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音乐教学中的体态律动教学是吸收了瑞士音乐家达尔克罗兹“体态律动学说”的科学理念,其核心是：音乐教学应从身心两方面同时入手去训练学生,让学生从刚开始接触音乐起,就不仅学习用听觉感受音乐,同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。 相似文献
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“律动”对于正常儿童,他们可以根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作,以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐。然而,聋哑儿童由于听力障碍感知音乐十分困难,“使聋童感受鲜明的节奏和优美的音乐旋律”是聋校律动课教学的一大难点。那么,如何使聋哑儿童感受鲜明的节奏和优美的音乐旋律,从而弥补他们的生理缺陷呢？ 相似文献
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正不同程度的智障儿童在某些心理及行为方面,如生理方面、心理方面、学习方面、社会适应方面等存在较多典型的同一性特征。由此,德国的卡尔·奥尔夫吸取《体态律动学说》的精髓,提出节奏第一、音乐和动作结合的观点,创建了奥尔夫音乐教育体系。他特别强调:从节奏入手进行音乐教育。节奏和旋律是构成音乐的基本要素,培养和训练智障学生节奏感是培智学校唱游与律动教学的主要内容之一,也是智障学生学习音乐基本技能、技巧 相似文献
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关凤秋 《天津市教科院学报》2002,(6):90-91
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语宫中寻找节奏（快点、大家快来），（扫扫地、刷刷牙），（爸爸、妈妈），再通过朗读、视谱和拍拍手、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了舞蹈性的节奏。 相似文献
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在小学音乐教学中,教师可以考虑利用体态律动来进行教学,吸引学生的注意力,锻炼学生的想象力,以此促进他们音乐核心素养的有效提升。小学低年级学生可以利用不同的动作来展现音乐节奏的力度、速度以及节奏变化,通过声势律动的方式来进行教学就能够使学生通过一系列简单的肢体动作准确把握歌曲的节奏,教师还可以请学生边动边唱来强化学生的感受。让学生以小组的方式来展开活动,通过科学的方法来带领学生进行音乐的学习,激发学生的音乐学习潜能,让学生能够展现自己的学习成果,充分体会音乐的美。 相似文献
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主要阐述了律动教学方法在音乐课程中的运用。在众多的音乐教学改革原则、方法和模式中,律动教学具有一定的代表性,律动是一种技能,它是在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。鉴于青少年学生活泼好动的年龄特点,在音乐课上,让他们通过体态律动去合上音乐节奏,不但可以使学生更快、更准地踏准音乐节奏,而且对音乐节奏的脉动,对音乐的情绪、情感内涵有更深刻的体验。 相似文献
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音乐中的律动是指人们随着音乐节拍进行的有节奏的动作,如拍手、跺脚、摇头等。在音乐教学中利用律动,可以激发学习兴趣,充分调动学生的学习积极性,提高教学质量。那么在教学中,如何让音乐课动起来呢?一、律动与乐理教学结合,深入浅出乐理知识学习对于低年级学生来说是难点,教师在教学乐理时加入适当的律动,不但能引起学生的兴趣,还能使学生掌握较难懂的乐理知识。如刚入学的小朋友很难抽象地分辨do、 相似文献
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音乐教学中的体态律动教学是吸收了瑞士音乐家达尔克罗兹"体态律动学说"的科学理念,其核心是:音乐教学应从身心两方面同时入手去训练学生,让学生从刚开始接触音乐起,就不仅学习用听觉感受音乐,同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律. 相似文献
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连燕燕 《课堂内外(高中版)》2013,(11):72-73
