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正中国是产竹大国,更是用竹大国。从石器时代人们就以竹子作为食材和制作工具的材料,周秦时期竹器就已经和当时的青铜、玉器等工艺门类并列了。但由于竹子很容易腐朽,早期竹制艺术品目前已凤毛麟角,仅散见于文献记载。关于竹刻的记载,最早见于《礼记》,实物则见于战国秦汉墓葬中。南北朝以后,竹刻艺术已很发达,日本正 相似文献
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明代中期,竹刻艺术在江南一带蓬勃兴起。竹刻品种不断增多,雕刻手法日趋丰富,名工巧匠各显身手,加上许多文人墨客也乐于此道,他们不仅参与竹刻制品和图案纹饰的设计,还直接操刀雕刻,从而使传统文化更多更深地渗入到竹刻艺术中去。据不完全统计,名载典籍的明清竹刻艺术家至少有180余人。清嘉庆年间嘉定人金元钰编纂的《竹人录》一书说竹刻"一始于金陵濮仲谦,一始于吾邑朱松邻"。 相似文献
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中国的竹刻艺术，相传已有千年历史。在这一历史长河中，能工巧匠们充分发挥了自己的聪明才智，巧妙地利用了竹材的特性，不断探索，创作了多种形式，不同风格，有时代精神面貌的竹刻艺术品。 相似文献
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竹雕艺术是我国的艺术奇葩,历史源远流长。清顺治、康熙年间,为嘉定竹刻的璀璨期,吴之瑶为领军人物,被誉为继明代三朱之后嘉定竹刻的第一名手。 相似文献
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明代中后期,竹刻艺术兴起于嘉定、金陵间,以嘉定朱氏三代和金陵濮仲谦为代表,至清中期达到极盛。特别是嘉定竹刻,在当时成为一方特产,名扬海内,并入贡宫廷,成为今天北京故宫博物院竹刻收藏的一个重要组成部分。在北京故宫博物院180万余件的文物收藏中,竹刻类文物有2000余件,只 相似文献
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在翰墨飘香的中国传统文化中,竹刻笔筒是文房清玩中的重器,不光为文人雅士所青睐,更主要的是笔筒身上所蕴涵着的文化意韵:"虚其心,坚其节,供我文房,与共朝夕。"竹子那谦逊劲节之气、静雅萧疏之态正是文人雅士孜孜以求的精神境界。笔筒虽小,其集绘画、书 相似文献
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吴之璠字鲁珍，号东海道人，清初竹刻大家。他是继明代著名竹雕家朱松邻、朱小松、朱三松之后嘉定派的第一高手。他善于继承得三松真传，更富有创新精神，溥地阳文竹刻是他的独创，其留青技法更是独步一时。 相似文献
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历史经验证明,文化艺术的繁荣发展,无不与时代的政治、经济和社会诸多环境有着密不可分的关系,就整个清朝文化艺术中的绘画来说,更是这样。从清初的顺治年间,一直到嘉庆,这一时期政治巩固、经济发展、社会安定,故这一时间段的绘画业,也一直处于繁茂、昌盛的景象,尤其＂康乾盛世＂期间,绘画业的发展最盛。画坛人才辈出,突出的如＂四王＂、＂四僧＂、＂金陵八家＂、＂新安画派＂、 相似文献
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教师的课堂提问既是一门学问,更是一门艺术,教学时不在于＂多问＂,而在于＂善问＂、＂巧问＂。在动态生成型的课堂中,我们要不断优化课堂提问的方法、过程、内容、途径、角度,通过科学的课堂提问,多角度、多层次地调动学生学习的内动力,实现教与学水乳交融的和谐统一,高质量地完成课堂教学任务。 相似文献
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文章运用艺术辩证法＂辨伪证真＂的理念,围绕武术教练员、运动员、裁判员、观众四个层面,对技术表达与接收中所存在的＂艺术门径＂问题进行了剖析,提出了＂艺术技术化非经验化＂,并强调了艺术教育的重要性。同时,运用艺术辩证法相关原理,在对线条、形体、动作、声音、节奏、色彩、光等感性材料研究的基础上,提出了中国武术中＂圆、无、反、转、省＂的＂艺术门径＂,为提高和丰富武术动作的艺术表现力与美学价值,增强武术动作的整体感和内涵力等方面提供理论依据。 相似文献
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武术与书法因其自身所具有的中国传统文化基因而具有相通性。文章择取＂线＂性表达方式,以中国传统艺术中＂线＂文化为出发点,从美学角度对＂线＂艺术进行界定。以此为基础,重点探讨了武术与书法＂线＂性美。 相似文献
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清人彭翰孙、沈秉成、周作镕、朱镜清四家书跋墨迹,笔者于1988年见于他人的藏箧（小箱子）中,因主人嫌此四人比诸书跋墨迹的作者＂名头＂冷僻,愿以廉价（人民币20元）出让。其实,在此墨迹作者中,除彭翰孙的书跋因墨迹上的落款仅署＂翰孙＂,钤＂南屏＂一印, 相似文献
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杂技艺术是包括各种体能和技巧的表演艺术,是借物质支点向肢体极限挑战的艺术,其艺术美的传达方式是通过肢体语言来表达,它造成的艺术悬念和期待也是在新、奇、难的肢体动作中产生的。杂技艺术最为鲜明的特征就是：试图超越人类自身的极限,最大程度地开发人类高难特技,不断出新、出奇,制造惊险和动作悬念。我以为,杂技不是＂再现性＂艺术,也不像是＂表现性＂艺术,倒更像是＂展现性＂艺术。 相似文献