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中国是一个有着五千年灿烂文化的文明古国,在劳动人民的生活与劳作中孕育着独特的文化艺术——戏曲,深受人们的喜爱。但随着现代生活的逐步渗透,人们特别是我们的孩子,通过多种媒体接触了大量的现代音乐、电视节目,在这眼花瞭乱的现代文明中,传统的戏曲越来越被人们所淡忘,这是我们最不愿看到的事实。本着教育从 相似文献
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陆蓓 《中国校外教育(理论)》2016,(4):17-18
戏曲作为中国的四大国粹之一,对中国文化的发展有着非常重要的作用。从古至今,戏曲给人们带来的身心享受与文化品位都是不可估量的,因此戏曲的传承也是戏曲发扬光大的关键。当然,对戏曲的传承是需要通过戏曲教育,使戏曲学习者接受到更加广博的知识得以实现的。由此可见,戏曲教育对戏曲传承与戏曲学习者的重要性。对于现代快节奏的社会而言,戏曲文化不仅可以陶冶人们的情操,而且还可以加强人们的文化素养。因此,重视戏曲教学是十分必要。 相似文献
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中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。 相似文献
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公共艺术教育是高校教育课程体系的重要组成部分,是高校实施艺术教育、深化素质教育的重要内容和有效途径。戏曲艺术是民族文化的瑰宝,《戏曲鉴赏》课程承担着提高大学生戏曲艺术修养和传播民族戏曲的重要任务。本文对高等师范院校《戏曲鉴赏》课程进行了教学教改方面的探索。 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2020,(3):208-209
我国戏剧戏曲艺术经过几十年的演变,在表演形式与风格方面取得长远的发展,并获得一定的成就。而教育作为推动传统文化发展的重要力量,其重要目的是培养更多高素质人才,戏剧戏曲教育同样秉承着这一要求,在发展历程中积累丰富的教育经验,确立现代戏剧戏曲教育体系,赋予戏剧戏曲教育全新的活力与生命力。本文分析戏剧戏曲教育体系发展现状,并提出戏剧戏曲创新型教育体系的构建方法,以供参考。 相似文献
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戏曲作为一门古老的传统艺术,在传播正统文化和价值取向方面发挥着重要的作用。尤其是在信息时代的今天,电视戏曲呈现出了良好的发展势头,戏迷观众呈现出了多元化的趋势。而作为弘扬时代主旋律,发挥红色文化作用,对民众开展的红色教育的过程中面临着许多问题。鉴于戏曲的特点及传播优势,本文意在阐述以戏曲作为载体推动红色教育的传播形式的新发展。 相似文献
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随着时代变迁,戏曲已经不是人们娱乐生活的主要活动之一,喜欢地方戏曲的群体也越来越少,越来越多的地方戏曲文化面临失传的困境。戏剧成为当下急需弘扬、传承、推广的教育文化,它不仅仅是要培养千千万万个戏迷或是继承者,而是要通过具有民族特色的艺术载体向学生普及传统文化、历史知识、道德理念等。 相似文献
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李波 《周口师范学院学报》2007,24(3):39-41
戏曲艺术是我国具有鲜明民族特色的一门综合性舞台艺术，从戏曲表演这一文艺事实出发，使之成为美学研究的对象。文章结合舞台时空、程式、行当、脸谱等有代表性的戏曲表演形式，探讨戏曲表演形式的审美特征、戏曲艺术的关感经验，以及美感经验在戏曲表演中的应用。戏曲表演形式遵循着关的规律，换言之，关的规律决定着戏曲表演形式的发展方向与成熟。因此运用美的规律弘扬民族戏曲文化，有着积极的现实意义。 相似文献
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《中学政治教学参考》2022,(4)