节奏是音乐教学中非常重要的元素。而在小学中低年级的音乐教学中,学生还处于音乐学习的初级阶段,音符的时值又是个比较抽象的概念,对于该阶段的学生来说是比较难理解和掌握的。为此,本文旨在通过节奏儿歌训练、身体律动训练、创作训练、视谱训练等教学策略的探讨,希望在小学中低年段音乐基础教学中,从节奏入手,通过创编节奏儿歌、引导学生结合“身体律动”等形式区别并学习各种基本节奏（包括四分音符、八分音符、十六分音符、附点八分音符）符号,再由肢体律动区分各种基本节奏的时值,在熟练掌握各种节奏的基础上进行节奏、旋律的创编,并正确视唱。通过中低年段基本节奏的训练,为高年级的识谱、视谱能力打下坚实的基础,使高年段识谱、视谱难的问题迎刃而解。 相似文献
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节奏可以脱离旋律而独立存在,旋律则不可能脱离节奏。没有节奏感的演唱,如无源之水,无根之木,毫无艺术可言。而节奏感的形成往往是从童年开始的。如何抓住时机,对儿童进行节奏训练,培养儿童的节奏感呢? 一、利用律动,培养儿童的节奏感律动教学就是使学生一开始接触音乐就习惯同时从身心两方面去感受音乐,从而使学生在充满生命力的动作中感受音乐和理解音乐。我们可以用节 相似文献
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在传统音乐教学中，教师通过语言讲授与动作示范，让学生以重复模仿的方式学习音乐知识，导致学生的学习兴趣不浓，音乐授课的效果不佳。在新课改下，教师可将音乐律动运用在音乐课堂教学中，引导学生在聆听音乐后通过体态律动展现音乐节奏，从而对音乐形成更深刻的理解与认知。同时，音乐律动运用于音乐课堂教学中还能激发学生的音乐学习兴趣，发掘学生的表演天赋，提高课堂教学效率。 相似文献
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卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而单独存在，而旋律却不可脱离节奏而存在。”可见，节奏是音乐的生命和本源。在小学音乐教学中，注重从培养节奏意识入手，强化节奏训练，是提高学生音乐综合素质的有效途径。一、通过语言节奏，让学生感受音乐“语言是音乐之根”。音乐节奏的重要来源之一是人类语言和生活节奏。在教学中应注重把语言节奏练习作为培养学生音乐的启蒙，让小学生从实际生活的语言出发，感受和掌握节奏，使之逐步了解音乐的基本节奏。例如，在课堂上师生之间的问好：“同学们好！… 相似文献
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节奏是构成音乐的重要因素。要学习音乐就必须学习节奏。卡尔·奥尔夫曾经认为:"音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。"节奏的学习并不是十分复杂,但对小学生而言,单纯学习节奏符号、死记节奏时值是件很枯燥的事情。在教学中,我根据小学生的年龄特点,用形象直观、生动活泼的方式进行趣味节奏教学,激发了学生的学习兴趣,取得了较好的效果。把节奏贯穿于游戏。 相似文献
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《黑龙江教育学院学报》2019,(12):57-59
体态律动是以身体律动来表现音乐节奏的实践探索,在今世界上是影响最大的音乐教学法之一。体态律动由20世纪初瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出,它的成功之处在于将音乐教学诉诸于听觉、视觉、运动觉等多种感官相结合,打开了体验音乐和表达音乐的新途径。在艺术院校舞蹈专业开展体态律动音乐教学,可以培养学生的音乐节奏感和敏锐的节奏反应能力,在获得音乐体验和表现音乐能力的同时,开发学生用身体节奏去表现音乐、表达情感的能力,丰富身体表现力的空间,从而达到身体训练和心理训练的和谐发展。 相似文献
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<正>在初中音乐教学中,声势律动是一个重要的教学方法,能调动学生的听觉和视觉,使其感受到音乐所带来的魅力,提高学生学习音乐的兴趣。在初中音乐教学中应用声势律动,既可以帮助学生了解节奏、掌握节奏,还可以提高学生的乐感,使他们更好地感受音乐的美感,提高音乐素养。教师要充分尊重学生的主体性地位,采用灵活的教学方法和教学手段,保证声势律动教学的有效性。 相似文献
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节奏是音乐旋律的骨架,也是音乐教学中的基础内容之一。在低年级节奏教学中,我根据儿童的年龄特征,创设各种情境,调动学生的各种器官参与活动,使他们在轻松愉快的学习中,获得节奏感,并得到多方面的熏陶和发展。 相似文献