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1.
巴赫的六首大提琴组曲被评价为"大提琴的旧约"。由于在乐谱中没有留下任何表情术语,因此演奏风格的把握成为困扰众多演奏者的难题。文中从曲式结构、色调微差、演奏技巧等方面进行探讨研究,力求从整体上把握组曲的演奏风格。 相似文献
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徐晓燕 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2006,28(3):120-122
巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。 相似文献
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巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》在大提琴领域一直被视为佳作。无论从演奏还是艺术美学角度来看都是无可比拟。这部作品充分体现出严谨、均称、优雅的古典美。从以下几个方面分析第一组曲前奏曲运弓特点和音乐特点。 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2020,(3):58-60
坚持和探索大提琴演奏的民族化,是大提琴在我国发展一个世纪以来的主要追求。在这种理念下,许多作曲家和演奏家积极突破大提琴西洋化的演奏技法,结合中国传统音乐的风格韵味和审美旨趣,从丰富多彩的民族乐器演奏技法中寻觅灵感,为大提琴演奏注入了新鲜活力,推动了大提琴的民族化进程。笔者试图站在中华文化审美意蕴的背景下,探讨大提琴与中国民族乐器技法糅合的方式和表现,中华审美情愫的表达,地域化风格的展示以及发展前景。 相似文献
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大提琴是音乐表演中的一件乐器,从它的诞生、应用、发展普及到现在已有三百多年的历史。大提琴演奏事业在欧洲音乐史中占有很重要的位置。从巴洛克时期到现今,历经几个世纪,涌现出许多大演奏家,发展成多种演奏派别,汇集了各种不同时期、不同风格的优秀大提琴作品。而大提琴教学与演奏在中国的正规发展只有二三十年。从地 相似文献
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2019年1月12~13日,由中国知名大提琴演奏家王健带来的《王健演绎——完全巴赫》在上海大剧院演出,这位活跃于世界音乐舞台上的优秀大提琴演奏家用自己精湛的演奏技艺和丰富的演奏经验带给上海观众一场惊艳的盛典,这也是王健上一次在上海演出“巴赫全本无伴奏大提琴组曲”已有5年之久。 相似文献
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贾俊萍 《呼伦贝尔学院学报》2014,22(4):83-87
本文对丁善德钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏进行分析与研究。旨在使演奏者对该作品的结构布局、主题与发展,以及音乐意境的表现等方面有一个清晰而明确的认识,以便在演奏中能够准确的把握这首儿童组曲的创作与演奏所蕴含的多方面要素,提高对该作品的音乐表现力。加深对钢琴组曲这种音乐形式的演奏把握,从而对其它组曲的学习提供有益的帮助。 相似文献
8.
薛睿韬 《荆州师范学院学报》2009,(3):100-103
巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》是大提琴音乐文献中的重要作品,由于音乐赞助制度和美学观念的转变以及乐器形制与演奏技术的发展,其问世后历经坎坷。通过对这部作品背后所隐含的历史结构来解读作品的历史性质,可作为音乐历史研究的新思路。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(17)
手风琴曲《儿童组曲》是王树生先生在二十世纪八十年代所创作的代表作品之一。该作品以改革开放后人们不断提高的生活为背景,形象生动地描绘出孩子们天真活泼的童年时光,反映了新时期人们幸福美好的生活。这一作品由《月下叙事》、《捉迷藏》、《春之舞》、《有趣的接力赛》四个乐章组成。本文从《儿童组曲》的曲式分析、音乐特点以及演奏特点多角度进行剖析和阐述,从而更为准确的理解此曲,更好地把握此曲的演奏风格与技巧。 相似文献
11.
陈曦 《中国科教创新导刊》2009,(27):250-250
钢琴名曲《捉迷藏》选自儿童组曲《快乐的节日》第四首。《快乐的节日》它是第一部以新中国儿童的幸福生活为题材的钢琴组曲。是50年代中国作曲家追求钢琴民族化的尝试,很有中国特色。本文从和声织体特色分析及旋律写作方面诠释了创作技法,在演奏方面探讨了演奏技巧和演奏风格,为演奏与教学时能准确地理解和把握民族音乐的精神内涵与风格特征提供一些可供参考的依据。 相似文献
12.
