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1.
音乐作品分析是建立在曲式学基础上,对音乐作品进行全面技术分析的一门学科。在教学中,教师往往关注一些相对常见的基本曲式类型,而忽略了一些较为复杂的、难以界定的"非常规"曲式类型。"非常规"曲式类型作为音乐作品结构样式的组成部分,需要对其形态与结构特点做细致的梳理与分析,帮助学生对各种复杂多变的曲式现象作出合理而全面的解释。本文以此为出发点,以高师音乐作品分析教学内容中最基本的乐段为例,对乐段范畴内的三种主要的"非常规"曲式类型,即一句式乐段、对比复乐段、展开型乐段的结构特征进行阐述,并结合实例做具体的音乐分析。 相似文献
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在音乐语言的各种要素中,曲式结构是支撑音乐作品的骨骼。钢琴作品的创作始终遵循着一定的曲式创作原理和结构性创作体系,任何一首钢琴作品,无论是练习曲,还是主题作品,都有其相应的曲式结构。在钢琴教学中,教师引导学生合理地进行曲式结构分析,不仅有助于提高学生的学习效率,而且能够增强学生对作品的表现力。那么,该如何提高 相似文献
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掌握音乐作品结构是从事一切音乐活动的基础,可以从音乐材料、调性和声、参考性辅助、曲式类型等方面,对音乐作品结构进行分析,以帮助参与音乐活动者把握音乐作品结构。 相似文献
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张鸿舜 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):78-79
要运用和声与曲式分析解读钢琴作品,对于正确演绎钢琴作品有很大的作用与意义,首先要了解和声分析的对象是实际的音乐作品,通过分析看到和声在音乐创作中的运用。其次了解曲式分析的陈述类型与曲式的发展结构原则,运用和声与曲式的分析结果进而对钢琴作品进行诠释,达到快速解读钢琴乐谱,正确表达钢琴作品要表现的音乐形象,充分体现钢琴作品的魅力和快速准确抓住和读懂作曲家的意图。 相似文献
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胡志勇 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
曲式分析的学习必须是建立在已经多多少少接触过和声学的基础之上,并能够将和声学相关的知识运用到对作品结构与作品调性的分析中去。音乐作品的曲式结构如何建立与在作品中如何对和声进行运用两者之间是有联系的,因此,对作品中的和声进行分析,是曲式分析中的第一步。本文对在曲式分析当中和声分析所起的作用进行了分析研究。 相似文献
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马玉峰 《教学研究(河北)》2005,28(3):258-261
曲式与作品分析课是音乐专业教学的重点基础课程之一,通过这门课程的学习可以使学生更深入的理解和把握音乐作品的内容、风格以及情感内涵。教学中应抓住每种曲式结构类型的重点进行由浅入深的引导和教学。 相似文献
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德彪西一生创作了多种体裁的音乐作品,但在钢琴在钢琴音乐方面的才华尤为突出。本文以德彪西的《为钢琴而作》这一组曲为分析目标,这部作品共包括了三首乐曲。在对这三首乐曲的曲式结构以及音乐特点进行分析概括的基础上,同时对这首组曲中所涉及到的演奏技法进行总结,以期通过准确把握作品的艺术风格和音乐特点,还原出作者原创的初衷。 相似文献
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曲式与作品分析课程是高等师范院校本科学生的一门必修理论基础课程。课程要求学生掌握结构原理,了解和掌握音乐的基本发展规律,能独立细致地分析音乐作品。然而由于该目标并未完全根据＂高师＂的实际出发,致使教学质量下降,学生实践与课本内容严重脱离,需要适时的调整。本文认为调整应该从实用性和基础性出发,合理加入中国传统民族音乐曲式类型,注重用听觉引导学生的感性和理性的互动,适时调整练习材料,建立良性循环的教学模式。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
张朝为中国当代青年作曲家,他创作了许多具有中国风格的音乐作品。钢琴曲《在那遥远的地方》是由民歌改编而成的,张朝以原作旋律为主体,利用多种变奏手法,使作品更加具有民族气息和浪漫情感。本文将从曲式分析、演奏风格和技巧处理三方面对作品进行演奏分析,为音乐演奏者与学习者提供理论借鉴,帮助他们更好地理解、演奏作品。 相似文献
10.
