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1.
2.
水墨人物画是一种水墨淋漓的绘画.传统的水墨人物画一直把笔墨放在最为重要的位置.在水墨人物画中,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理运用才得以表现和传神,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。水墨人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴.既注重整体感觉.又注意每笔的用笔效果。笔墨的继承和拓宽.传统文化精华从“传统的”向“现代的”方向发展.历史证明是一条可行之路,也是一条必由之路。 相似文献
3.
朱娜 《当代文化与教育研究》2007,(12):23-25
“都市水墨”人物画致力于在都市题材基础上对传统笔墨语言进行新视觉探索。对都市化社会的关注,对传统中国画内容、笔墨语言、视觉图式的拓展,使得“都市水墨”人物画在中国画现代化的进程中有一定积极的作用。“都市水墨”人物画在当下中国画现代化转型的多向度、多维度主题构架中独树一帜,从某种意义上来说,它代表了中国画现代化发展的一个新方向。 相似文献
4.
张建伟 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,35(6):233-235
在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在“融创”过程中努力把握和不断矫正的方向。 相似文献
5.
在中国画发展史上,方增先是一位勇于改革、独辟蹊径的艺术家,求新求变是他几十年来坚持不懈的艺术目标.他拥有扎实的绘画功底和深厚的文化底蕴,尤其是对中国传统文化的理解与阐释有其独到的一面.
中国水墨人物画发展到清代,由于市场的要求,出现了过于追求欣赏效果,而使得人物画趋于空泛浮夸及刻意而为等弊病.上世纪二三十年代的徐悲鸿,正是因为把西方的素描观点引入中国水墨人物画而引起了一场变革.这样一来,使得水墨人物画在造型方面的重要性得以强化;同时,又将笔墨与造型有机结合这样一个课题留于后人. 相似文献
6.
何光伟 《洛阳师范学院学报》2004,23(3):91-93
水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程 相似文献
7.
崔成雨 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》1996,(2)
梁楷的《泼墨仙人图》是对传统线型经典语言的背离.是墨象语言真正独立的标志,它提醒人们重新审视传统“笔墨”与“水墨”之定义。虽然水墨人物画在历代承传中处于尴尬状态.但其发展的前景是可观的。 相似文献
8.
张启锋 《赣南师范学院学报》2005,26(2):111-112
水墨人物画教学是中国人物画教学的一个组成部分,是中国画教学中的难点。为了搞好水墨人物画教学,应从水墨人物画特点出发,遵循由浅入深,循序渐进的教学原则,把其造型训练、笔墨训练和色彩训练,分阶段、分步骤进行教学,以达到最佳的教学效果。 相似文献
9.
罗登祥 《贵阳学院学报(社会科学版)》2000,(3)
意笔人物画是一种水墨淋漓的绘画 ,传统中的意笔人物画一直把笔墨放在最为重要的位置 ,在意笔人物画中 ,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理应用才得以再现和传神 ,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。意笔人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴 ,既注重整体感觉 ,又注意每笔的用笔效果 相似文献
10.
《赤峰学院学报(自然科学版)》2016,(18)
水墨精神是中国传统文化内在的表现,在进行动画设计的过程中应该加进传统的文化,将中国的传统文化和动画进行融合,这样更加能够体现中国的传统文化和现代动画融合的表现力,使得作品更加具有创意.因此在进行结合的过程中需要将国画笔墨语言在水墨场景设计中进行合理的运用,把数字的水墨技术和传统的国画技术有机的结合,在这种结合中领悟国画的内涵与精神,对运用的方法进行分析,使得国画和动画进行完美的融合.本文主要针对动画场景设计中感悟国画水墨精神方面进行分析. 相似文献
11.
高飞 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2006,34(6):692-698
董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、道媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。 相似文献
12.
王豫湘 《广东教育学院学报》2005,25(4):61-64
在现代生活节奏的变化影响下,笔墨的实用性受到了怀疑,并引发对其产生的艺术形式发展的担忧。笔墨技巧首先在于表象,由表及里,求的是精神与气韵。笔墨在有与无、虚与实、黑与白、多与少、形与神的辨证统一的思想指导下,在中国传统文化历史的长河中,在儒释道学说的支配下,顺应“道”理,客观与主观交融,内容与形式统一,由工具材料转变成为具有思想性的技术的力量,由文字符号转变成为实践关学理念的工具,并以“物理形式使之公开,与他人交流,把昙花一现的心智存在转变成为永恒的东西”。 相似文献
13.
黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙 相似文献
14.
邢瑞香 《山西广播电视大学学报》2012,(4):57-59
运笔用墨是山水画的基本功,笔墨是再现客观山水形象,再现自然的,笔是形、墨是色,以形传神、形神兼备,在笔墨中充满了朴素的辩证法,是人的主观性与客观事物规律的辩证统一,笔墨使画家在实践中所感受的情意为基质,通过笔墨运用进行描绘对象的性格和生命。同时在今后的实践中发现、摸索,发展创造出新的笔墨。 相似文献
15.
江渝 《湖州师范学院学报》2014,(7):100-104
中国画中的笔、墨、色三方保持着相互成就却又相互抗衡的矛盾关系。在笔墨、墨色、笔色三对矛盾关系中,笔墨矛盾最为核心,是创作中的动力因素。墨色矛盾从属于笔墨矛盾,是笔墨抒情性的重要体现,水墨黑白二色的情感分类使得墨法具有了更为直观的感情色彩。笔色矛盾是中国画线性特质与西方画学的区别表现,中国画以笔墨为核心的绘画历程,使其只能选择笔而弱化色,笔墨的重要性一定要主导色彩的使用。 相似文献
16.
贺万里 《内江师范学院学报》2013,28(5):10-13
张大千以其晚年独创的泼彩技艺,卓立于现代中国画坛,成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言,他的泼彩主要起了如下四种作用:以彩当墨,以笔当泼;以墨作底,以彩醒墨;以色作泼,晕染天趣;以笔运彩,抽象天成。这几种泼彩效果的使用,也体现了张大千在泼彩山水画中对泼彩利用上的三种境界。特别是张大千泼彩山水画中的一些作品,已经达到了以形为形、以色为色的最高境界,从而使张大千山水画开始了由传统形态走向现代形态的转换。 相似文献
17.
中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而"以形写神"、"物我合一"、"缘物寄情",凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。 相似文献
18.
郑俭 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1996,(3)
高师中国画教学中基础教学的重要内容是着重提高学生的造型能力、笔墨能力和设色能力;创作教学的重要内容是研究选择运用适于中国画表达的艺术符号,注重艺术精神的探索和艺术语言的创新;速写是基础教学与创作教学的中间环节.要加强速写,促进中国画教学全面提高。 相似文献
19.
沈刚 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,31(4):70-75
引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。 相似文献