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1.
叶玉芳 《南昌教育学院学报》2011,26(2):27+29-27,29
20世纪80年代,一批新锐导演以一种别开生面的姿态掀起了台湾＂新电影运动＂,其中侯孝贤是台湾电影界里旗帜性的人物,生在台湾这样一座磨难重重又漂泊无根的悲情城市中,他所导演的电影自然大多带有悲伤的情调,他以身为一代大师所具备的悲悯情怀和人文关怀拍摄了从＂苦涩的青春＂到＂沉重的历史＂,再到＂异化的现代＂三个阶段的＂悲情＂电影,从电影中可以读出他对台湾及台湾人民深切的感情。 相似文献
2.
范倍 《绵阳师范学院学报》2010,29(4):101-106
独立电影已经成为中国电影文化中的一个重要现象。本文从制度改革、社会流动和文化变迁三个角度探讨了独立电影产生的时代原因以及青年电影文化中独立意识的扩散过程。从被动接受的地下电影到主动选择的业余电影,再到更加独立个人电影,我们可以发现,中国当代独立电影逐渐远离了与体制的必然联系,进入生产与消费的自足状态。 相似文献
3.
徐亮红 《合肥教育学院学报》2011,(5):47-50
在全球化的时代背景下,中国电影如何降低＂文化折扣＂,提高国际市场占有率,在国际电影贸易中处于主动地位,这是中国电影的发展进程中不得不面对的议题。通过用冯小刚植根中国文化土壤的＂贺岁系列＂电影与其以国际配方制作的《夜宴》作对比,从文化亲缘性市场、电影题材的选择、文化价值观的适应性几个方面来论述中国电影如何有效地降低＂文化折扣＂。 相似文献
4.
胡文谦 《首都师范大学学报(社会科学版)》2011,(2):100-105
"影戏"是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用"电影即戏剧"来阐释"影戏"观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片",到后来强调"电影剧是电影术与戏剧的结合",强调"影剧是一种独立的艺术",电影家的认识在逐渐深入。 相似文献
5.
本文从文化研究关键词＂拟像＂出发,研究近年来一类特征鲜明的莎剧电影改编策略,即将莎剧故事情节置换到不同的时代和地点。这种改编策略敞开了原作的时空边界,欢迎不同时空背景下的视觉意象和符号参与到对莎剧原作的阐释和再创作中,体现了莎剧电影与视觉文化其他媒介在视觉符号方面的互动与互文。 相似文献
6.
沈维琼 《乌鲁木齐职业大学学报》2014,(2):67-70
随着时代文化的＂图像转向＂,文化的代际性差异鲜明显现,在高校教育现实中尤为醒目,被誉为＂视听一代＂的当代大学生对图像媒介的依赖已成不争事实。在这样的教育文化背景下,完整而精密的电影教育体系将知识与技能培养、情感与价值观养成、＂人格定位＂的文化建构等融入接受和鉴赏的具体进程中,并能达成从接收到信仰再到行动的教育实现,对大学生人文素质培育和大学精神建设产生了积极的引导力和有力的推进力。 相似文献
7.
二十世纪九十年代后期,香港＂古惑仔＂电影曾经盛极一时,如今,虽然此类型电影的势头已不像当年劲猛,但影像之后蕴藏着深厚的文化内涵,笔者试图从导演自身所处的香港这一国际大都市独具的多元文化入手,分析探讨＂古惑仔＂电影的文化特征。 相似文献
8.
张艺谋在影坛呼风唤雨20多年,对于文学改编先后有三种截然不同的态度,而这三种态度使得其电影有着大相径庭的表现。从前期重视故事,到后期仰仗画面,张艺谋的艺术与商业之路是割裂的。其实,商业和艺术并不冲突,好看和内涵也不矛盾。失去了文学滋养的张艺谋,似乎沦为＂赚钱机器＂,已经不会讲故事了。＂后张艺谋时代＂电影的所谓好看,仅限于视觉效果上。 相似文献
9.
近来好莱坞电影中频频出现＂世界末日＂,在由灾难构成的视觉奇观中,人类的尊严和生命脆弱如纸。末日主题电影将世人对末日的焦虑和恐惧鲜活地表达出来,并使之扩散蔓延至整个世界。本文就好莱坞电影中末日主题的内容进行分析,深入剖析西方社会＂末日情结＂的根源,并阐明这一主题的电影在当下社会中的意义。 相似文献
10.
本文从三个方面指出未来中国电影的研究途径：一,以包容的,世界性的,比较的态度质疑对中国电影中的＂中国性＂的断言。二,在目前对艺术电影普遍持有偏见的语境下,关注更多的大众化、本土化中国电影。三,中国电影中的＂中国性＂,不仅根植于文本和导演,同样产生于剧院生产体制及受众中。 相似文献
11.
中国独立电影是中国当代文化场域中一个独特的产物,它成长于中国,描摹中国的题材,生存却需要依赖于西方的电影节、资金和评论者。已有诸多中国研究者批评西方影评人、研究者对中国独立电影的青睐是出于政治、意识形态原因,但这种批评往往基于一种反对＂西方中心论＂的惯性认识,而不是在细致了解西方世界对中国独立电影的认识之后得出的结论。因此,本文试图从西方影评界和学术界对中国独立电影的研究文献出发,在比较全面、系统梳理这些文献的基础之上,分析西方研究者认识和定位中国独立电影的主要框架,进而反思这些框架可能存在的问题。 相似文献
12.