孔晓丹 《周口师范学院学报》2008,25(6)
<图画展览会>是钢琴作品中著名的组曲之一.文章从创作背景、曲式结构及演奏要领三个方面进行研究,在力度的对比、节奏的把握、形象的表现、旋律的表达及整体性的把握五个方面阐述怎样能把<图画展览会>中每首小曲演奏得准确精致、形象鲜明.文章把<图画展览会>的演奏上升到理论高度,从而指导更多演奏者对此部作品复杂的形象进行驾轻就熟的刻画和表现. 相似文献
13.
娄逢敏 《赤峰学院学报(自然科学版)》2014,(15):210-211
大提琴演奏课程是我国高等师范院校开设的器乐课程中的一个组成部分.现代在我国多数师范院校已经开设了大提琴演奏课程,而很多院校的课程教学模式与内容陈旧,教学方式与职业岗位的需求有所脱节,故文章从高等师范院校的大提琴演奏课程的教学教材、教学模式、教学内容及教学评价几个方面进行教学改革的讨论与设想. 相似文献
14.
通过对D·斯卡拉蒂奏鸣曲作品特性的简要分析,从作品演奏风格的把握,舞曲性特点的把握,触键方法及踏板技巧的把握等方面详细说明关于演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的各种建议,并对多元化风格把握的演奏心得进行了学术上的梳理. 相似文献
15.
钱红 《鞍山师范学院学报》2012,14(4):102-104
《贝加摩组曲》是阿希尔·克劳德.德彪西早期的钢琴作品,是德彪西创作风格由浪漫主义向印象主义发展的过渡性作品,组曲旋律线条优美清新,和声注重色彩处理,具有典型的"德彪西式"的音乐风格.本研究在分析踏板在钢琴演奏中的重要作用基础上,总结了德彪西《贝加摩组曲》演奏中踏板的应用原则. 相似文献
16.
秦敏 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国优秀的指挥家、钢琴演奏家、作曲家。其创作的作品具有丰富的俄罗斯风格色彩,激情洋溢,旋律优美。本文简要介绍了拉赫玛尼诺夫的生平,他的创作过程,并分析了其作品《g小调大提琴奏鸣曲》的特点与特色,结合《g小调大提琴奏鸣曲》四个乐章的不同音乐内容与音乐形式,对大提琴的演奏要求进行剖析阐述,以供大提琴演奏者借鉴。 相似文献
17.
巴赫是德国音乐史上最重要的作曲家之一,他在莱比锡时创作的一套古组曲《帕蒂塔》结构庞大,形式自由,风格独特。选取最有代表性的第二首《帕蒂塔》,从演奏方面进行分析,以期给予读者演奏方面的启发。 相似文献
18.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
穆索尔斯基是俄罗斯浪漫主义时期的作曲家,他的钢琴组曲《图画展览会》成为钢琴组曲体裁的典型范例,作品创作独具风格,创作手法有着强烈的独特个性和典型的艺术风格,此曲在演奏上还有一定难度。《图画展览会》的演奏艺术为钢琴艺术事业的发展带来了深刻的启示。 相似文献
19.
结合作曲家的具体音乐作品,从大提琴演奏的角度出发,简要论述了大提琴在完成音乐作品的二度创作中应该注意的若干问题,即要认真把握乐曲作品的历史性和真实性,在此基础上,发挥演奏者的主观能动性,把历史性与时代性、真实性与创造性和谐地统一起来,更好地完成二度创作。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2015,(17)
德沃夏克是捷克最为著名的音乐家之一,他的音乐受到浪漫主义时期瓦格纳、勃拉姆斯以及捷克本民族民间音乐的影响,既巧妙地融合了古典主义音乐的创作风格,又含有深厚的民族主义感情。b小调大提琴协奏曲是德沃夏克音乐创作晚期的一部重要的音乐作品。作品音乐气魄宏伟,形象鲜明,并且将大提琴演奏技法发挥的淋漓尽致,是世界大提琴作品中技巧难度最大的作品之一,同时也是各国大提琴家音乐会必备的演奏曲目。 相似文献