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1.
再现性是绘画最重要的表达方式之一。再现性作为一种创作的态度而存在,认同日常现实与艺术家个人创造性的一致性。在具体的绘画实践中,再现性的直接价值在于其现实关怀的主观表达。不止于此,绘画史不同时期的风格在不同程度上透析着再现性的元素,甚至成为他们艺术语汇的关键词。绘画的再现性表达并非试图再树立一块“符号”、“图式”的样板,它只有源自创作者自觉自省的切实感悟才显得有意义．再现性绘画的更进一步层面的价值即在于呈现作者源自现实的生命感悟,这是作者现实关怀的内化与内省。 相似文献
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李显杰 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》1989,(2)
电影作为以机械性技术工具构筑“审美幻像世界”的艺术形态,具有既实且虚、似真尤幻的双重性呈现特征,它的内核在于对现实审美关系的审美表现。电影艺术世界表现人类历史进程的更高的“事实真相”。物象真实性与虚构创造性的辩证统一,导致电影艺术世界的梦幻性呈现方式;而电影艺术形态隶属于艺术创造系统的本质属性,决定了它最终是人类自觉的有机创造,与不自觉的梦幻运作有着本质区别。文中在论证电影艺术世界与梦幻世界相通相异的同时,对文艺美学讨论中的理性与非理性、艺术创作中的无意识等问题提出了看法,并在此基础上,归纳出电影艺术与梦本体异同的基本之点,建立了理论模式。 相似文献
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目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人 相似文献
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动画是借助电影技术诞生和发展的,电影已有100余年历史,而且是现实社会热门的强势媒体,具有多方面的经验值得动画借鉴。但电影的本质是以物质和现实为基础,反映的是物质现实的复原;动画则是采用虚拟的、非自然的现实为对象,反映的是物质现实的变形,两者在本质上相对立。动画向电影借鉴的方法可从寻找与电影的相同点、不同点和对立点入手,以这些"点"为借鉴平台,并把握好绘制与摄制、假定与虚幻、常态与变形、现实与超越等相关关系。 相似文献
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杜巧月 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2014,(3):69-71
水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。 相似文献
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计算机技术的迅猛发展,为动画创作提供了广阔的空间,使动画的概念得到进一步拓展。虽然计算机技术之于动画如此重要,但技术永远是为达成动画艺术的目的服务的。动画作为一门综合艺术形式．它的画面中的一切审美原则,都来自于绘画;动画是“画出来的运动”的艺术,绘画作为创作的主要手段对动画创作具有举足轻重的作用,而速写是动画艺术创作的基础,是培养造型能力的主要方法．也是对形和体的认识以及个人对视觉信息反应和处理的最基本的方式。 相似文献
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文章通过对毕加索不同时期的绘画作品中的分解与重构形象进行分析研究,揭示毕加索丰富复杂的心灵世界,指向广阔的社会风景,探究生命的存在形态,直指人的本体意义。 相似文献
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王进东 《兰州教育学院学报》2013,(7):122-123
当前数字动画技术快速发展并广泛应用于电影、电视、教育、娱乐和虚拟现实等领域,社会对数字动画技术人才的需求也随之越来越大。但由于历史和经济的种种原因,各院校动画教育一直处在一种理论多、实践少;动画工匠多、创作人员少的状况,尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才严重不足,已经成为制约中国动画发展的瓶颈。动画教育要提高学生的综合素质,就要求我们不仅要重视学生的绘画基础素养教学,也要重视数字传媒技术实验教学,这就促使我们必须建立一套科学的、以培养复合型专业人才为主旨的全新的教学体系。 相似文献
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黄洋 《阿坝师范高等专科学校学报》2010,27(2):91-93
绘画性是动画与生俱来的特征之一。手绘动画中以画写意的特有方式正是追求动画艺术价值的一条重要途径,对其进行材料使用和表现形式的研究具有极强的现实指导意义。 相似文献
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兰德 《合肥教育学院学报》2013,(3):28-31
在国内动画影片制作过程中,要做好剧本创作的故事性。首先,提出动画影片制作入要重视动画剧本创作的故事性,其次,强调动画剧本故事性必须植根于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心;最后,以动画剧本故事情节的设置为重点,要求展现中国动画剧本故事性的个性特征。以此来倡导我国动画剧本创作要有“打磨”和“创新”精神,要有脚踏实地,循序渐进的创作理念。 相似文献
