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1.
苗壮 《太原大学教育学院学报》2013,31(2)
小说的电影改编不等于用影像去复述原文本.电影《少年派》导演李安通过改编原著小说,用内敛、含蓄的电影语言,将东方人特有的细腻情感和文化智慧融入到影片当中,证明了自己作为“当代第一华人导演”的超凡实力.文章通过比较小说原著与电影,揭示了电影导演对小说所做的寓言式改编的艺术特征. 相似文献
2.
邢军 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2013,(3)
菲茨杰拉德是美国现代文学史上的重要作家,被誉为“爵士时代”的杰出代言人.他与好莱坞关系密切,其作品也一再被好莱坞改编.《本杰明?巴顿奇事》是菲茨杰拉德创作的关于人生幻灭的短篇小说.2008年,好莱坞导演大卫?芬奇将其改编成电影.影片不仅在情节上大加改动,在主题的诉诸上也将原作中爱的幻灭与人生的虚无转化为爱的永恒和人生意义的追寻.电影改编的主题变奏既有时代原因,也是好莱坞电影创作主流叙事原则使然.同时,这种“变奏”也是作为个人精神体验的文学与作为大众文化媒介的电影之间的差异所造成.《本杰明?巴顿奇事》的文本改编,成为精英文化(严肃文学)被大众文化(影视作品)利用与改造的突出样例. 相似文献
3.
当代影视媒体飞速发展,越来越多的文学作品被改编成电影,文学与电影的关系愈加密切。文学研究的方法可以借由与电影改编的比较研究中获得。以苏童小说《妻妾成群》与由它改编的电影《大红灯笼高高挂》为例,比较研究影片与小说在人物形象、象征意象和情节三方面的异同,来探讨《妻妾成群》与电影改编《大红灯笼高高挂》的不同侧重点和得与失,以及借此所体现的文学作品电影改编的比较研究方法。 相似文献
4.
5.
孙乾蕙 《开封教育学院学报》2015,35(5)
当今华语电影市场下,出现改编文学作品的热潮.中法合拍影片《狼图腾》,改编自姜戎的同名小说,通过比较《狼图腾》原著及改编电影,分析电影叙事手法,和对文学作品的再创造,以期让观众和读者更好地理解原著作品和改编电影的关系. 相似文献
6.
商业电影有自己的市场逻辑。电影《特洛伊》对史诗原作《伊利亚特》进行了大幅度改编,电影讲述一个完整的故事,设定单一主人公,设置正义与邪恶的两极,保证情节的“整一性”,体现现代人的自我认知,坚守现代爱情观念。这些改编符合社会心理和大众传播的固有规律。 相似文献
7.
王安忆在小说《长恨歌》中以日常书写的方式完成了对上海形象的书写，这种书写方式呼应了20世纪40年代张爱玲、苏青等诸位“小叙事传统”作家，且文本中中产阶级书写又将《长恨歌》与“上海怀旧”联系在一起。而改编成电影的《长恨歌》则是对20世纪30年代上海黑幕、商业意识的又一次敬礼。在文艺大众化、市场化的境遇下，电影《长恨歌》以及一系列的文艺片的拍摄呈现了什么特点以及文艺片将向何方发展是文章力图解决的问题。 相似文献
8.
从文学改编到电影向来是电影创作中的一大难题,而同时将文学作品搬上大荧幕又是许多导演乐此不疲的事。因而,如何实现这＂惊险的一跃＂是创作者们都在积极探索的事。而张艺谋改编自余华《活着》的同名电影可以说在这＂惊险的一跃＂做出了优美的姿势,本文将从大众化与个性化两个方面来对电影《活着》的改编进行解读,以期为影视文学改编提供一些借鉴。 相似文献
9.
在电影《蓝天有情》的改编中,编导约翰.鲁安把主人翁置于各种各样的两难境地,进而构建出一种“矛盾统一的整体”形象,突显了影视人物形象的特殊魅力,揭示出各类人物形象所蕴藏的张力之美. 相似文献
10.
本文从香港导演许鞍华改编的电影出发,探讨张爱玲小说《半生缘》从小说到电影,从文字到影像的得失和启示。主要从三个方面进行分析：首先文字到影像的变动,这从叙事方式、情节改动出发;其次从改编的原因分析：《半生缘》之所以成为改编次数和版本最多的张爱玲小说,就是因为它太不“张爱玲”了,虽然突出了主干,但也删除了种种“张爱玲特色”,变成一个相对纯粹的爱情悲剧;最后探讨小说改编后的遗憾。在对人性的揭示上、人物形象的刻画上、表现手段上电影对色彩的运用、对小说中意象的经营方面进行探讨。 相似文献
11.
