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1.
黄小倩 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2011,(Z1):260-261
从早期基督教会音乐——合唱开始萌芽,文艺复兴时期——合唱的形成,巴洛克时期——合唱逐步发展再到古典主义时期——合唱走向成熟,西方合唱在宗教与世俗的此消彼长中发展着,莫扎特作为古典主义时期的代表人物之一,为西方合唱的发展作出了重要贡献,他的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲,还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗教音乐等各个方面,都意味着和谐与完美。许多宗教合唱作品都可以说是古典主义时期的经典,莫扎特的《安魂曲》作为古典主义时期宗教合唱的重要代表作之一,充分体现了古典主义时期宗教合唱的风格特征,这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受,表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。 相似文献
2.
吴宣蓉 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
本文主要讲述了在古典主义时期,海顿和莫扎特的音乐创作在协奏曲和宗教作品两个方面的比较。文中列举出了一些作品,例如海顿的《C大调大提琴协奏曲》、《临终七言》;莫扎特的《C大调钢琴协奏曲》、《安魂曲》。通过对这些具有代表性的音乐作品进行分析和对比,最后得出结论。 相似文献
3.
陈冰融 《佳木斯教育学院学报》2011,(1):48-49
自20世纪70年代以来,塑造历史"真实性"(authenticity)成为呈现出色音乐表演的重要条件。本文从乐器采用、合唱风格和基本音乐特点等几方面进行分析比较,对如何塑造具有历史真实性的莫扎特《安魂曲》提出了几点建议。 相似文献
4.
孙雷 《开封教育学院学报》2014,(4):265-266
《安魂曲》是一种重要的合唱音乐作品体裁,许多作曲家创作过这种类型的作品。这些《安魂曲》从结构与内容上来说大同小异,尤其是在浪漫主义时期结束之前。法国浪漫主义时期的作曲家福列创作的《安魂曲》是一个例外。在段落结构上,福列的这部作品短小精悍,一反浪漫主义时期追求宏大、戏剧化表现的叙事性结构。由此,在介绍了传统《安魂曲》的结构特点的基础上,分析了福列创作的《安魂曲》与传统的安魂曲在结构上的异同,引申出福列在对内容结构进行删减的最终用意;同时,对福列的这部作品的艺术价值进行了详细研究。 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2015,(18)
莫扎特作为古典三杰,他的创作不仅对古典主义时期有着重要的意义,甚至对之后的西方音乐的发展都起到了引领性、奠基性的作用。在莫扎特众多的作品中,圆号作品以其独特的风格占有一席之地,这些作品多年来对圆号的教学、演奏以及研究有着重要的意义。在莫扎特创作的众多圆号作品中,以《降E大调圆号五重奏》和《降E大调第三圆号协奏曲》最具有代表性。本篇文章的研究就是建立在莫扎特的这两首圆号作品的基础上,结合古典主义时代的整体风格来简要概括古典主义时期圆号作品的创作特征。 相似文献
6.
古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。 相似文献
7.
胡伟 《合肥师范学院学报》2014,(4):127-129
《d小调安魂曲》是莫扎特用宗教音乐形式阐释生死观的遗作,作品反映了莫扎特对生命和死亡的认识与观念。莫扎特拓展了安魂曲这一音乐形式的社会意蕴和艺术表现,丰富了安魂曲的创作手法和音乐内涵。在精神危机严重的当代社会,安魂曲对于生命感悟和死亡思索的超越性依旧具有普适价值。 相似文献
8.
杨淑文 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特是古典主义时期乃至整个欧洲音乐发展史中一位罕见的天才。作为古典主义的作曲家,莫扎特的创作表现出经典的古典主义风格,深刻地反映出这个时代的气息,具有进步的意义。《亲切的平静》是莫扎特最具代表性的艺术歌曲,作品形式规范,旋律优美,结构严谨,吸引了大量歌唱家的青睐。通过对这首歌曲的分析,能给大家的学习带来帮助。 相似文献
9.
10.
维也纳古典乐派代表人物,奥地利作曲家莫扎特,这个被誉为“音乐神童”的疯狂天才,人们关于他的死有着种种传奇、假想、谣言、推测与美好幻想,而他的“天鹅之歌”——《安魂曲》用音符对死亡进行默念和对生命进行沉思,构成了莫扎特艺术的无比伟大。 相似文献
11.