潘长瑜 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
和声曲式有着密切的联系,众所周知,在钢琴作品创作中,和声为基础,和声中产生段落结构,是创建曲式结构的基本因素。创作作品时,和声的应用,是曲式结构的重要因素,运用和声曲式分析钢琴作品,有利于更好的诠释钢琴作品,达到正确表现音乐形象,读懂作家意图,充分体现钢琴作品魅力的目的。 相似文献
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邵良柱 《当代教育理论与实践》2013,(8):153-154
音乐作品曲式结构中的"分"与"合"是曲式结构的组合原则,在长度短小、结构连接紧密的作品中,"分"与"合"的原则常给同一首作品带来划分不一的现象。以贝多芬第28钢琴奏鸣曲第一乐章的结构分析为例,探讨奏鸣曲式中的"分"与"合"。 相似文献
12.
孙永健 《安阳师范学院学报》2010,(4):132-135
在学习曲式分析之前都或多或少的学习过和声学,在分析作品时,如何能将作品的结构、调性分析的准确清晰,这就要运用到和声学的知识。在音乐作品中和声的运动规律对曲式结构的建立和发展有着直接的关系,对曲式结构的调性布局,乐句、乐段的划分,音乐的对比,展开、连接、补充以至高潮的形成都有着至关重要的作用。所以和声分析是曲式结构分析的第一要素。 相似文献
13.
陈南宏 《江西教育学院学报》2006,27(2):113-114
肖邦《f小调幻想曲》由于其作品强烈深刻的英雄史诗般风格,创作中大量运用了庞大复杂的戏剧性手法,反映在结构形式上更趋综合多样化。文章分别从混合曲式生成的外部条件和内部条件,结合该具体作品的细部分析,探寻了混合曲式结构基础的生成原理。 相似文献
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本文以古琴曲代表作之一<酒狂>为分析对象,将该作品的创作技法与传统曲式分析方法进行对比分析,力求在对比分析中寻找作品的曲式结构规律,并通过异同点的比较,为古琴音乐的分析与创作进行一些有益的探索. 相似文献
15.
张玫 《黄河之声(科教创新)》2011,(16):100-101
声乐艺术即歌唱艺术,是人们用美妙的歌声来诠释声乐作品,表达深刻思想内涵的音乐艺术。文章以《月亮颂》为例,分析了解作者的时代背景、创作手法、创作背景及故事情节、旋律、曲式结构还有伴奏织体等方面的内容,通过对作品的了解及演唱技巧,对歌曲进行处理和创作,并得到自己的感悟。 相似文献
16.
吴家军 《洛阳师范学院学报》2010,29(3):161-164
通过对拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的曲式结构、陈述结构的分析、协奏性的体现和此曲特点的阐述,探寻作品在创作中如何对古典钢琴协奏曲进行借鉴与发展,总结出该作品的艺术特色。 相似文献
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刘楠 《三门峡职业技术学院学报》2005,4(4):48-50
储望华是一位著名的旅澳作曲家、钢琴家,他将自己的音乐实践根植于中华优秀传统文化之中,借鉴西方创作技法并使之民族化,并且将个人独特的创作手法融入其中,突出表现了他作品浓郁的中国民族化风格.<春江舟影>钢琴曲,从它的曲式结构、创作技法、标题性音乐及乐曲所表现的意境和文化等方面来看,这首作品具有的民族性特征,体现了储望华钢琴音乐作品的民族化特色. 相似文献
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波兰著名作曲家、钢琴家肖邦,是音乐史上早期浪漫乐派的重要代表人物之一,被誉为"钢琴诗人"。在其短暂的一生中",夜曲"这种音乐体裁的创作在其创作的大量的钢琴作品中占有极其重要的地位。选例《c小调夜曲》,立足本体研究,对作品的曲式结构、音乐材料发展手法进行了较为详尽的曲式学分析,以期能窥其夜曲的艺术特色。 相似文献
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张明 《沈阳教育学院学报》2011,13(3):83-85
论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。 相似文献
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付月恒 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》),以梁山伯与祝英台这一经典的民间爱情故事为音乐素材,不仅将中国元素融入到小提琴表现形式中,还进一步实现了与协奏曲的完美融合,创作出了带有浓厚艺术氛围和丰富情感的中西方音乐融合的经典之作。在这部小提琴协奏曲当中运用最多的技巧手法是滑音,滑音技巧不但是一种技术性手法,更是小提琴音乐的展现手法,《梁祝》中滑音的大量运用是作品在音乐技法表现方面的精彩独到之处,也是作品取得巨大成功的原因之一。文章通过查阅资料、观看视频、实际演奏等方法,分别从创作、曲式结构、旋律情节、滑音在各个主题中的运用分析几个方面来研究,旨在通过对《梁祝》中滑音的运用来分析归纳出滑音技巧在音乐作品中的魅力及其对中国民族音乐的贡献。 相似文献