首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献，搜索用时 31 毫秒
1.
琵琶艺术实践的核心是创作与欣赏的实现。而演奏者的演奏是核心的支撑点,它搭起了音乐作品与观众欣赏的桥梁。因此,演奏者作为审美对象的创造者,不仅需要掌握娴熟的演奏技术,丰富的演奏经验,更需要掌握琵琶演奏再创造的美学原则。本文重点谈谈琵琶表演艺术中的几个美学原则。  相似文献   

2.
通过对崇明派琵琶曲"瀛州古调"起源、《瀛洲古调》琵琶谱的形成及《瀛洲古调》各版本曲目进行比较,可以看出《瀛洲古调》琵琶谱的传承与发展的轨迹,进而揭示崇明派琵琶各传人在对《瀛洲古调》继承的基础上所形成的独特演奏风格与特点.崇明派琵琶音乐美学观点已成为当今琵琶文曲演奏的基本审美理念,说明了崇明派琵琶的各传人以及当代琵琶演奏家从不同的角度丰富和发展了瀛洲古调.这不仅仅是崇明派琵琶的进步,同时也是对琵琶艺术的贡献.  相似文献   

3.
刘德海是我国著名的琵琶演奏家,是琵琶界的"国宝",誉为琵琶大师。他对我国琵琶艺术的发展和改革贡献极大。尤其是他独特的演奏技术和风格,给后辈的琵琶演奏者和研究者带来了丰富的研究资料。一、刘德海琵琶演奏的风格特点1.传统演奏技法的继承刘德海的琵琶演奏的基本特点所体现在左右手丰富变化的技巧驾驭的能力上。众  相似文献   

4.
通过对崇明派琵琶曲“瀛州古调”起源、《瀛洲古调》琵琶谱的形成及《瀛洲古调》各版本曲目进行比较，可以看出《瀛洲古调》琵琶谱的传承与发展的轨迹，进而揭示崇明派琵琶各传人在对《瀛洲古调》继承的基础上所形成的独特演奏风格与特点。崇明派琵琶音乐美学观点已成为当今琵琶文曲演奏的基本审美理念，说明了崇明派琵琶的各传人以及当代琵琶演奏家从不同的角度丰富和发展了瀛洲古调。这不仅仅是崇明派琵琶的进步，同时也是对琵琶艺术的贡献。  相似文献   

5.
琵琶表演是音乐表演的其中一种表现形式,琵琶这门艺术对左右手技术要求都比较强,且在技术过关的情况下,仍然要求其音乐表演达到一定的渲染力。作为琵琶演奏者,应该如何做到夯实的技术和丰富的舞台表现力,这是我想要运用音乐表演美学角度来阐述的问题。我将通过我演奏过的林石城版本的琵琶曲《霸王卸甲》,结合音乐表演美学中的几个问题,对琵琶演奏作进一步的研究,希望将音乐表演美学与琵琶演奏相结合,为琵琶表演艺术的研究尽自己的一些绵薄之力。  相似文献   

6.
刘德海所演绎的每一首琵琶作品,都具有鲜明的主题、丰富的意蕴和深邃的境界,同时也彰显着他那极富个性特色的创作理念。本文从作曲、演奏和审美三个层面,分析了刘德海琵琶作品的艺术特征,并简要探讨了学习和演绎刘德海琵琶曲的主要启示。  相似文献   

7.
琵琶是中国传统的弹拨乐器,在两千多年的历史长河中,它经久不衰,绽放着璀璨的光彩,有其自身独特的魅力。现代,随着社会的进步及人们物质文化需求的日益提高,恰当把握演奏中的美学要求对音乐艺术而言变得尤为重要,琵琶演奏者须对演奏的美学要求有深刻的理解和感悟,并在演奏中有所体现,才可促进演奏水平的进一步提高,满足琵琶艺术不断发展的要求。  相似文献   

8.
刘然 《华章》2013,(28)
轮指技术是琵琶演奏中重要的技法,是区别于其他弦乐的重要特征。轮指技术是琵琶训练中的难点,本文试图在轮指技法的训练中添加进审美训练,以更好的在琵琶演奏中表现乐曲。  相似文献   

9.
被称为"民乐之王"的琵琶,长期以来形成了以多重影响因素评判演奏成效的既定程式,直接导致了琵琶演奏主体功能的缺失。因此,有必要从琵琶演奏的主体独立性、主体能动性、主体创造性等层面,为其澄清谬误并正本清源。继而需要彰显琵琶艺术的实践特性,从琵琶演奏的技术路径上着力探讨展示琵琶艺术风格、加强琵琶演奏基础训练、提升琵琶演奏者音乐素养的方式方法,为确立琵琶演奏主体功能提供保证条件。  相似文献   

10.
琵琶武曲是琵琶演奏的一个重要曲目,其他五区的发展经历了三个不同的阶段,分别在隋唐、宋代、元明清经历不同的发展过程。文章系统地阐述了琵琶武曲的发展历程和艺术特征,必将有利于演奏者更好地理解琵琶武曲,演奏出更美妙的作品。  相似文献   