乔晓宇 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
十八世纪后半叶的古典主义时期是在巴洛克时期的基础上发展形成的。这一时期钢琴逐渐取代古钢琴,形成别具一格的艺术特色,其作品内容丰富多样,音乐家行业也是人才济济。从小就展现出音乐天赋的莫扎特凭借后天的努力和源源不断的灵感在协奏曲,奏鸣曲,交响乐,歌剧等领域都取得了巨大的成就。一部歌剧的价值不仅体现在演唱者的声乐表演,更重要的是其钢琴伴奏的处理。本文主要通过对歌剧《魔笛》第二幕《夜之后》的创作背景和曲式结构的分析来论述古典主义时期莫扎特的钢琴伴奏艺术。 相似文献
12.
陈金鹏 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
对于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐的学习是学习古典主义时期音乐的重要的内容,莫扎特在歌剧、钢琴协奏曲、奏鸣曲等体裁领域有着重要贡献,特别是在钢琴协奏曲上,莫扎特进一步发展并确立了钢琴协奏曲的结构,历来被称为"近代钢琴协奏曲的创始人"。从莫扎特的生活背景、自身能力、莫扎特创作的歌剧对于钢琴协奏曲的影响、莫扎特对音乐的理解、以及古典时期大的音乐背景风格特色等几方面来分析,莫扎特的钢琴协奏曲中能给听众一种丰满的"角色感"。从上述几个方面分析,在探究莫扎特钢琴协奏曲、莫扎特整体音乐艺术的路上走的更深更远,理解的更为深刻,也能更好地理解古典主义时期的音乐风格特点。 相似文献
13.
马博 《黄河之声(科教创新)》2016,(11)
莫扎特是古典音乐家同时也是古典音乐时期的著名代表人物之一,他的音乐以其独特的曲调和动人的乐章影响着一代又一代人,他的乐曲以古典主义为主同时强调主观情感的表达。本文以研究莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧为主,分析该作品的艺术风格、演奏特点、演奏方法等,通过该作品的研究为现代人们了解莫扎特做出微薄的贡献。 相似文献
14.
魏逸民 《黄河之声(科教创新)》2009,(11):82-83
室内乐是指适合于在室内演奏音乐,和交响乐、歌剧局音乐相对而言,多半是在生活中娱乐性的音乐。在古典主义时期,维也纳古典乐派的大师们将室内乐的各种体裁形式逐步完善并进行了发展。今天,人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲的形式。海顿与莫扎特室内乐创作特点的比较由于海顿与莫扎特均出生于奥地利,二人都是古典主义的代表,所以他们的创作特点也有很多相似之处,并且,他们的室内乐作品对后来的室内乐发展都起到了非常重要的影响。 相似文献
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16.
莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家,他一生创作了很多体裁,在歌剧方面有所造诣,并创作了22部歌剧,有《魔笛》《费加罗的婚礼》《女人心》等,在歌剧《女人心》中,黛丝碧娜是一个重要的角色,在剧情中充当女仆的角色,她的人物塑造及演唱都别具一格,本文从黛丝碧娜的人物塑造与演唱风格进行了仔细研究和分析. 相似文献
17.
莫扎特是古典主义音乐的重要代表人物,共创作有19首钢琴奏鸣曲。本文将这19首钢琴奏鸣曲分为早、中、晚三个时期,从创作风格和演奏特点分别加以说明。 相似文献
18.
颜家佳 《贵阳学院学报(社会科学版)》2004,(4)
在音乐的古典主义时期 ,除了海顿、莫扎特、贝多芬 ,尚有多位人物在宗教音乐上颇有建树。海顿的《创世纪》 ,是古典主义时期宗教音乐的典范之作 ,同样是在这部旷世之作中 ,宗教的因素与世俗的情结相互交融 ,“常”的因素与“变”的因素相互交织 ,且表现出一种颇为独特的对话形式。 相似文献
19.
秦艺铭 《黄河之声(科教创新)》2018,(9)
路德维希·凡·贝多芬被人评价为集古典主义之大成开浪漫主义之先河,他的《贝多芬奏鸣曲集》从古典主义跨越到了浪漫主义。《f小调第一奏鸣曲》(1792-1795)是贝多芬献给海顿的三首奏鸣曲之一,为贝多芬早期的奏鸣曲作品,虽更接近海顿、莫扎特以及前古典时期作曲家的形式与风格,但此时强烈的情感表达已经显示出贝多芬本身的创作风格。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
在莫扎特的音乐创作生涯中,《费加罗的婚礼》是创作于古典主义时期的一部非常经典的艺术作品。这部歌剧中,莫扎特用他独特的音乐语言给每一个角色输入了生命,让每个人物都被塑造得鲜活灵动而丰满。并且,每个人物都有了自己个性。在歌剧中,每个重要的角色都有其个性化的咏叹调或独立唱段。《美妙时刻即将来临》就是歌剧《费加罗的婚礼》中女主角苏珊娜的精彩唱段。本文从艺术风格和演唱分析两个角度出发,来论述该作品。 相似文献