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维也纳古典乐派代表人物,奥地利作曲家莫扎特,这个被誉为“音乐神童”的疯狂天才,人们关于他的死有着种种传奇、假想、谣言、推测与美好幻想,而他的“天鹅之歌”——《安魂曲》用音符对死亡进行默念和对生命进行沉思,构成了莫扎特艺术的无比伟大。 相似文献
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蔡德予 《江西师范大学学报(哲学社会科学版)》1998,(2)
马克思对音乐的论述大致涉及五个方面：关于“音乐感的耳朵”;关于“歌唱家倍尔西阿尼的无比性”;关于“莫扎特的《安魂曲》大部分不是莫扎特自己作的”;关于“钢琴演奏者＊生产了音乐”;关于“勇敢的战斗的呼声”。马克思在论及这些问题时,表达了自己对音乐的审＊美关系、相比较性、分工协作、劳动的区分和特殊的社会功能等问题的精辟见解,无疑是文艺学＊美学研究时时象和范围。 相似文献
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陈冰融 《佳木斯教育学院学报》2011,(1):48-49
自20世纪70年代以来,塑造历史"真实性"(authenticity)成为呈现出色音乐表演的重要条件。本文从乐器采用、合唱风格和基本音乐特点等几方面进行分析比较,对如何塑造具有历史真实性的莫扎特《安魂曲》提出了几点建议。 相似文献
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莫扎特的《安魂曲》是古典主义时期合唱作品重要代表之一,不仅代表了莫扎特的创作风格,充分体现了古典主义时期宗教合唱的风格特征.本文通过对莫扎特的《安魂曲》进行分析研讨,并追溯合唱发展的历史,进而研究古典主义时期合唱发展过程中的重要特征. 相似文献
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2002年9月11日上午8点46分,钟声回荡,“世界合唱团”唱出莫扎特安魂曲的第一音,以纪念纽约和华盛顿遭遇恐怖袭击一周年。这一首“环球安魂曲”从美国的南太平洋萨摩亚岛唱起,跨越大陆上一个又一个时区。这一小时的演出活动,至少有24个国家的难以数计的环球音乐家们参与。据悉,“9·11”一周年之际,共有九十多个美国乐团举行纪念音乐会,媒体纷纷评论,“9·11”事件后,最抚慰人类心灵的是音乐。一年前,音乐温暖了人们受伤的心灵,而今,美好依然存于人间。 相似文献
6.
本文先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头,再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂,最后从疾病、死亡、自由人的"烦"着手,分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景. 相似文献
7.
尹丹 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(7)
莫扎特是欧洲音乐发展史中罕见的天才作曲家,对音乐文化发挥了积极的作用,留下许多宝贵的音乐遗产.莫扎特所处的时代正是欧洲历史上反封建斗争最尖锐的时期,他反对封建统治阶级,表现出一种对封建束缚的反抗态度.从莫扎特的身上体现出一种一个阶级处于上升时期所具有的坚定、乐观的精神.<费加罗的婚礼>是莫扎特最著名的歌剧之一,这部歌剧在音乐创作和社会思想上具有突出的意义,从作品中可以看到莫扎特的音乐语言平易近人,形式结构很清晰严紧,而作品所包含的思想感情又比较深广,在这部歌剧中大胆地废弃了原来意大利喜歌剧体裁中的偏重于表面夸张的手法而赋予了更深的抒情性. 相似文献
8.
