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1.
以沃尔夫艺术歌曲的创作及创作风格演变为线索,通过对德奥民间音乐传统的追溯,探析德奥艺术歌曲产生和发展历程中风格演变的轨迹。在肯定沃尔夫对德奥艺术歌曲创作传统继承性的基础上,分析其艺术歌曲创作风格及技术手段上的创新性,明晰沃尔夫艺术歌曲创作对德奥艺术风格向现代转型的内驱性影响。 相似文献
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于会巧 《漯河职业技术学院学报》2010,9(6):155-156
本文从18世纪西方艺术歌曲的诞生讲起,结合中国艺术歌曲的发展实际,谈中国艺术歌曲未来的发展,对中国艺术歌曲创作的特点和音乐风格结合例子进行了多角度的分析,并对21世纪中国艺术歌曲创作发展中的歌词创作、旋律写作和钢琴伴奏的设计三方面应注意的问题提出了积极的建议。 相似文献
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中国艺术歌曲产生源于近现代中国波澜壮阔的新文化运动.黄自是艺术歌曲创作最具代表性的作曲家.他运用西方先进的作曲技法,借鉴西洋乐器钢琴的伴奏形式,创造出了一种源于西方却不同于西方的艺术形式,即中国的艺术歌曲.本文分析了黄自艺术歌曲创作的背景,然后通过几首歌曲的创作,探索黄自艺术歌曲创作风格上卓尔不凡的艺术个性. 相似文献
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中国的艺术歌曲创作起步于学堂乐歌,它的钢琴伴奏也经历了一条由简到繁、由幼稚到成熟的过程,这一过程不仅体现歌曲创作的日趋完善,也折射出钢琴伴奏创作水平地提高。本文即从中国艺术歌曲钢琴伴奏的发展特征加以论述,对中国早期的艺术歌曲钢琴伴奏创作的发展做较为深入的探索,旨在阐述中国钢琴伴奏对于早期艺术歌曲发展的促进作用。 相似文献
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苑桢 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):80-82
肖邦被美誉为"钢琴诗人",但是不为人知的是他的艺术才华,不仅局限于钢琴音乐作品的创作中,他独特的浪漫情怀也渗透到了艺术歌曲的创作中来.在肖邦短暂的艺术生涯中,共创作了十九首艺术歌曲,每一首都独具匠心,情感深厚.虽然,肖邦的艺术歌曲篇幅都不是特别宏大,演唱技巧也并未追求的华丽的色彩,但是无不彰显了浓厚的民族音乐格调,这也赋予了肖邦艺术歌曲与众不同的风格特征.纵观肖邦的艺术歌曲创作中,爱情题材占据了近一半的比例.因而,在本文的研究中,主要从肖邦"爱情"题材的艺术歌曲创作分析入手,来呈现肖邦艺术歌曲的创作意义和艺术价值,从而促进国内研究者对肖邦艺术歌曲的重视,并在舞台表演和演唱教学中进行深度的专业探索,呈现肖邦艺术歌曲的独特魅力. 相似文献
6.
严炯 《黄河之声(科教创新)》2009,(3):114-115
本文通过对苏夏艺术歌曲《我爱这土地》的创作手法进行分析,进而管窥出苏夏艺术歌曲的创作特征,并对其演唱加以阐述,以期引发更多对苏夏艺术歌曲创作及演唱的关注。 相似文献
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德国是浪漫主义艺术歌曲的故乡.在19世纪的德国、奥地利产生了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等具有代表性的艺术歌曲创作的作曲家.中国艺术歌曲继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又是结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物.文章通过对中、德两国艺术歌曲产生的时代背景、语音差异、曲式结构特点和诗词不同韵味等方面进行比较,旨在让读者更好地了解与理解艺术歌曲. 相似文献
8.
黄自先生是我国杰出的音乐家之一,他创作的艺术歌曲成为中国音乐史上艺术歌曲的典范。本文从黄自艺术歌曲的创作背景、分类及演唱时应注意把握的细节,谈到自身演唱黄自艺术歌曲的体会,其中以《玫瑰三愿》为例,进行了一些阐述。 相似文献
9.
曲永新 《山东教育学院学报》2007,22(1):121-123
艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性,它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。 相似文献
10.
