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1.
柯秀经 《广东教育学院学报》2000,20(5):45-48
艺术中的“传神”，是我国学艺术中的优良传统，艺术创作要创造艺术形象，反映现实生活和抒情言志。以“传神”作为艺术创作的审美理想境界，也是我国学艺术显的民族特色之一。 相似文献
2.
张向东 《湖北广播电视大学学报》2002,19(1):85-87
本文论述了艺术创作中“变形”与生活真实的关系,论证了“变形”是艺术反映生活的一种普遍现象,是对审美主体创作者主观感受的一种强化,也是艺术反映现实生活特有的方式。 相似文献
3.
通过追溯传统艺术的渊源,进而从现代艺术创作对传统艺术的继承与发展革新的过程中得到的启示,会使我们的现代艺术创作在把握借鉴传统艺术的程度时,以一种崭新的艺术形象,一种意味深远的艺术语言,一种特别的艺术手法树立在时代变化之中。 相似文献
4.
纤维艺术的基本语言探究 总被引：1，自引：0，他引：1
本文通过对“纤维艺术概念”和“纤维艺术称谓的演变”两个方面分析材料在纤维艺术这一艺术门类中所扮演的角色,解析纤维材料自身的特征和它艺术化的过程,说明纤维材料在纤维艺术创作过程中的核心地位。 相似文献
5.
艺术 ,无论是戏剧艺术、音乐艺术还是绘画艺术 ,要创造出具有审美价值的艺术形象 ,都必须注意恰如其分 ,讲究适度。适度美是艺术家们在创作和表演过程中必须遵循的一条美学原则 ,是辩证法的“度”在艺术中的体现 相似文献
6.
蔡朝辉 《广东广播电视大学学报》2012,21(2):67-70
冯雪峰文艺思想中,有许多关于文艺的“力”之概念,这些概念密切相关,其中“艺术力”是整个概念体系的核心。总的来看,“艺术力”的内蕴主要有以下几个方面的内容：“战斗力”是艺术力的功能,强调文艺为政治服务,在文艺批评标准上侧重作品的政治思想性;“主观力”是艺术力的关键,突出世界观对艺术创作的决定作用,但也对创作主体的主观创造性给予了观照;“人民力”是艺术力的源泉,艺术创作的本质在于反映“人民力”,创作主体主观改造的源泉来自“人民力”。 相似文献
7.
李瑞华 《新疆教育学院学报》1998,(2)
艺术变形,即指文艺作品中的艺术形象改变了客观对象原有的形态。西方文论中又将这种现象概括为“审美知觉变异”、“艺术对现实的倾斜”、“意识对现实的介入”。新时期以来,国内一些研究者围绕艺术变形的有关问题做了些研究。本文从五个方面对艺术变形做些探讨。一、变形是个宽泛的美学概念艺术的变形,是对“常格”的艺术方法的一种突破,它是文艺家在一定的审美思想、审美情趣的观照下,根据作品内容的特点和创作主体内在情绪的需要,对人物、事件、环境、景色所作的“破格”描写。对生活中的各种情景、形形色色,进行如实的精细的刻画… 相似文献
8.
艺术感觉是艺术创作中一个基本而又重要的概念，是艺术创作审美心理过程中的一个重要组成部分。它是指作家、艺术家的感受力，是对于客观事物的审美的观察力、想象力、理解力和艺术表现力。艺术感觉又是艺术创作的一个重要灵感源，它包括着审美主体个性的情感运动和个性的艺术思维过程。 相似文献
9.
关文戈 《中国教育发展研究杂志》2009,6(3)
艺术创作的源泉离不开想象、离不开生活。想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。 相似文献
10.
叶纪彬 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》1981,(4)
在艺术创作中,所谓“模特儿”,实际上是指作家、艺术家在创造艺术形象时,作为艺术概括的对象,即社会现实生活中的“原型”。“模特儿”与“原型”这两个概念,人们现在往往互用。一般地说,作家、艺术家在创造艺术典型时,心目中都有“模特儿”,特别是成功的艺术典型的创造更是如此。在我们文艺创作界和理论界,对于作家、艺术家创造艺术典型时要不要以“模特 相似文献
11.
