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写生教学是培养学生观察能力、造型能力和审美意识的重要途径.随着现代社会的发展,美术教育必须调整培养目标,改变人才培养模式,充分发挥学生潜能、个性、创造性.目前高校绘画写生教学多以传统的方式来进行,忽视了学生自身的审美和视觉感受.在现代社会高校绘画写生教学中应注重培养学生独特的视觉和审美感受能力,充分利用写生教学培养学生独特的视觉去发现生活中的美. 相似文献
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如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然,这显然是对写生意义的一种低估和误解,在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性,同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据,把自然中的美不断地拓展开来,用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括,使创造出的形象明显带上了画家的意志。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间,自然界中物象的不断变化,给了我们丰富的视觉感受,同时也锻炼了我们归纳物象的能力。写生之于生活,写生之于创造,写生的意义已经超越了其表层涵义,写生赋予作品以生命,强化突显了画者的独特感受和艺术语言。 相似文献
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《甘肃高师学报》2022,(1)
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。 相似文献
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印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。 相似文献
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写生,作为绘画训练的最基本手段,随着各种思潮的涌现,曾经几度被冷落,又几度升温。然而,每一次摇摆、反复都给“写生”注入了新的血液和生命。对于从事绘画专业的人来说,从年轻学徒到专业画家,在艺术发展的各个阶段都离不开“写生”这样一种训练手段。写生拉近了人与自然的关系。画家只有走进自然、感悟自然、融于自然,才能真正提升绘画水平和增强创作锐气。既然写生是最熟悉、最常见的专业术语和专业行为,那么如何正确认识写生的概念和意义,对艺术的发展起着不可或缺的影响。随着自身创作和教学工作经验的不断积累,在学习和工作中逐渐对“… 相似文献
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现在普遍认为写生是画家以实物为对象来进行描绘的作画方式,是绘画学习的重要途径和实践活动。因而,为了更加有效地指导绘画活动,我们有必要对中国传统绘画中的“写生”观念有一个清晰的认识。本文对中国传统绘画写生观做了简单的分析,并对绘画写生过程中独具特色的观察方式、造型观念、审美取向等方面展开了论述。 相似文献
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美术教育发展的一个重要特点,就是教学内容越来越丰富,教学形式越来越多。因此,在美术课中培养儿童的创造性,有着得天独厚的优势。几种学习内容的相互渗透与结合,有益于儿童创造性的培养。 1.观察、写生与创作相结合 观察、写生是绘画的基本功,教师应该在教儿童绘画的基本功的同时,允许他们进行充分的想象和创造。完全真实、客观地描绘对象,不应该作为我们评定儿童作品的最高标准。边写生、边创作,就象画家吴冠中讲的,是一种就地采矿石,就地冶炼的好方法。写生与创作,在小学美术课中不要划分得过于清楚,应该互相渗透,在写生中有创作,在创作中有写生。 2.绘画与工艺制作相结合 绘画是美术课中的重要内容,但不是唯一内容。绘画与工艺制作相结合就意味着要提高儿童动手操作能力和对材料的选择能力。绘画与工艺制作相结合,能产生一些新的效果。材料的选择与运用,不仅显示了儿童的创造才能,也会培养孩子们新的审美观念。 3.个人创造与集体创造相结合 儿童创造才能要在一定的条件与环境中才能得到 相似文献
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张玉霞 《常州师范专科学校学报》2014,(4):1-4
经过对恽寿平绘画思想的研究发现,“仰钻先匠,外师造化”是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。 相似文献
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黄戈 《桂林师范高等专科学校学报》2009,23(2):141-144
画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。 相似文献
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西画东渐初期图像"逼真"问题辨析 总被引：1，自引：0，他引：1
胡建南 《北京城市学院学报》2007,25(4):75
面对明清之际西洋绘画的传入,中国文人用传统的“形神“理论来消化西方绘画中的视觉真实性,采其“逼真“而讥其“匠气“的态度是自然的。但在历史的演进中这种新的视觉样式被画家们主动地吸纳到自己的艺术实践里。本文认为,发展到清末,中国绘画中对视觉真实的追求已经成为时尚。 相似文献
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论色彩写生中的观察方法 总被引：1，自引：0，他引：1
吴高钟 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》1995,(4)
论色彩写生中的观察方法吴高钟色彩写生是美术基础教学中重要的内容之一。在色彩写生练习中，首要的是观察方法问题。如果不能掌握正确的观察方法，要想通过色彩写生练习提高绘画技能、画出优秀的作品，那是困难的。观察表现了物与人两者的关系。物是客观的存在，画家是通... 相似文献
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蔡传卿 《中国校外教育(理论)》2010,(4)
绘画情绪是在学习和训练中慢慢培养出来的,每一位成熟的画家都具有丰富的技法能力和观察感受客观事物的经验.而在积累着这两种经验的同时,也不断培养着写生和创作的情绪.绘画中的情绪具有不可改变性和不可缺少性.文章阐述了情绪对绘画的重要性以及在写生中的准备、把握和运用. 相似文献
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在对审美体验的涵义进行界定的基础上,从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成等环节,结合画家的创作实践,阐述了画家的审美体验在绘画创作中的意义。指出：审美体验贯穿于整个绘画创作过程,绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验。正因为画家独特的审美体验,才使绘画成为一种个体创造的必然存在,才使绘画作品中隐含了一个独立的精神世界。 相似文献
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所谓创意写生,是指幼儿在自主观察了解事物特征的基础上运用多种不同表现手法,创意地表现写生事物。它不用背着画板到室外去真实地再现绘画,而是把写生作为一种观察手段,创意才是绘画的灵魂。创意写生,即在尊重幼儿心灵的基础上,鼓励他们把看到、想到的世界通过内心的创意想象,自由地表现出来。那么,我们该如何指导幼儿创意写生活动呢？ 相似文献
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写生，是绘画造型的基础之一。通过写生，可以培养观察能力、分析能力，促进观者的视觉、知觉和形象思维的发展。因此，写生在教学中就显得越发的重要。 相似文献
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金遂成 《漯河职业技术学院学报》2004,3(2):49-50
色彩是造型艺术的重要表现手段之一，它在绘画基础训练中具有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩写生就可以被视为色彩训练的最基本的手段，借助它可以在一个二度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果。 相似文献