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中国传统绘画的兴衰，与中国传统文化的兴衰密切相关。中国的各朝各代，其绘画水平无不在时代主流文化的作用下，或高潮迭起，或峰回路转，或衰落式微。回顾中国绘画史。唐代以阎立本、吴道子、王维、李思训等为代表，浓墨重彩地写出唐王朝的大气与华贵；宋代因宋徽宗的身体力行，院体画云蒸霞蔚， 相似文献
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本文从个人认识角度出发,浅谈古典主义绘画与印象主义绘画各自的特点,从不同的角度对古典主义绘画与印象主义绘画做了其艺术风格的比较,从光源、造型、色彩、题材四个方面入手,加上对它们各自代表画家及作品的分析,从而更加深入的了解古典主义绘画和印象主义绘画的艺术特色及对它们的比较。最后得出结论,古典主义绘画与印象主义绘画各有其特点,散发着不同的魅力。另外,他们之间也有着不可分割的联系,它们都是世界艺术史上影响力最：大的两个流派,为世界艺术史做出了卓越的贡献。 相似文献
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每个时代都有不同风格画家出现,刘松年作为南宋宫廷画师,他将写实绘画风格完美地继承和弘扬开来,使宋代写实绘画艺术发展达到高峰,通过分析刘松年创作特点并结合其历史时代背景、个人际遇,以分析其写实人物画的原因和风格,概括和总结宋代写实画艺术的共同特点。 相似文献
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基于大一统的政治背景和独尊儒术的文化背景,形成了西汉时代辉煌的绘画艺术成就。文章对于西汉时期的绘画艺术的历史与成就进行了研究与总结,对于西汉绘画艺术的局限性及其形成原因进行了研究与批判。 相似文献
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2009年,著名书画家孙光做客中国新闻人网"新闻人访谈",分绘画书法和生活三部分进行专访,内容很精彩,视频在中国新闻人网播出后许多视频网站纷纷转载,好评如潮本期杂志,我们《中国名家》栏目刊出绘画和书法部分。 相似文献
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新媒体时代的来临为绘画艺术的传播提供了一条全新的发展路径,出现了即时性更强的展示形式、互动性更强的展示内容、兼容性更强的展示载体、传播性更广的展示渠道等新变化,但也引发了一些问题,如艺术欣赏的碎片化、艺术创作的娱乐化、艺术评判的技术化、艺术版权的欠保护等,本文在此基础上提出新媒体时代绘画艺术的数字化传播路径,以求抛砖引玉,促进绘画艺术发展. 相似文献
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中国的绘画艺术在西方的绘画技法的影响下，有了素描、油画等艺术形式。而今，一门新兴的艺术——“设计”，正如雨后春笋一样茁壮成长。学校把绘画和设计分为两个不同的专业，社会上出现了以设计谋生的群体，有关绘画和设计的争论也随之而起。出于职业的因素，对两之间的异同性，不得不去认真思考。一种人认为：只要有绘画能力，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。我认为设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识和相关技法，更需要具备对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。本就此话题悟出的几点看法，逐一阐述，希望能起到抛砖引玉的作用。 相似文献
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唐代绘画在中国封建社会绘画史上有着重要的历史地位,从初唐、盛唐到中晚唐,绘画在不同的方面取得了较高的成就,影响着后世的艺术发展. 相似文献
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清代宫廷绘画是清代绘画活动的重要组成部分,具有包容性和融合性,其中表现的题材、思想情趣和笔墨技巧都反映了特定历史背景下社会、经济、思想和文化因素对绘画发展的影响,对于绘画特征的总结和梳理更有助于了解时代和社会发展的变迁。在梳理清代宫廷绘画发展脉络的同时,总结清代宫廷绘画的艺术特点,并针对清代特有的"西学东渐"现象所引发的绘画新发展展开研究,对于深入了解清代宫廷绘画与西方油画的相互融合具有重要意义。 相似文献