“艺术人格”是呈现在艺术作品中的创作主体的性格、心理、气质、能力、行为方式等特征的总和,也就是创作主体（作家）的人格特征与艺术形象之间的契合与联系。在郁达夫早期小说中体现出的“艺术人格”,大都是非常态的,小说的主人公大多是一些“多余人”形象,多愁善感,意志薄弱,长于思想而短于行动,甚至不能与社会环境相协调。那么为什么郁达夫会在其创作的早期形成这种独特的“变态艺术人格”呢？ 相似文献
12.
本文从体育舞蹈教师应具有艺术家的素质;学生是艺术创作的主体;体育舞蹈教学内容独具艺术魅力三方面阐述了普通高校体育舞蹈教学中的艺术要素.充分认识体育舞蹈教学过程中的艺术要素,对提高体育舞蹈教学效果,开辟体育舞蹈教学的新途径、新领域既有重要的意义. 相似文献
13.
一、艺术教育是增强道德素质与提升人文素养的主要手段艺术与道德的关系密切相连。艺术教育具有“以艺寓德、以艺育德、辅德引善”的重要作用。艺术以情动人。艺术教育不是直接对人们进行思想政治教育,而是通过音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学等许多栩栩如生的艺术创作和艺术形象 相似文献
14.
清代画家郑板桥一生善画兰、竹、石,尤精墨竹。在创作方法上,他总结出“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”三阶段论的创作观念。“眼中之竹”是观察客观事物所留下的印象,是素材积累、艺术创作的准备阶段。从“眼中之竹”到“胸中之竹”,属于艺术构思阶段。“手中之竹”则是艺术创作的最后阶段,是艺术家借助一定的物质材料和媒介,运用艺术技巧与艺术手法将“胸中之竹”生动地表现出来,从而最终完成主观和客观统一的艺术形象的过程。 相似文献
15.
王瑞 《唐山师范学院学报》2013,(4):17-20
伊瑟尔指出,文学文本给读者提供了一个“图示化”的框架,这个框架在各个层面上都有许多“空白”,需要读者在阅读过程中去填补与充实。小说艺术的创作也要借助“空白”的设置,刻画典型人物,巧妙安排故事情节以及文本结构,借助虚构和想象来塑造艺术形象,反映现实生活。小说艺术中的空白主要表现在语言符号层、艺术形象层以及内在意蕴层三个层面上。 相似文献
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18.
吉新宏 《山东教育学院学报》2001,16(3):38-41
本以中国传统哲学、化背景为依托，对中国艺术中的“势”的内涵及其形成机制作了概观性梳理，认为“势”在中国艺术中是通过蕴含性、趋向性的艺术形象所表现的“道”的运行状态；“势”的生成是一个“道之势－－心之势－－形之势”的同构机制：“势”的艺术创造在于“即体成势”。 相似文献
19.
人民大会堂是我国最高的政治活动中心,又是最高的艺术殿堂,艺术与政治相互关系的理论上的阐释,在这里得当了最有效的实证;人民大会堂里的中国画如果被称谓“艺术的国家形象”,确切地说是最能代表着“国家的艺术形象”;人民大会堂的《江山如此多娇》画作,无论是创作主体,还是作品展示场地及其化内涵,都可以说是政治与艺术结合的结晶。 相似文献
20.
丁保轩 《忻州师范学院学报》2001,17(2):35-37
艺术创作与鉴赏有其共同的机制,即共同的生活经验和较为一致的艺术情趣。据此。得出艺术鉴赏中的三点“通感”。从蓄势、空白和时间性三个层面给以分析探讨,试图抽象概括出艺术鉴赏中客观存在的某种规律,从而指导艺术创作和艺术鉴赏,提高人们的鉴赏能力和鉴赏水平。 相似文献