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作为香港“新电影”的突出代表人物,王家卫以后现代主义电影关学观对电影的叙事语言、故事主题、画外音独白、色彩运用和电影噱头等电影元素进行了深入的探索。他选择即兴的拍片手法,将叙事文本模糊,转而用碎片式的创作风格来粘合情节,通过人物情感自白来表现对生活的真切感受,呈现出人物间的情感冲突,刻画人物“寂寞个体间的无言交流、孤寂情感的另类诉说以及孤寂被拒的情感基调”等心理底色,形成王家卫独特的电影风格。 相似文献
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吕鑫 《安阳师范学院学报》2010,(2):123-125
阿里斯泰戈指出,电影中＂空间是流动的、无限的、没有完结的,是一种要素＂[1],电影中永远有空间的存在。数字时代的影视镜头语言使得镜头的构思不再仅仅是一副副静止的图片。在虚拟世界里建立的数字镜头可以引领观众在极近真实的虚拟环境中以任意角度进行观察和游历。这种突破明显加强了观众在观看电影时的亲身体验感和视觉冲击,同时也拓宽了影视镜头的表现力和感染力,对三维影视动画中的场景设计提出了新的要求和设计理念。这种由单纯视觉上的平面欣赏到身临其境的立体感知的转化,无论对于创作者还是对于观众,都是一个值得探讨的话题。 相似文献
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钮绮 《湖州职业技术学院学报》2009,7(2):53-57
中国人文电影力图表现一种人世的人生终极关怀。平民化的生活场景、淡雅温情的银幕氛围、琐碎胶着的情感画卷和对于“心”的永恒关注是中国人文电影的魅力所在。它重视意境的营造。在中国人文电影里,中华民族的写意传统得到了再生。在电影语言上,中国人文电影有自己的一套独特的镜语体系。它们尝试着运用深具中国审美心理情结的造型语言,而不再仅仅止步于故事叙述的完整和流畅。中国人文电影以别具韵味和东方审美习性的思想及镜语体系使世人对于电影的潜能和开拓有了全新的认识。更为重要的是,它对当代中国电影的本土化、艺术化和国际化也是一种促进与提高。 相似文献
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卢云鹤 《康定民族师范高等专科学校学报》2014,(3):54-58
白斌的动画电影《猎人与骷髅怪》不同于一般意义的民族题材作品,影片创作是一次在视觉上将传统与现代、地域与普遍视域有效结合与转换的实验典范,没有任何的文化阐释企图,极单纯的动画手段在自然平缓的叙述中展示出一幅纯美的藏区生活图景,影片的独有呈现可以说是修正了人们对于民族题材艺术作品的视觉观念。也因此,影片获得了北京独立电影节的评委特别奖并入选多伦多电影节的独立竞赛单元,在民间影像中引起较为广泛的关注。 相似文献
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杨珂 《佳木斯教育学院学报》2012,(7):96-96
动画就是指连续运动的影像。动画是具有着丰富的表现内容和手段的。而动画角色也就是相当于电影中的演员,它左右着整部影片的好坏与否,是整部影片的核心。它担负着整个故事的演绎和情节的推进,也表达着故事的核心内容和思想内涵。设计者在设计动画角色造型的同时也是在表达自己的思想内涵。一个成功的优秀的动画角色是可以凭借其鲜明的性格特点,夸张的外型特征和丰富的文化底蕴来获得观众的好感和认可的。 相似文献
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电影艺术的色彩美 总被引：2，自引：0，他引：2
李时 《沈阳教育学院学报》2004,6(4):34-36
人类通过不懈地努力与探索，赋予了电影艺术历经从黑白到彩色的伟大变革，提高了电影艺术的审美价值。电影艺术发展至今，色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，也是电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提；此外，色彩使电影艺术克服单调呆板的局限，更具丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、传递象征意蕴、创化内涵的基本元素，表露出一种耐人寻味的理趣。使得电影以一种再现艺术的美学品貌区别于其它姊妹艺术而具有独特魅力。现代电影艺术的发展已把色彩美的创造推到了更加醒目的位置，色彩美更是现代电影艺术展现电影奇观基本而必须的手段，推动着电影艺术向着富于文化哲理意蕴的立体纵深方面发展。色彩美定会给未来电影艺术注入更加多姿多彩的新元素。 相似文献
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随着经济发展,全球范围内国家间的交流越发频繁。英语是国际通用语言,是国际交流的重要工具。是否具备英语交流能力,成为衡量人才的重要标准。动画英语是艺术院校的基础科目,但学生在实践中应用动画英语还存在一定的问题,严重制约学生的未来发展。文章基于CBI理论,探讨动画英语模块化教学和如何培养学生的文化交流能力,为动画英语特色教学奠定基础。 相似文献
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高红霞 《太原大学教育学院学报》2013,(4):82-84
用Flash制作动画一般需经过剧本创作、风格设计、角色造型、场景设计、分镜头画面设计、绘制元件、帧制作、上色、特效与合成等流程,要想使影片能够脱颖而出,在制作过程中应用一些电影效果,会起到事半功倍的效果.文章将阐述如何从背景表现、角色设定、常见电影镜头等方面来增强Flash动画电影的表现力. 相似文献