魏文菲 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):93-93
莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。 相似文献
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程刚 《黄河之声(科教创新)》2013,(4):122-123
说起音乐天才,人们不由的会想起莫扎特,他对于人们来说似乎是创作神力的人类化身,被上帝创作的如此纯粹,又如此彻底,作为一个旁观者来说,无不感叹他的音乐,那具有完美性和统一性的神秘。对于今天的公众,莫扎特可是高雅美感和透明和谐的楷模与象征,对与他音乐的理解,我们的思想和趣味更过的是植根于19世纪末浪漫主义文献之上。我们不能忘记的是莫扎特是一个习惯上被称为音乐艺术"黄金时代"的产儿,这个时代为莫扎特这位天才音乐家提供了最具有艺术价值的丰裕艺术的形式珍宝,在这里,这位天才只需要选择适合自己创作的材料便可,用这些随手可得的艺术才来来建构那属于这位天才的艺术殿堂。尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛,但他的音乐给人们带来的是真正的、纯粹的美,他的创作反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状体。在他短短的生命旅途结束后,给人类留下的却是享之不尽的音乐财富。本文以莫扎特的一生游演经历为主线,对他在不同时期的音乐创作进行梳理。 相似文献
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莫扎特的谜语在西方音乐史上是最大也是最具有意味的。短短35年的生命历程,夹杂着不为人知的"戏剧"人生,人们惊叹几乎涵盖音乐所有领域的莫扎特的作品给予人类的震撼,让所有人都想在其生活过的每一个角落挖掘其音乐的出处,寻找歌剧中每一个角色的雏形。莫扎特作品的三大艺术特点让我们看到了歌剧创作和歌曲创作的时代性。一、莫扎特作品所具有的社会性莫扎特作品中所表现出来的鲜明的时代性和世俗性是其作品的社会性的集中体现。生活的时代特性在每个作曲家的作品中都会表现出来。在35年的历程中,求索在歌剧领域占到了70%。怀着对自己未来的憧憬、希望和自信的莫扎特于1781年坚决地独自来到了维也纳。当时的奥地利正处于启蒙思潮之中,社会正在逐步广泛地接受人的价值是由才能和道德决定的观念。此时莫扎 相似文献
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吴宣蓉 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
本文主要讲述了在古典主义时期,海顿和莫扎特的音乐创作在协奏曲和宗教作品两个方面的比较。文中列举出了一些作品,例如海顿的《C大调大提琴协奏曲》、《临终七言》;莫扎特的《C大调钢琴协奏曲》、《安魂曲》。通过对这些具有代表性的音乐作品进行分析和对比,最后得出结论。 相似文献
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合唱是音乐表演的一种常见形式。在人类文明的历史长河中，合唱艺术一直是人类音乐文化宝库的一颗明珠。古往今来的作曲家大都为人们留下来精美的合唱作品。如：十八世纪莫扎特的“安魂曲”，贝多芬的“合唱交响乐”，瓦格纳的“婚礼合唱”，古诺的“士兵之歌”等都是不朽之作。童声合唱以其清脆、明亮的音色，强烈的感染力及其艺术效果，深受孩子们喜爱，童声合唱队的训练，不仅要求有较强的声音控制能力，良好的音乐素质，还要求自己的声部和其他的声部在一起成为一个有机的整体。对于孩子们来说，这似乎是一件很难的事，因为少 相似文献
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杨郁 《吉林广播电视大学学报》2014,(12):96-97
莫扎特是欧洲最伟大的古典主义作曲家之一。《降B大调钢琴协奏曲》是他35年生命历程中创作的最后一首钢琴协奏曲,以温和、从容的曲风向广大听众倾诉了莫扎特人生暮年的心声。本文通过对作品曲式结构和谱例弹奏方法进行详细分析,品位一代音乐大师莫扎特的音乐永恒魅力。 相似文献
15.
李格格 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
莫扎特作为欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一,他的音乐深刻地反应了人文主义的精神。莫扎特的《c小调幻想曲》K.475这首作品不仅在音乐形式和结构上占有特殊的地位,该作品当中的幻想性和悲剧色彩以及戏剧性的对比冲突、内容的深刻复杂性,使得这部作品有着重要的研究价值和意义。 相似文献
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黄小倩 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2011,(Z1):260-261
从早期基督教会音乐——合唱开始萌芽,文艺复兴时期——合唱的形成,巴洛克时期——合唱逐步发展再到古典主义时期——合唱走向成熟,西方合唱在宗教与世俗的此消彼长中发展着,莫扎特作为古典主义时期的代表人物之一,为西方合唱的发展作出了重要贡献,他的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲,还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗教音乐等各个方面,都意味着和谐与完美。许多宗教合唱作品都可以说是古典主义时期的经典,莫扎特的《安魂曲》作为古典主义时期宗教合唱的重要代表作之一,充分体现了古典主义时期宗教合唱的风格特征,这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受,表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。 相似文献
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一、“莫扎特效应”的含义莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)是世界著名的音乐作曲家,“莫扎特效应(Mozart Effect)”是法国心理医生拖麦提(A.Tomatis)编撰出来的一个术语。拖氏认为,在各种形式的乐曲中,莫扎特的音乐对人体有很强的治疗效果。 20世纪90年代初期,美国生理心理学家的一项实验研究,证实了“莫扎特效应”。该研究的被试是一些大学生。在实验中测试者让学生们先聆听一会儿莫扎特的奏鸣曲, 相似文献
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梅子 《中华活页文选(高中版)》2011,(3):32-35
这个社会是一个以“圈子”为单位的社会,从来如此。天才莫扎特同样难逃“圈子”带来的厄运。莫扎特是一个平民音乐家,却是当时欧洲唯一个拒绝贵族供养的音乐家。追逐理想的莫扎特在与另一个阶层的抗争中,付出了悲惨的代价。 相似文献
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莫扎特擅长运用各种重唱形式来展开复杂的戏剧内容,以新鲜活泼的音调来塑造人物形象。本文通过对歌剧《唐.璜》的分析,揭示莫扎特音乐的表现特点。 相似文献