共查询到20条相似文献，搜索用时 32 毫秒
1.
陈集锦 《黄河之声(科教创新)》2016,(11):8-10
作为序列音乐的代表人物之一,韦伯恩将十二音作曲技术发挥得淋漓尽致。本文将从序列类型、序列材料的分配与结构、伴奏动机的音级类型这三个方面对其作品Op23进行分析。 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
《弦乐三重奏》是韦伯恩从自由无调性创作时期至采用十二音序列技法写作的一个重要转折点。本文以韦伯恩的《弦乐三重奏》为研究对象,对其序列技法、结构等方面进行详细的研究分析,发现其内在的逻辑关系,以及该作品对韦伯恩后期序列作品产生的影响。 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
《弦乐三重奏》是韦伯恩从自由无调性创作时期至采用十二音序列技法写作的一个重要转折点。本文以韦伯恩的《弦乐三重奏》为研究对象,对其序列技法、结构等方面进行详细的研究分析,发现其内在的逻辑关系,以及该作品对韦伯恩后期序列作品产生的影响。 相似文献
4.
檀革胜 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2011,(2):126-132
在非调性创作思维中,调性并没有彻底地隐退,而常常是以一种极为隐蔽的方式在＂幕后＂宏观控制着乐曲。以韦伯恩《五乐章弦乐四重奏》之Ⅲ为例,论证该作品在以非调性思维创作乐曲过程中,调性所具有的本质性意味,并在此基础上,讨论在实际创作过程中,如何平衡非调性思维和调性思维,使之对立统一地交融在一起,共同为乐曲服务。 相似文献
5.
贝尔格从对十二音的创作开始,通过在困惑中的探索,逐渐形成一些惯用的手法。他的十二音音乐和勋伯格、韦伯恩不同,在音乐中既有纯十二音语言,也有自由无调性,甚至还有纯粹调性的段落,还有各种神秘数字和象征意义的结合运用。通过探讨贝尔格十二音作曲技法的特殊之处,以寻求贝尔格的音乐创作的独特风格。 相似文献
6.
易俏 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
《寂》是徐昌俊先生早期的代表作之一,它是一个三部性结构的单乐章作品。这部作品尝试把五声性民族音乐和序列音乐结合进行创作,力求表现出中国传统文人清高、孤寂的情愫。本文将具体分析作品中五声性有调序列在次女的运用。 相似文献
7.
柳永是宋代词史上贡献卓著且最具争议的词人之一,他所遭受的诟病历来与“俗”和以“下层妓女”为主要描写对象有关,而细细看来,这两点与柳永对词坛所做出的贡献又不无关系,在《乐章集》中,对上述两点表现较为集中的可谓“闺音”词。因此,以柳永“闺音”词为切入点,分析其生成的历史背景、词人生平经历的客观原因和蕴含词人自我意识、市民意识、平等意识的主观原因,或可揭示柳永词作独特文学呈现背后的深层内涵。 相似文献
8.
9.
王家迎 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):54
本文以贝多芬晚期钢琴奏鸣曲首乐章结构类型为主要研究对象,分析并归纳该时期钢琴奏鸣曲第一乐章曲式结构特点,以期为分析与作曲提供有益的分析参考与创作借鉴。 相似文献
10.
王艺丹 《黑龙江教育学院学报》1999,(5)
<正> 贝多芬的音乐创作涉及多种音乐体裁,如交响乐、钢琴奏鸣曲、协奏曲、管弦乐、戏剧配器、歌剧等,其中钢琴奏鸣曲在他众多的作品当中,可谓是贝多芬音乐遗产的重要部份。他所创作的22首钢琴奏鸣曲被称为史无前例、绝无仅有的永恒的艺术作品。 “钢琴奏鸣曲”是一种用钢琴演奏的套曲,是古曲音乐中常见的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式。由三个乐章(第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章快板)或由四个乐章(第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章小步舞曲,第四乐章快板)组成。其中,乐曲的第一乐章采用“奏鸣曲式”的结构,即呈示部、展开部、再现部。 贝多芬钢琴奏鸣曲的创作主要依据这种形式,将自己的思想感情倾注于作品之中,并通过这种形式大胆地表达自己对时代和社会的认识,形成了自己独特的创作风格,那就是:强而有力,严肃伟大,细腻,幽默,偶而流露出悠静与甜美的诗意。 相似文献
11.