焦素娥 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2003,23(2):97-101
中国电影的萌生是从观看外国电影开始的。在外国电影的启蒙、冲击与影响下，中国电影完成了从短片到长片、从模仿到创新的发展历程。在中西文化的碰撞中，在中国传统文化的滋养下，电影这种外来形式逐步实现了其本土化、民族化的改造，终于在中国这个特殊的文化土壤中生根开花。 相似文献
13.
汤嘉卉 《南通职业大学学报》2012,26(4):41-43
我国上世纪的著名电影导演费穆运用长镜头拍摄方法,开创了电影艺术表现民族风格的先河。费穆的长镜头的美学源于深厚东方文化底蕴,结合中国文化神似写意的表现手法,以长镜头＂静＂、＂缓＂和＂平面化＂的独特视听效果来深层次地刻画电影的主题,走出了中国电影民族化的全新之路。 相似文献
14.
＂红色经典＂是中国20世纪50年代至60年代以革命为主题的文化生产。＂红色经典＂文化在中国的传播,几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式,包括小说、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等。其中洋溢着浓厚的革命英雄主义和浪漫主义气息的＂红色经典＂电影,流传最广、影响最大,成为新中国50到70年代最主要的精神消费品,＂红色经典＂影视再流行是世纪之交最引人注目的中国文化现象之一。文章力求从艺术学与社会学角度,通过考察＂红色经典＂电影的生成语境、价值评判和历史发展,探求其再流行现象的内外动因,并从中反思其现实意义。 相似文献
15.
胡寅松 《湖北成人教育学院学报》2009,15(5):95-97
梅尔维尔开创了法国电影独立制作的先河。他的拍摄方式与那些＂优质电影＂导演大相径庭,他坚持作者论方式和独立作业方式,使其影片中蕴含着一贯的个人风格,并开启了全新的电影观念和摄制手法,所以梅尔维尔被视为新浪潮电影运动间接的先驱者,有＂新浪潮之父＂的美誉。本文将从母题研究,电影符号,典型人物等方面来探讨梅尔维尔黑色电影的作者风格。 相似文献
16.
沈维琼 《乌鲁木齐职业大学学报》2012,21(1):69-74
在全球化语境下,华语电影开始在世界市场上被选择和接受,实现了中国电影与世界电影的对话和接轨。然而,中西方对华语电影两极化解读现象依然普遍存在。鉴于各国电影通过达到国际性而实现民族性的成功经验,华语电影的＂民族性＂特质的强调需要被重新审视和反思。 相似文献
17.
王冕 《河北广播电视大学学报》2015,20(1)
贾樟柯作为中国独立电影导演群体的典型代表,他的电影作品一经问世,便以其对时代背景下个体命运的人文关照和对新现实主义电影美学的承袭,在国内外电影界引起了广泛关注.对于贾樟柯的电影创作风格,电影界的评论褒贬不一,但他的作品带有极强的个人书写风格,传达出对社会现实的思考也颇具独立意味.从贾樟柯出发,对其个人影像的美学特征和文化意义进行更深入的研究,以此为切入点探讨中国独立电影当前的发展情况和前景. 相似文献
18.
程致中 《淮北职业技术学院学报》2010,9(2):71-74
和以往各种《花木兰》版本相较量,赵薇版电影在人物形象塑造方面具有鲜明的特点：主角花木兰不再是阳光、豪放的形象,分明带有悲怆、感伤色彩;影片绘出花木兰在烽火狼烟中＂三部曲＂式的成长历程;从＂儿女情长＂到＂大爱无疆＂,影片实现了爱情描写的突破与升华。花木兰已成为一种文化符号,她是中华民族＂忠、孝、仁、义＂传统美德的表征,她是当之无愧的＂中华女儿之魂＂。 相似文献
19.
中国电影对好莱坞电影的接受大致经历了早期的趋同,"文革"后新时期从疏离到借鉴,再到新世纪以来的求异趋同三个历史阶段。在批判性视野下观照好莱坞影业有利于扬弃好莱坞电影,作为电影工业的好莱坞给中国电影的发展提供了诸多有益的启示。 相似文献
20.
命名与修辞:中国少数民族题材电影的“元问题” 总被引：1，自引：0，他引：1
胡谱忠 《首都师范大学学报(社会科学版)》2013,(5):102-112
"少数民族电影"是中国电影史上一个具有深厚传统的电影准类型,其概念的合理性在社会文化转型时期遭遇了质疑。同时,一系列新的概念随着社会变迁被生产出来,分析其背后的知识转型背景对于我们理解当下新的少数民族题材电影的文化意义十分重要。当前少数民族电影文化的发展正以"去历史化"的惯性经历着话语嬗变,但现实政治将重新激活中国民族理论与实践的知识传统,并对未来的中国少数民族题材电影文化产生影响。 相似文献