本文主要分析英国小说家康拉德的《黑暗的心脏》和由其改编而来的著名导演科波拉执导的电影《现代启示录》，在改编过程中，科波拉巧妙的将古老的情节与现实主义的主题融合在一起，通过影像化的手段表现了对人性，对战争，对现代文明的深邃思考。本文将依托情节，环境和人物刻画，通过电影艺术的音效，色彩等手段来分析电影对小说的艺术再创造。 相似文献
12.
1988年末上映的革命历史题材电影《欢乐英雄》及其续集《阴阳界》,由第五代著名导演吴子牛执导，改编自司马文森1964年出版的革命小说《风雨桐江》。在这一改编中，电影继承并发展了小说的传奇色彩和越轨笔触，改写并发扬小说中关于人性的探讨、多方势力斗争的描述以及闽南地方文化的书写，从而以一种有别于传统革命叙事的视角进入并重构《风雨桐江》所叙述的20世纪30年代中期闽南地区的革命历史，是一次从文化层面重述与演绎历史的新尝试。从这一改编中可以窥见，中国20世纪80年代末对过往意识形态话语的反思和对“如何理解与书写历史文化”这一议题的深切关注。 相似文献
13.
剧作家将被称为＂史诗＂的长篇小说《白鹿原》加以改编,但在改编过程中,改编者对小说进行了一些删减、增加和创造。虽然删减了一些内容使电影无法完整地体现出小说的深刻内涵,但改编者运用的独特艺术手法和创造力,则让影片更具观赏性和娱乐性,增添了作品的艺术魅力。因此,《白鹿原》从小说到电影的改编,其得失可谓＂瑕瑜互见＂。 相似文献
14.
电影《罗生门》主体改编于芥川龙之介的小说《筱竹丛中》。小说用一种近似于意识流的手法写作而成,叙述了一个莫名其妙的凶杀案,用主角的非常主观的视角去揣测当事人的心理。电影对小说的改编非常成功。黑泽明用了四种手法讲述了一个杀人的故事,这样就很完整地将小说中的＂意识流＂的妙处展现了出来。改编后的故事,其电影元素受到了充分重视。 相似文献
15.
马立 《南京晓庄学院学报》2006,22(5):89-92
华盛顿·欧文被誉为美国文学之父。1999年,好莱坞导演蒂姆·伯顿将欧文最著名的短篇小说《睡谷传说》改变成电影《断头谷》,但这部改编作品被评论为“与原作毫无共同之处”。本文从女性主义理论的角度,对两部作品进行解读,从而得出结论虽然两部艺术作品看似极为不同,但艺术家在艺术创作中,却不约而同地在作品中表现出强烈的男权意识和男性话语在艺术作品中的强势地位。 相似文献
16.
由邵氏兄弟(香港)有限公司投资、张彻导演的影片《冲霄楼》在情节改编方面强化了原著《三侠五义》的叙事悬念和诙谐意趣,这既反映了原著本身对于影像改编所具有的先在性影响,亦和文学转化为电影这一艺术形式的转变不无关系;同时,影片又借助对白玉堂的形象塑造及其独闯冲霄楼、殒命铜网阵这一原著人物命运结局的影像呈现,不仅凸显出张彻武侠电影以男性英雄的深厚情谊为核心的“阳刚电影美学”特征,而且也潜在地折射出其本人的创作主体意识对于文学改编中的主题诠释、人物重塑、风格嬗变等诸多方面所具有的主导性作用. 相似文献
17.
李长亭 《安阳师范学院学报》2014,(4)
本文通过对康拉德的小说《间谍》及根据该小说改编的电影《炸弹风云》之间的比较为例来阐释电影改编在高校英美文学教学中的作用。教师借助于由小说改编而成的电影来具象化地讲解小说,可以改变程式化的教学方法,激发学生学习兴趣,对于提高英美文学教学质量不无裨益。 相似文献
18.
米妮 《中学生阅读(初中版)》2014,(4):34-38
【导读】
《布鲁克林有棵树》出版于1943年,一经面世便大受欢迎。70多年来,《布鲁克林有棵树》多次被改编为剧本和电影,并获得过奥斯卡奖。有人称它为“20世纪青少年必读经典”,也有媒体将它与《小王子》《夏洛的网》相提并论。看了这本书你会觉得,上述赞誉不是溢美之词。 相似文献
19.
滕威 《南京师范大学文学院学报》2015,(2):118-123
从1910年起,《安娜·卡列尼娜》就在世界各地不断被改编成电影,至今已经有超过20个的电影版本。本文全面梳理这一百年改编历史,并结合历史文化语境简析《安娜·卡列尼娜》在大屏幕上经久不衰的原因。 相似文献
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本文基于文学与电影改编理论,对小说《辛德勒方舟》和电影《辛德勒名单》中的异同进行了对比,同时结合小说作者托马斯·基尼利和电影导演斯皮尔伯格的出身背景、社会环境以及写作和拍摄意图,探求如何在改编过程中实现影片与原著在精神实质上的等同和总体意义上的等价,从而使读者和观众获得一致的审美体验。 相似文献