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1.
本文主要论述了钢琴演奏中的技巧以及记忆乐谱的方法。在钢琴演奏的领域中,要求在知识和审美的基础上,巧妙地使技巧和情感结合,充分发挥演奏者的再创造能力。要想诠释它,不仅要求演奏者具有敏锐独到的眼光,更重要的是有表达这种能力的演奏技巧。而对于演奏的记忆来说,则需要运用由表及里、层层递进的分析手法。 相似文献
2.
《湖北函授大学学报》2016,(18):98-99
钢琴演奏是一门艺术,它需要演奏者完美的技巧与个人情感的融合。演奏者通过这种融情于曲的方式来达到感染受众的目的。从钢琴演奏中的情感这个命题出发,本文联系实际,针对钢琴演奏中情感的重要性,和情感因素加以分析,并从多方面对钢琴演奏中的情感因素的技巧培养进行讨论。 相似文献
3.
游潇 《湖北函授大学学报》2012,(12):123-124
本文从心理活动分析入手,对钢琴演奏中出现的负面心理问题进行讨论,分别阐述了演奏兴趣、音乐注意、音乐心境、怯场情绪等因素对钢琴演奏效果的影响及消除影响的办法。总结出演奏心理对钢琴的学习与演奏所起到的重要作用,介绍了最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏效果的心理调节方法,力求对演奏者在实际学习与演奏过程中有所帮助,提高学习效率与演奏水平。 相似文献
4.
论钢琴演奏听觉能力的培养 总被引：1，自引：0，他引：1
刘荣弟 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》2004,(Z1)
对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须要加强在视唱练耳课堂中培养。 相似文献
5.
邱冰 《长春教育学院学报》2011,(6):36-37
钢琴演奏是一个二次创作的过程,演奏者只有充分理解作品的情感,才能感受创作者的想法,继而准确地表达作品的意境。演奏要素包括：重视技巧,技艺精湛是首要条件;厚积薄发,积累理论知识和文化素养;着重理解,要从内心感受音乐;发挥联想和想象,提高音乐的表现力。 相似文献
6.
那赫 《吉林省教育学院学报》2014,(4):143-144
在长期的古筝教学实践中我们体会到,科学的练习方式有助于演奏技术的快速提高,而古筝慢速练习可帮助演奏者在古筝演奏技能、气息、韵律、技巧、视奏能力等多方面得到明显的调整、提高,进而完善演奏能力和提高音乐的表现力。本文就古筝慢速练习的几方面优势和特点进行系统的梳理、分析。 相似文献
7.
马昭艳 《济宁师范专科学校学报》2007,28(2):71-74
在扬演奏中真正能动人心弦的乐曲要求演奏者不仅具有娴熟的技巧,还要有真情实感的流露.一首乐曲,惟有感动自己尔后才能打动听众.扬琴演奏是听觉的艺术,也是表演的艺术,只有演奏者具有深厚的文化素养、丰富的内涵、精湛的技艺、真实的情感才能由内而外淋漓尽致地渲染出扬琴演奏的艺术魅力. 相似文献
8.
段小伟 《广州广播电视大学学报》2012,(3):102-105,112
要想演奏好一首钢琴作品不是简单地把音符弹奏出来就万事大吉,如不理解乐曲内容和音乐表现方面的具体要求,就很难把乐曲的意境表达出来,这就需要演奏者认真研究作品的内容与音乐表现,并与熟练的演奏技巧紧密结合,从而获得理想的演奏效果。 相似文献
9.
声音的好坏在钢琴演奏中是至关重要的。想演奏出好的声音,首先要知道什么是好的声音,然后结合科学的演奏技巧和方法以及对音乐丰富的想象力才能达到。 相似文献
10.
张园园 《长春教育学院学报》2011,27(3):55-56
二胡演奏不是简单的机械运动,单靠演奏者朴素的音乐感受力是不够的,需要具备深厚的音乐理解力、娴熟的演奏技巧以及深刻的情感投入。演奏主体的情感体验始终贯穿整个演奏过程,具有艺术思考和艺术情感投入的演奏才称得上良性演奏习惯。 相似文献
11.