金虎 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1995,(1)
罗忠《花团锦簇》序列不含三全音和半音进行，其在层五声连锁、底层七声作背景；朱践耳《“命运”交响曲》序列含有三全音和半音进行，其宫调分割，常用八声和九声的特性音。“均控场”是以研究中国三种传统七声音阶为基础的十二音载体。在“以奉五声”原则下，它可系统研究包括五、六、七、八、九或十等各种音阶及其变体的乐学基理。对上述两部中国现代音乐作品的十二音结构、结构成分及其可能的特征，“均控场”都能作出有说服力、合乎中国传统乐学规范的科学验证。 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
本文从跳音的时值入手,用四个方面对跳音的弹奏及运用进行分析。第一,跳音的类型。第二,跳音弹奏练习过程中,掌关节、手腕、手臂如何配合及使用,使其达到协调与统一;如何在运用踏板时手与脚的正确配合,才能使乐曲听起来流畅等几个方面入手,使弹奏水平能有所提高。第三,分析了巴洛克、古典主义、浪漫主义这三个时期是如何弹奏跳音的。第四,跳音弹奏时,怎样对自己的情感进行正确表现。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
本文从跳音的时值入手,用四个方面对跳音的弹奏及运用进行分析。第一,跳音的类型。第二,跳音弹奏练习过程中,掌关节、手腕、手臂如何配合及使用,使其达到协调与统一;如何在运用踏板时手与脚的正确配合,才能使乐曲听起来流畅等几个方面入手,使弹奏水平能有所提高。第三,分析了巴洛克、古典主义、浪漫主义这三个时期是如何弹奏跳音的。第四,跳音弹奏时,怎样对自己的情感进行正确表现。 相似文献
14.
冯丽 《通化师范学院学报》2014,(3):81-83
十二音序列技法是在自由无调性音乐基础上形成的一种高度有组织的作曲技法。而传统曲式结构是以调性为中心．以调性的变化作为曲式发展的主要依据。两者是相矛盾的。但在勋伯格的作品中,却得到了完美的结合。该文以勋伯格这首吉格舞曲为例,试图探究十二音作曲技法是如何与传统结构产生联系的。 相似文献
15.
任磊 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):4-9
勃拉姆斯《F大调第三交响曲》是其四部交响曲中最短的一部,但在创作技法上,特点鲜明而富有创意.文章以第三乐章作为研究对象,从曲式结构、旋律外形以及节奏形态等角度进行较为详细地分析,试图论述本乐章创作技法的创新之处. 相似文献
16.
本文通过对郭祖荣《湖中雨意》的十二音序列、序列与曲式结构、序列与旋律进行、序列与伴奏织体等四个方面的剖析、充分显示了中国作曲家对二十世纪西方技法的驾驭与渗透、融解与包容的能力。 相似文献
17.
光辉乐章的不和谐音微积分产生之初,对基础不牢的指责, 以及由此引发的争论,一直就是微积分学奏出的光辉乐章中的不谐和音。然而在18世纪,它被微积分应用中惊人的成功所赢得的震耳掌声暂时掩盖了。经过数学发明的18 世纪后,数学建筑扩大了,房子盖得更高了, 相似文献
18.
19.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
<正>乐队协奏曲是协奏曲发展史稍晚出现的一种形式,它是一种没有独奏、只有乐队部分(弦乐队和通奏低音)的协奏曲。而提到20世纪最具代表意义的乐队协奏曲,除了巴托克于1943年创作的《乐队协奏曲》外,卢托斯拉夫斯基的《乐队协奏曲》被认为是继巴托克之后这类体裁中最优秀的作品。这部作品由三个乐章构成,第一乐章为序曲,庄严的快板。第二乐章为随想曲,夜与歌。第三乐章为"帕萨卡利亚,托卡塔与赞美诗"。基于第三乐章篇幅规模比较大,本文只分析前两个乐章。 相似文献
20.
韦伟 《黄河之声(科教创新)》2011,(13):16-17
本文以解析韦伯恩的音乐语汇入手,对韦伯恩格言风格时期作品进行梳理,从而阐释该时期主要音乐风格特征,多方位呈现其早期格言风格面貌. 相似文献