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李婵 《佳木斯教育学院学报》2014,(5):103+140
本文从探讨古代壁画与油画的关联,来阐明油画并不是欧洲一家独占,色彩是油画的重要语言之一,而壁画对色彩、构图、技巧等方面倒有非常的讲究,它是一种以写实与装饰相结合,具象与抽象为调和,象征与寓意相统一的艺术。全文以唐代壁画艺术为中心,从中国壁画对色彩的研究,到技法的探索,分析了唐代壁画不同时期的风格特点,最后结合唐代壁画的题材、构图、技法、用色来谈一下油画创作,进而由唐代壁画的艺术价值来阐述一下中国油画的发展前景。 相似文献
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油画艺术作为绘画艺术活动的主要形式,而油画材料是艺术家表现精神内涵的物质载体,对油画艺术有着显著的影响和作用。本文通过对几种油画材料的介绍,以及油画材料在技法中的应用和几种表现效果之间的关系,说明油画材料在油画技法中的重要性。并结合画作分析油画材料对作品的影响,研究油画材料对发现和寻找新材料与技法的重要性。 相似文献
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《南昌教育学院学报》2018,(2):116-119
色层是油画艺术的重要审美语言之一,是油画艺术的重要美学品性。色层的美感体验与油画艺术家的制作技法和其使用的材料息息相关。不同时代油画绘画材料的改进使油画色层美感享受不同,不同的发展的美感享受有刺激人们对绘画材料和技法的进一步追求。进入当代,不断研发的新材料给油画色层表现给予更多的物资支持。材料本身不是审美对象,只有当绘画材料融入油画家的情感和灵魂,油画色层的表现才能满足不断发展的审美需要。 相似文献
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吴东弓 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2001,(2):108-113
现代油画家与古代大师的显不同在于；古代大师对使用的材料工具了如指掌，而现代画家却知之甚少。本从理论上剖析油画材料的性能和特点，阐述了油画材料技法的原则及其关键问题－－光泽度、干燥速度、胶油混合技法，并指出现代油画材料技法运用所存在的新问题，对材料技法的再认识将有助于中国油画艺术的发展。 相似文献
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刘孔喜 《首都师范大学学报(社会科学版)》1999,(2)
本文针对我国对欧洲绘画传统认识上的偏差以及我国美术院校教学中的不足，在回顾欧洲传统绘画的发展源流及技法材料体系的演进变革之后，指出在油画创作中应重视对技法与材料的研究，这样创作才会富有独创性 相似文献
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高俊松 《黄冈师范学院学报》2009,(Z1):8-9
从凡·艾克发明油画开始,油画艺术经历了几百年的发展,成为西方美术发展中重要的艺术门类。油画的发展离不开油画材料技法的发展与变革,材料技法的发展又推动了油画艺术的发展与创新,很多油画大师在艺术创作的同时,也在不断对材料技法进行研究和创新。油画材料技法的发展经历了三个阶段古典透明技法(又称间接画法)、直接画法、现代综合材料与技法,油画材料技法的发展与变革推动了油画艺术多样性、多元化的发展,对油画艺术的发展起着重要的作用。 相似文献
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谈坦培拉绘画技法的艺术特色 总被引：1，自引：0，他引：1
王治平 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,34(3):118-120
坦培拉是英文“Tempera”的音译,来源于古意大利语,意为“调和、搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画;坦培拉绘画技法是古典多层薄涂的透明技法,也就是透明色与半透明色交替覆盖的间接画法,它不同于油画中的直接画法。坦培拉绘画艺术在欧洲传统绘画中非常重要且影响深远,它是区别于油画与现代丙烯材料的独立的技法材料体系。 相似文献
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孙如静 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,38(2):152-155
一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。 相似文献
12.
陆强 《湖北广播电视大学学报》2013,33(9):79-80
自明清时期西方文化传入中国,到80、90年代中国大文化背景的发展,再到当今社会各种思潮、元素的高度融合,中国具象油画不断呈现出昌盛繁荣的局面。而具象油画在中国的每一步发展,都深受当时历史背景的影响,镶嵌着时代的烙印。本文试图从具象油画在中国发展的历史过程,不同的表现手法,以及强烈的的地域特色方面阐述中国当代具象油画的表现形式,并展望其未来的发展方向。 相似文献
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邢峰宇 《佳木斯教育学院学报》2012,(6):64-64
油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。 相似文献
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黄立成 《湖北广播电视大学学报》2008,28(10):75-76
周碧初一生致力于油画的民族化探索,晚年形成了“东方神韵”的油画风格。他取得如此成就的主要原因是他有献身油画的精神,深厚的国画功力和民间美术基础,以及一生的写生实践活动。 相似文献
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戴艳 《蒙自师范高等专科学校学报》2007,5(3):76-78
“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。 相似文献
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中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要 相似文献
18.
略论中国油画的民族化 总被引：3，自引：0，他引：3
赵震 《安徽教育学院学报》2004,22(2):119-120
中国油画要走的道路,我们必须理清思路,调整状态,研究民族的哲学与文化,用具有民族精神、现代意识的艺术作品来构建中国油画体系. 相似文献
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现行的民族高校油画专业课程设置分为油画写生和油画创作,这一分类有利有弊。任何认识和被认识的对象都是有距离的,绘画语言是表情达意的形象,是艺术家对世界的一种认识方式,更是以画家自己的艺术思想为中介环节的创造。油画写生课程要调动和发挥少数民族学生的主观能动性,教师必须在课堂教学中根据具体画面,从色彩、造型两方面把握适当的课堂调节,拓展学生的艺术视野,激发学生的艺术灵感,这样更符合油画艺术的规律。 相似文献
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程林新 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,24(2):153-154
当今的油画作品，在各种绘画学科相互渗透和影响下，材料在作品中的运用更加广泛，研究绘画材料在作品中的使用，以及材料与作品的构成关系，在当代的油画作品中应当引起重视。 相似文献