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文章在分析研究《中国图书馆分类法》第五版J2绘画类目设置的基础上,对绘画理论、绘画技法、绘画作品等类目设置提出了调整意见。 相似文献
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中国皇家绘画艺术源远流长,它不仅是中国皇家宫廷文化重要的组成部分,更是中国绘画史上不可缺少的一部分。从狭义的意义上理解,中国皇家绘画又可称之为"院体画",主要以描绘帝王生活、行政而进行绘画创作,历朝历代的皇家绘画都有着不同的制度和创作表现手法,虽说在历史行进的过程中难免会有一些消极因素的影响,但是总的来说皇家绘画的发展还是利大于弊的。 相似文献
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当今社会是数字化的时代,科学技术的发展为绘画艺术带来了新空间,网络绘画,摄影术的出现给绘画艺术产生了一定的影响力的冲击,艺术在现代背景下日益显得个体性、情感性、创造性特点。它们之间不可互代,艺术个性与艺术通见规律之间不是矛盾抵触的,而是更高意义上的相通。它们的融合可以展示出多姿多彩的艺术风貌,相互吸收,相互补充,更强化了艺术的表现力。 相似文献
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宋代绘画与元代绘画前后具有较大的差异,造成这种差异一方面是由宋代画院的衰落;另一方面是因文人画的兴起。绘画逐渐由院画转向文人绘画,进而导致整个画风的变化。本文拟在讨论这一绘画风格嬗变的原因及历程。 相似文献
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在人类文化历史的进程中,笔的发明具有划时代的意义,尤其是在推动文艺绘画创作方面,发挥了极其重要的作用,笔的出现才有了我们绘画艺米的芬芳世界。笔的不同材质与功能在很大程度上决定了不同艺术的形态与方式,而金属材质和硬性材质笔的出现在绘画领域内产生了以线条和块面作为主要表现方式的“新钢笔画”。长期以来,人们对钢笔画的理解比较肤浅,认识上也存在偏见,认为它是小画种,上不了台面,更有甚者认为它不能作为一个独立的画种出现。其实这是一种短见,一种认识上的误区。钢笔画起源于19世纪的欧洲,不论过去与现在,钢笔画在欧美国家是一种很时兴、很具表现力的绘画艺术,并以一种独立的画种活 相似文献
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数字绘画是社会和时代发展的必然产物,它的工具材料是虚拟的数字媒介,与传统绘画在本质理念上存在共性。数字绘画课程已渐渐地深入广大艺术高校的教学体系之中,笔者根据自己的教学实践提出了"一个核心,两个基点,三个结合"的关于数字绘画教学的观念,旨在抛砖引玉,希望更多相关的艺术教育工作者提出自己的研究结论和创新成果,让数字绘画教育教学发展得更快更好。 相似文献
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王思宇 《自然科学博物馆研究》2016,1(Z1):71-79
科学绘画是对科学发现的描绘,常作为辅助说明文字的插图出现在书籍中。早在公元4世纪或更早,就出现了描绘草药植物的彩色插图,到16世纪,欧洲出版了第一部配有生物插图的动物志,奠定了现代自然科学的基础。科学绘画与科学研究相生相伴,它具有记录和保存科学信息、传播科学知识等重要功能。随着时代发展,科学绘画在艺术水平上大大提高,在印刷技术上也有了巨大的进步。但由于人们对科学绘画存在许多误解,使得其艺术价值常被低估。 相似文献
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15世纪新人文主义的“绘画空间”,代表了这个时代自然科学与人文主义空间观念对中世纪世界观的超越,以“透视法”为构架、以“可视面”为词汇、以“构图”为修辞术的语言体系,在技术上推动了这一空间从“神界”到“人界”的跨越。20世纪的现代绘画,并没有抛弃文艺复兴创造的这个以画框为表征的绘画空间,而是由“物的空间”改变为“形的空间”。以透视法为逻辑框架的绘画空间固然是阿尔贝蒂《论绘画》最重要的贡献,但由“可视面”和“构图”在空间与视觉之间建立的联系,则更具当代阐发意义。 相似文献