作手法。 相似文献
11.
王姝颖 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。他创作了很多著名的作品,更是古往今来最有影响力的作曲家之一。他的作品会出现在许多大型演奏比赛和专业院校选拔考试中,而其中巴赫无伴奏小提琴曲的重要地位。今天所介绍的这首《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》就是其中的一首非常耳熟能详的作品。我主要从对作者的介绍,他作品的风格,创作的时代背景以及作品在音乐史上的重要地位三方面来展开。 相似文献
12.
吴小玉 《黄河之声(科教创新)》2019,(12):82-84
通过对二声部童声合唱《落雨大》整首作品的伴奏音型、和声织体及不同艺术表现手法的深入分析为例,证明钢琴伴奏这一在合唱艺术中最为常见和实用的伴奏形式并不同于我们以往的认知即:钢琴伴奏在合唱艺术中居于从属地位,是"配角"的单一作用。而是了解钢琴伴奏在和声衬托、复调性副旋律对比、并置性主题对比,前奏、间奏和尾奏的陈述,甚至是主题旋律的陈述等等诸多方面的重要作用,从而充分说明钢琴伴奏在合唱艺术中的地位和作用是丰富而多元性的。 相似文献
13.
罗晓莹 《黄河之声(科教创新)》2009,(6):86-87
巴赫创作于1735年的《意大利协奏曲》是一首为键盘乐器所写的作品,它是巴赫对维瓦尔第协奏曲的继承和发扬。这首协奏曲带有意大利音乐风格,旋律优美,富于歌唱性,同时巴赫用复调手法创作,使作品显现出跨地域性的风格特点。这部作品在巴赫的创作中占有重要地位,是巴罗克时期协奏曲创作的一个突破。 相似文献
14.
张景艳 《黑龙江教育学院学报》2000,(4)
奥地利作曲家舒伯特（Ｆｒａｎｚ ｓｃｈｂｅｒｔ, １７９７－１８２８）,是欧洲浪漫主义音乐初期的代表人物。这位素有“歌曲之王”的作曲家,在继承前人艺术成果的基础上,创造了德奥艺术歌曲的新风格。舒伯特一生创作的作品约有１５００多首,遍及所有的音乐体裁和形式。如：创作了４６首男声合唱,６首女声合唱,１９首混声合唱,３６首三重唱和三重唱,５６７４带钢琴伴奏的歌曲,３６首独唱和１３首声乐套曲。在如此繁多的声乐作品中。不乏相当数量的音乐艺术珍品。 其中《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《流浪者》、《鳟鱼》和《… 相似文献
15.
无伴奏合唱《夜夜的晚夕里梦见》是已故著名作曲家黎英海先生2003年应甘肃广播电视合唱团委约而创作的民歌改编作品。该作品由甘肃省各高校合唱团,尤其是西北民族大学合唱团在国内外演出并荣获多项大奖。优美的民歌旋律、高超的改编技巧、得法的演唱形式让这首作品获得巨大成功,而创作过程中变"俗"为"雅"的成功尝试启示我们,以西洋作曲手法改编或在原民歌基础上二度创作是对民间音乐一种比较好的、使之能够"可持续发展"的保护方式。 相似文献
16.
17.
杨铭 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
巴赫,巴洛克时期著名作曲家。他擅长使用复调来诠释作品,创作了大量的高品质乐曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所创作的众多管弦乐作品中最为著名的,其中一共包含六首作品。每一首作品的配器都不同,极其灵活。这部作品完美的展现了巴赫高超的写作技巧,具有研究价值,本文通过对《勃兰登堡协奏曲》的创作背景、作品分析等方面的论述,来探究其自身的艺术价值和历史意义。 相似文献
18.
一、设计蕴意歌曲《长水谣》是鸳鸯湖棹歌研究团队以朱彝尊《鸳鸯湖棹歌一百首》第53、59首为词,量身创作的一首棹歌少儿合唱作品。本课创作意图:借助合唱艺术表现形式,通过多声部歌唱力量的叠加,为作品增添浓郁的人文气息和诗词内涵。双声部通过合唱传输对棹歌唯美艺术的赞叹之情,赞叹江南人民生活的繁华景象以及面临自然灾害不惧危险、勇于抗争的精神。 相似文献
19.
通过对大量国内无伴奏合唱资料的阅读与分析,总结出具有较高学术价值与应用价值的创作经验与写作技术。从研究分析无伴奏合唱作品入手,分别从和声应用手法、织体写作技法和调式调性三方面分别予以分析,进一步总结出其作曲技法及创作规律。 相似文献
20.
刘汉明 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1980,(2)
阿·马·波兹德涅耶夫(1851—1920)所写的《蒙古及蒙古人》一书,在上个世纪末已在世界上广为流传,成为世界上研究蒙古历史和现状的名著之一。据蒙古史学界有的同志们评论,这部书的历史资料价值有些方面不亚于威尼斯商人马可波罗所写的《马可波罗行纪》。波兹德涅耶夫也因此书一举成 相似文献