刘鑫 《语数外学习(高中版)》2012,(2):83-83
学堂乐歌的兴起为我国艺术歌曲的创作奠定了重要的基石。从五四时期到上个世纪二三十年代是我国艺术歌曲创作的重要时期,黄自的出现对这时期的歌曲创作起到了很重要的作用,本文将从艺术歌曲的产生、黄自的作品和意义阐述。 相似文献
11.
谢俊平 《黄冈师范学院学报》2009,(Z1):25-26
黄自先生的作品大部分都具有爱国主义、民主主义的思想感情和现实主义倾向,在他的多种形式的艺术歌曲中,熟练地将西方和声技法融入其中,还以古体诗词创作的艺术歌曲,进行了卓有成效的民族化和声运用的探索。他创作的艺术歌曲不仅词曲的意境感情一致,而且歌词的韵律与歌曲的旋律、节奏结合紧密,并巧妙融入民族化,为中国以后的艺术歌曲创作树立了典范。 相似文献
12.
20世纪20~40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。20世纪20年代,中国艺术歌曲在学堂乐歌的基础上,幵始了在中国的起步阶段;到了30年代,我国的艺术歌曲创作迎来了新的发展阶段;40年代,我国的艺术歌曲更具有时代特征,无论是内容上还是创作手法上,都使我国艺术歌曲创作迎来了20世纪上半叶的繁荣时期。 相似文献
13.
刘锋 《南阳师范学院学报》2007,6(4):71-73
李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。 相似文献
14.
严洪萍 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
被称为"古典主义音乐巨匠"的舒伯特,又是浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一。他的艺术歌曲具有非常浓厚的浪漫主义色彩,艺术歌曲在其创作领域占有非常重要的地位,被誉为"艺术歌曲之王"。他的艺术歌曲朴实自然、贴近生活、通俗易懂、用歌曲来抒发对生活与自然的无限情感,因此他的艺术歌曲具有很强的抒情性。他的创作有自己独特的风格,一生留下了600多首艺术歌曲、许多钢琴曲和交响曲等。因此我想用我的理解浅谈一下舒伯特艺术歌曲的音乐特征。 相似文献
15.
孟莉 《吉林广播电视大学学报》2008,(3):34-36
舒伯特的艺术歌曲,创作了世界音乐史中最辉煌的一页。本文主要研究、分析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,总结其艺术规律,阐述舒伯特的艺术歌曲是神圣的艺术,是浪漫主义音乐的开创者之一,更是艺术歌曲的大师。世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论,因此,舒伯特完全可称为“艺术歌曲的领袖”。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
在舒伯特创作的艺术歌曲中,钢琴伴奏具有一定的重要意义。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏可以很好地体现舒伯特创作歌曲时的个人情感,将艺术歌曲的内涵完美体现出来,并且很好地将艺术歌曲的旋律与歌曲意境进行很好地结合。本文将对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行简要分析。 相似文献
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谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义 总被引：1，自引：0，他引：1
艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质. 相似文献
18.
黄自的古诗词艺术歌曲是中国近代艺术歌曲创作中具有代表性的创作之一。他的古诗词艺术歌曲在借鉴了西方艺术歌曲表现手法的同时,融入了民族题材。音乐旋律与唱词与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式特点相结合,具有较深的文学性。因此,黄自的古诗词艺术歌曲具有较高的艺术价值。本文以《花非花》作品为例,简要分析其古诗词艺术歌曲的音乐创作特点。 相似文献
19.
陈凯琪 《黄河之声(科教创新)》2017,(12)
古诗词是中国文学独有的一种文体,有特殊的格式。它是我国文学宝库中的一颗灿烂的明珠!在中国的众多艺术歌曲中,古诗词艺术歌曲是我国艺术歌曲中的典型代表。古诗词歌曲是作曲家根据中国古代诗词谱曲。笔者以《点绛唇.赋登楼》为例,从艺术歌曲的创作手法、创作特点、以及歌曲演唱风格的研究等方面来浅谈中国古诗词艺术歌曲之美。 相似文献
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艺术歌曲是以一种在西方音乐发展史中占据重要地位的独立的音乐体裁形式存在的。德国艺术歌曲在发展过程中作为一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,他在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲的创作提高到一个新的境界,实现了音乐与文学的高度统一,人声与钢琴伴奏的完美结合。本文通过以下五点,来论述舒曼的艺术歌曲创作。 相似文献