11.
自从二十世纪初琵琶演奏艺术进入专业艺术院校以来,在演奏技术方面,和原来的传统技艺相比,已有了很大的变化和发展。对于这方面的一些问题,许多的演奏家以及教育家,通过总结自己的演奏教学与实践,发表了许多独特的见解。半个世纪过去了,为了更好地继承和发展这部分遗产,对于琵琶演奏艺术在继承的基础上,半个世纪以来的创新与得失进行综合性的梳理和研究是非常有必要的。本文的立意,就在于对我国五十年来的琵琶演奏技法进行综合叙述和评估。一、技法研究(一)关于右、右手技法的分类琵琶演奏的基本技术动作包括左手和右手两大动作系统。对这两…  相似文献   

12.
琵琶作为一种弹拨乐器,在我国民族乐器中具有很强的感染力。凭借着优美的音色、丰富的技巧、充沛的表现力,在我国民族传统器乐中占据着重要地位。但是琵琶演奏艺术的掌握并非是一件容易的能力,琵琶演奏入门难,并且演奏技法多,这些问题都困扰着琵琶演奏的初学者,本文将探讨琵琶演奏的初学者在琵琶教学中应注意掌握哪些手法,应加强掌握哪些技巧,从而掌握琵琶的演奏方法,进而提高自身的演奏水平,提高学生的审美情趣,进一步培养出更优秀的琵琶演奏人才。  相似文献   

13.
越剧作为我国的第一批非物质文化遗产,其艺术风格优美抒情、细腻委婉。与此同时琵琶作为弹拨乐器的代表,已经流传了两千多年,使得琵琶具备了音域宽广、音色圆润、演奏技巧丰富等特征。因与越剧的音乐风格、表演特色浑然一体,从而在地位上代替了大三弦与斗子,与鼓板、越胡一起成为了越剧的"三大件"。本文以越剧三大件中的琵琶为主体,首先简单介绍了越剧与琵琶的演变历史,然后介绍了琵琶演奏在越剧中发挥的作用,最后分析了越剧中琵琶在音色、音量与音区上的演奏技巧,以期能够帮助观众对琵琶有所了解的同时,帮助琵琶演奏者提高演奏技术,发挥琵琶在越剧音乐中不可替代的作用。  相似文献   

14.
随着人文社会的发展、琵琶演奏技巧的不断完善,琵琶演奏艺术形式由以前的独奏、伴奏、合奏的形式逐渐向多元化方向发展。本文以作者随其导师在琵琶演奏之重奏领域的探索及在实践比赛中的收获,从而对当今社会琵琶演奏艺术形式的发展趋势做一简析。  相似文献   

15.
在符号学的视野中,对诸如"表现"、"再现"、"艺术审美"作独到的语言分析,并提出独创的艺术审美征候论.古德曼的美学体现出了他把分析美学符号化的努力,是一种"技术哲学".  相似文献   

16.
自从二十世纪初琵琶演奏艺术进入专业艺术院校以来，在演奏技术方面，和原来的传统技艺相比，已有了很大的变化和发展。对于这方面的一些问题，许多的演奏家以及教育家，通过总结自己的演奏教学与实践，发表了许多独特的见解。半个世纪过去了，为了更好地继承和发展这部分遗产，对于琵琶演奏艺术在继承的基础上，半个世纪以来的创新与得失进行综合性的梳理和研究是非常有必要的。本文的立意，就在于对我国五十年来的琵琶演奏技法进行综合叙述和评估。  相似文献   

17.
每种乐器在演奏美学方面既有共性的地方,也有个性的地方,琵琶就有着自己独特的表现方式,对演奏美学的要求与其它乐器也有所区别。琵琶是我国特有的民间乐器,它的演奏几乎不借助于非音乐手段,主要依靠演员自身的二度创作来完成演出。演奏琵琶最重要的是：把握住点与线、线与点的关系;控制余音以表现琵琶的“韵”;形神兼备的体现音乐内涵。  相似文献   

18.
从我国琵琶艺术的音乐风格、演奏风格等方面着手,剖析了琵琶艺术要具有深厚的文化底蕴,要植根于民族文化沃土的重要性.在此基础上提出了普及琵琶艺术要与素质教育结合,并进一步阐述了琵琶普及教学中的模式、效果与发展等问题.  相似文献   

19.
阿诺德·伯林特认为美学必须回到一个坚实的并且可以作为人类审美共同根据的基础——审美经验,并由此形成了"审美经验—审美事实—审美理论"的美学建构之路;伯林特把包括艺术对象、艺术活动和艺术经验的总体情境称为审美之域,他不仅对审美之域中的艺术对象、感知者、艺术家和表演者进行了现象学描述,而且认为审美之域具有整体性、连续性和非认知性的特点;伯林特认为应该走向一种经验论的美学,而传统审美理论由于没有把自身建立在严格的经验分析基础上而被他称为片面的"替代理论"。  相似文献   

20.
李安宅作为一个卓有成就的社会学家、人类学家,也研究美学,并写出专著系统阐发他的美学理论。他将时代使命、社会责任、美学研究与对战争现实问题的思考融合起来,用人类学学者独特的目光,结合社会学的广阔视角谈美,形成了具有语义学与新兴人文主义双重特征的美学思想。本文从"美学与社会动力"、"美的境界"、"审美发生论与美的内在价值"等三个层面考察了李安宅的美学思想,研究了李安宅怎样将审美的意义话语与政治话语、人性话语渗透在一起,把美学发展变化的原因概括为个人、环境和时代三种力量作用的结果,分析李安宅怎样从精神结构方面研究美学与社会生活之间的复杂联系;同时也考察了李安宅如何将艺术作为揭示社会现象规律的一种途径。  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号