共查询到20条相似文献，搜索用时 109 毫秒
1.
印象派是传统西方绘画艺术与现代西方绘画艺术的分水岭。印象派主张亲近自然,用现代的光学理论来指导绘画实践,感受和描绘自然的瞬间光色变化。在当代我们重提印象派的主张有重要的现实意义。科学技术的进步使画家们的创作手段发生了极大的改变,如何利用数码相机、投影仪等科技手段进行创作,但这些手段的运用使画家们越来越远离真实的自然。重提印象派主张,使我们不忘记外师造化重要性,避免画家的创作边缘化。在今天经济大发展过程中,处理好人与自然的关系是重中之重,重提印象派主张使画家们更关注人与自然和谐发展的主题,宣传环境保护的理念,让大家都来保护我们赖以生存的环境空间,造福人类。 相似文献
2.
写生,作为绘画训练的最基本手段,随着各种思潮的涌现,曾经几度被冷落,又几度升温。然而,每一次摇摆、反复都给“写生”注入了新的血液和生命。对于从事绘画专业的人来说,从年轻学徒到专业画家,在艺术发展的各个阶段都离不开“写生”这样一种训练手段。写生拉近了人与自然的关系。画家只有走进自然、感悟自然、融于自然,才能真正提升绘画水平和增强创作锐气。既然写生是最熟悉、最常见的专业术语和专业行为,那么如何正确认识写生的概念和意义,对艺术的发展起着不可或缺的影响。随着自身创作和教学工作经验的不断积累,在学习和工作中逐渐对“… 相似文献
3.
4.
刘月明 《延安教育学院学报》2014,(2):118-119
中国民间美术是中国传统文化中的一个很重要的方面,其中蕴含着丰富的文化资源和文化底蕴。就目前来看,中国的现代绘画以及现代设计的方面,都受西方的影响比较多,西方的艺术思想、西方的绘画方式、西方的艺术理论都影响着中国的画家、设计师们。但是,现在越来越多的艺术家们意识到中国的民间美术是有一个语言作用的,它是中国的符号,是中国所特有的艺术语言。我们已经渐渐忽略这最代表中国特色的东西,艺术家们要用这最民间、最原始的符号进行创作,是非常具有传承意义的。 相似文献
5.
卢向玲 《海南广播电视大学学报》2008,9(2):23-25
现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。 相似文献
6.
文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值. 相似文献
7.
素描是绘画艺术的基础。这已无可置疑地在数世纪时间里被成千上万画家们的实践所证明。素描的目的包含了面对自然形态将如何观察、如何思考和如何表达，它是在研究自然规律、艺术规律中经过观察分析、理解、表现的过程中获得规律性的知识和技能。 相似文献
8.
9.
三、正面不写写侧面
画家的情感是灵魂,线条则是绘画元素中最生动的部分,它好比人的神经,是画家从自然真实中提炼的抽象语言。线条的韵律支持了画作的生机,尤其在以线造型为主的中国画中,线条是构成物象、表现画家情感的符号。例如,作品《蛙声十里出山泉》．学生们在赏析中说： 相似文献
10.
保罗·高更是 19世纪法国后印象主义绘画代表人物 ,他用感性的方法去观察自然、解释自然 ,形成了自己的艺术美学观。高更认为 :自然是和谐、统一和有序的 ;艺术能够促使人的感情升华 ,在艺术中是“激情第一 ,理智第二” ;艺术可以作为一种由感性通向理性、超越感性本身的途径。 相似文献
11.
唐凤鸣 《郴州师范高等专科学校学报》2009,(4):79-84
空间在美术中始终是一个重要的概念,不同的空间观会导致截然不同的关术观;中国山水画的空间处理,是以中国古代空间观为基础的,这种空间观念对中国画家产生了极大的影响,在中国画家眼里空间不仅仅是一种客观存在,而且与人的艺术情感相融相谐,主体融入客体,客体融入主体,从而达到人与自然相通、相合的状态,感受自然、生命、宇宙的交融;中国山水画在处理空间时具有极大的灵活性和机动性,认为空间必须服从画面景物的配置与变化;这种独特的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中华民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观和空间概念。 相似文献
12.
吴冠中先生认为：绘画艺术属社会科学,体现的是文化,不同的社会文化背景产生不同的绘画艺术风格。因此,发展绘画艺术不能模仿或照搬,中国画的中西结合应立足于中华民族的传统文化,并与西方的艺术思维进行互补,才能真正达到本质上的结合。而不是形式上的结合。 相似文献
13.
横涂竖抹是画家绘画表现中的一种极度自由和自信的状态,其所蕴含的是画家对绘画法度的超越,是有法到无法的具体表征,是画家对绘画艺术的自我解读。其呈示给我们的是,物象与心像,心与手,技与道的高度融合,画家所涂抹表现的是物象的外在表现形式,也是其内在本质规律。横涂竖抹作为塑造形色的一种手段,粗中有细,拙中有巧,放中有收的辩证涂抹,是画家深悟绘画之道的具体表征。 相似文献
14.
中国当代漆画作为一个古老而新兴的画种,在当今中西文化日益融合和艺术全球化的冲击下,难免产生一种浮躁的情绪和浅薄的骚动。如何把握其发展方向,是漆画家亟待解决的课题。应该从历史唯物主义角度去历清东西方艺事的根本区别,分析当代漆画家应履行的历史使命,把握好漆画展现时代风貌和时代精神内涵的方向性问题,努力拓展漆画的表现形式和题材范围,才能更好地为经济建设服务。 相似文献
15.
薛和 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2000,(4):90-93
诗化的山水精神是我国艺术史上一个独特的文化现象,诗人画家在创造和美化自然景观的同时,用诗画艺术的表现形式再现艺术创作的审美趣味.在这个广阔的艺术视角中又创造了山水题画诗的审美形式,文人画家一方面收拾河山,整治林泉,追寻文人气息浓厚的画面意境,另一方面通过诗画合璧的艺术手段,改良表现山水精神的博大幽深,在文和艺的载体高度上把握民族艺术的实质,反映出中国文人画家在追求林泉之美精神状态下的审美观念和审美取向. 相似文献
16.
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。 相似文献
17.
重温世界绘画艺术发展史,尤其是印象派大师以户外光冲击了古典画风,使绘画世界出现了一片光色的海洋,创作了许多臻于完美的惊世之作,开拓了西方绘画艺术新的天地。 相似文献
18.
19.
方勤 《临沂师范学院学报》2008,30(1):29-31
绘画与设计的关系,一直是艺术界探讨的永恒话题。中国传统绘画艺术有着几千年的辉煌历史,许多成功的画作,在烙下画家个人情感和特有的精神意蕴的同时,却又蕴含了一些理性的元素。正是理性与情感的交融,对中国现代设计产生了重要而深远影响。 相似文献
20.
中国古典园林与中国山水画可堪称为“姊妹艺术“.从中国古典园林的发展来看,唐、宋以来一些擅长山水画的文人画家参与园林的设计,将绘画的创造手法和意境的特色融贯于园林的布局与造景之中,从而使中国古典园林有了山水画的特色.中国古典园林山水画的特色还体现在它的审美追求和表现手法上. 相似文献