杨颖 《贵阳师范高等专科学校学报》2011,(1):116-118
在钢琴演奏中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生横向音乐知识面即音乐素质的培养,增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力、旋律奏法及节奏、速度稳定性的培养六个方面进行了论述,为钢琴演奏中学生音乐素质的培养梳理出具体办法和思路。 相似文献
12.
贝拉·巴托克是将钢琴打击乐化处理发展到顶峰的代表性作曲家,他的《第一钢琴协奏曲》的曲式结构、主题(动机)、调式调性、和声、节奏等要素,是其音乐构成的技术特点,也是他对钢琴打击乐化处理的方法,以及这种处理方法在乐曲中扮演的角色。总结演奏者如何运用更为合理的演奏方法从而更加准确地诠释作品要点,具有启发意义。 相似文献
13.
认知手、脑、心理状态之关系达到对钢琴演奏水平的提高 总被引：1，自引：0，他引：1
杨颖 《贵阳金筑大学学报》2005,(1):84-85,109
钢琴教育在现代中国得到了广泛的发展，是今后音乐普及教育中的重要课程之一。钢琴练习过程中，人们往往是从手指训练刺激神经和对应脑半球的生理学的角度来理解、体会钢琴演奏技巧，只有通过对手、脑、心理状态客观深入的认识，挖掘三者之间的联系并将其运用到钢琴练习中才能达到对钢琴演奏水平的提高。 相似文献
14.
15.
孙大平 《贵阳师范高等专科学校学报》2013,8(3):117-120
路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一.在他带有一定自传性质并被称为西方音乐“圣经新约”的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响.奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础. 相似文献
16.
中国钢琴音乐创作概述 总被引：1，自引：0，他引：1
中国钢琴音乐创作始于20世纪初,20世纪10～20年代为初创时期,其创作技法简单,结构短小,基本表现为歌曲加伴奏的形式;20世纪30～40年代为发展成熟时期,创作技法逐步提高,旋律清晰优雅,织体结构简洁,民族特点突出;20世纪50年代为繁荣时期,专业创作群体形成,作品数量质量大大提高,民族风格鲜明;20世纪60～70年代,以民歌和民族器乐为原形的钢琴改编曲大量出现,改编曲风格基本形成;20世纪80年代以后,钢琴音乐创作出现多元化的特点,探索新技法、体现新风格成为这一时期创作的突出特征。 相似文献
17.
杨秦生 《天水师范学院学报》2001,21(3):87-90
肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域. 相似文献
18.
郎亲华 《六盘水师范高等专科学校学报》2010,22(4):40-42
手腕在钢琴弹奏中起着重要的支撑、调节作用,是力量传输的桥梁,是协调手指与臂的纽带。手腕运动不正确,可能破坏整个的演奏技巧。一曲完美的演奏是靠手腕的灵活来决定的。因此良好的方法和正确的训练才能弹奏出优美的琴声。 相似文献
19.
蒋毅 《扬州教育学院学报》2010,28(2):67-69
歌曲即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下,即兴弹奏出与歌曲内容相吻合、对歌声起到烘托、渲染作用的伴奏形式。歌曲伴奏应突出其＂即兴＂性,即兴伴奏教学需要相关学科的协作,必须注重歌曲即兴伴奏教学的步骤和即兴伴奏前的准备工作。 相似文献
20.
郑维 《天水师范学院学报》2006,26(6):126-128
钢琴音乐教学与其他学科相比有其特殊性。因为音乐本身具有的抽象性及要通过感受来认知的特点,使这种即便只是口传心授的教学也存在一定难度。多年来,如何增加乐曲弹奏的表现力,如何让学生清楚明白教师的意图并完整、准确地表现,一直是无数音乐大师和教师探讨的主题。在钢琴教学中融汇美学,培养学生的想像力,增强学生对音乐的理解和感受,可以使钢琴音乐教学起到事半功倍的效果。 相似文献