戏曲在中国社会发展史上占有重要地位,是传统娱乐形式之一,有“文以载道”的特点,兼具娱乐、教化、规范功能。随着社会的发展进步,娱乐形式正在向多元化方向发展,但传统的戏曲艺术等表现形式仍然具有独特的魅力,影响着人们生产生活方式和价值判断。现代豫剧《焦裕禄》自演出以来,深受党员干部和群众喜爱,社会反响强烈,好评如潮,具有极强的教育性。它的本质就是通过“文以载道”的形式,给观众以心灵思想上的教育,将戏曲表达的文化观念传递给观众。而文化理解促进了价值认同,达到了戏曲教化、规范世人行为的目的。这就为社会主义核心价值观教育提供了良好的借鉴和启示。 相似文献
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张文敏 《南阳师范学院学报》2011,10(1):106-110
河南地方戏曲资源深厚,应该积极采取措施加以开发应用。主要途径有：加强资料数据库的建设,把现有的戏曲资源挖掘、梳理、归类,建立数字化电子系统;加强戏曲与传媒的结合,为拉近戏曲与观众的距离搭建传播平台;加大戏曲教育的投入力度,为戏曲的传承和可持续发展培养人才。 相似文献
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骆兵 《广西教育学院学报》2002,(2):102-107
“填词之设，专为澄场”是李渔观众本位的戏曲接受观的理论核心。它观照到戏曲的学性、舞台性和观赏性。李渔认为编制、导演、表演与观众欣赏有密切的关系，影响并制约着戏曲接受的效果。李渔观众本位的戏曲接受观集前人理论成果这成，融汇自己的艺术经验和见解，对中国古代戏曲理论是积极的开拓和发展。 相似文献
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赵山林 《常州师范专科学校学报》2006,24(4):73-75
戏曲是一种文化复合体，承载民间原生文化形态，也有文化精英的政治和道德诉求，是集大传统和小传统为一身的艺术种类。戏曲研究涉及到戏曲创作和演出、传播和接受以及政治、哲学、宗教、历史、民俗等多学科门类的知识，进行跨学科的综合研究，才有可能对戏曲发展和流变有一个大致清晰而准确的认识。这就是戏曲生态学的研究方法。 相似文献
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戏曲的生存"危机"和应对措施--全国戏曲剧种剧团现状调查综述 总被引：1，自引：0，他引：1
刘文峰 《南阳师范学院学报》2004,3(4):85-90
戏曲面临的生存危机主要表现为：国营剧团负担重，生存艰难；人才流失、断层现象严重；戏曲遗产有失传的危险；民间职业剧团过多且不正规，对传统艺术的保护和传承造成了伤害；戏曲创作与演出市场严重脱节，得奖剧目得不到普及推广；剧场、排练场等设施破旧，剧团的生存环境恶劣。保护和发展戏曲化遗存是当务之急，要根据各地、各个剧种的发展历史、艺术价值、化价值，给予恰当的定位，制定出切合实际的政策；建立新型的剧团管理机制；改善剧团的工作环境和演出条件；给戏校、艺校招生提供提供优惠政策；对演出市场进行宏观调控。抢救和保护戏曲艺术遗产；加大戏曲理论研究；加强戏曲化教育；建立保护戏曲的管理体制。 相似文献
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付婕 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,37(4)
互联网覆盖率的不断增加和戏曲观众群的减少这两组一升一降的数据揭示着戏曲在信息社会中的尴尬境地.个别地方戏曲的消亡和东北二人转的火热展示着信息社会中戏曲不一样的发展观.进入21世纪,愈演愈烈的戏曲裂变打破了戏曲原有的生态形式,出现了原生态、再生态、变异生态等不同的戏曲形态.戏曲观众群的视听习惯在悄然发生着改变,而作为传播戏曲的媒介载体更是发生了翻天覆地的变化.信息社会带给戏曲的冲击有利有弊,为戏曲的传承与发展带来了多种可能性. 相似文献
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《南昌教育学院学报》2022,(1):51-56
传统的高校戏曲音乐专业教学模式较为枯燥,学生学习关注点更倾向于具有地方文化色彩的戏曲内容。黄梅戏也是安徽地区音乐教育的重要源泉,是安徽特有的文化内容,拥有浓厚的戏曲文化教育特色,对推动高校戏曲音乐专业教学发展具有重大作用。鉴于此,如何将黄梅戏文化引入高校戏曲音乐专业教学之中,全方位发挥黄梅戏戏曲文化的教育价值,加以提升学生对民族音乐文化的认同感,成为当前高校戏曲音乐专业教育领域亟待解决重大课题。 相似文献