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相似文献
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1.
文章从山水画的发生、发展,论述了山水画创作主要以自然风光为描写对象,致力于对审美客体的发现与描绘,提出了山水画家的绘画创作原则“外师造化,中得心源”。用具体事例进一步说明,成功地创作一幅山水画,熟练地运用笔墨技法固然重要,但不可忽视点景的作用。适当的点景对画幅的构图及提高作品的真实感、趣味性有重要意义。  相似文献   

2.
山水画写生,是美术院校山水画教学中最为关键的一环。文章从写生教学的角度指出,不以山川表面化的真实为目的,应力求“与山川神遇而迹化”的最高境界。  相似文献   

3.
历年国画专业学生在山水画写生中常在整体与局部的关系处理、空白的处理、设色等方面出现一些毛病和问题,一一予以点明和指正,将有助于山水画的教学及学生创作能力的提高。  相似文献   

4.
本文论述了结合山水画创作从绘画理论与绘画实践方法出发,来具体论述了东北地区长白山地域风格山水画将如何创作,在绘画理论中“势”与“质”的阐述基础上加以总结,并从具体绘画创作实践经验中归纳创作方法,为今后的山水画创作提供可参照的理论依据,依靠“势”与“质”的有机配合,形成统观全局,独特丰满的艺术张力,使山水画创作中“势”与“质”充分发挥在长白山地域山水画创作上.  相似文献   

5.
中国山水画根植于中国传统文化,思维方式偏于强调主体表现,与现实客观再现没有多大关系,在进行山水画创作过程中,应该避免“程式化”问题,在理性逻辑的基础上,结合客观实际进行创新绘画。  相似文献   

6.
山水画是中国传统绘画的代表,高等院校山水画教学应以建立中国画审美观念入手,提升学生的认识水平。中国山水画教学分为两个阶段:山水画临摹教学与山水画写生教学。临摹教学应从指导学生解读作品开始,在临摹教学中逐步了解传统,较好的掌握笔墨。写生教学中应感悟山川“心师造化”,以“搜尽奇峰打草稿”的目标去传达生活的气息。  相似文献   

7.
王伯敏先生在他编的《中国山水画的透视》和《新美术》中先后提及中国山水画观察、透视的方法.他说:“用移动视点的办法.即把视点‘逐步’往前移.让作从这座山转到那座山。这样一路看去.一路画去.‘步步看’,‘面面观’,‘前顾后盼’.‘左看右看’.把所画到的景物.集中经营在一个画面七。”这种移动视点来观察、透视和取景的方法即是取移法.它是中国山水画特有的观察、取景的方法,是中国山水画情与景交融的媒介.因而是激活中国山水画的灵魂——“意境”.使之得以产生的良方。  相似文献   

8.
研究当前中国山水画教学中存在的问题,提出了综合提高山水画的途径,指出临摹是中国山水画教学中传授基本技法、技能,感悟笔墨精神的一条最简便、最有效,也最必要的根本途径。  相似文献   

9.
山水画是中国传统绘画形式之一,高校山水画课程是美术学科的必修课程,山水画教学中,临摹与写生是山水画教学的主要内容,也是山水画教学中的重点和难点,学好山水画树立正确的审美观,是学生应该具备的修养和责任.通过对传统艺术的深入研究和教学方法上的正确实施,教育学生审视传统、继承精髓,把握山水画创作技法,研究山水画理论,培育学生独立创作的能力.  相似文献   

10.
中国山水画笔墨认识   总被引:1,自引:0,他引:1  
中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。  相似文献   

11.
通过作者亲身的山水画写生教学实践,对写生教学过程进行总结,提出写生教学的四个分期阶段:1,写生前准备周;2,前期写生周;3,后期写生周;4,作品整理周。指导学生解决在写生教学当中存在的问题,达到良好的写生效果。这些,对于教师的山水写生教学,具有一定的指导和借鉴意义。  相似文献   

12.
风景油画写生,作为训练学生提高色彩能力的主要教学手段之一,在油画基础教学体系中占有十分重要的地位.结合风景油画教学实践,系统地论述风景色彩写生训练在油画教学中的作用,并就风景油画色彩训练的课程设置、教学安排、教学原则以及具体的教学内容和方法等方面提出意见和建议.  相似文献   

13.
在绘画教学中,各种教学手法只有各取所长,互相吸收,才能不断完善。着重分析“传统写实”和“现代表现”教学手法两者的各自特征、彼此联系以及在训练中如何互动等方面问题。  相似文献   

14.
针对"素描"教学,设计类专业与绘画类专业有着不同的思考和研究方向。"设计素描"是一种初级的基础课训练,是造形的基础,更是造就一个出色设计师、艺术家的综合起点。在"设计素描"教学中,应贯穿机械、自然、意像几大块,作为教学运作的顺序。  相似文献   

15.
主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较,探讨其相互关系,使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。  相似文献   

16.
色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。在历史发展的各个阶段,人们在对于色彩的认识上还存有理论上和实践上的不足和差异,因此,在某些学校油画色彩的教学上也难免出现一些这样那样的问题。开展如何做好油画色彩教学问题的讨论,必将提高油画色彩课程的教学质量。本文试图立足于油画的色彩教学,谈谈在油画色彩教学中的几点体会。  相似文献   

17.
计算机数字绘画教学体系作为一种新型的教学模式,自建立以来就得到各方面的关注。它既为学生提供了高效的数字绘画方式,又为学生提供了一个全新的艺术创意平台,文章结合一些相关的教学经验,对数字绘画教学体系的搭建做了一些有益的探索。  相似文献   

18.
卢圳  余英 《凯里学院学报》2014,32(5):174-175
风景油画写生教学是当今高校美术课程的重要部分,在实际教学中有它自身的特点.探讨风景油画教学中的构成、感觉、色调、语言问题并提出相应对策,希望对当今高校美术风景油画写生教学提供一些参考.  相似文献   

19.
本对中西绘画在观照自然的态度和方式上的差异性进行论述,虽然中西绘画有着种种差异,但它们在交流和借鉴过程中既相互排斥又相互通融,既保持各自的艺术特点,又相互充实完善,这对当下绘画艺术发展具有一定的现实意义。  相似文献   

20.
杨可 《天津教育》2021,(4):135-136
色彩是绘画教学中的重要内容之一,在绘画创作过程中,学生可以应用的色彩颜料种类有很多,比如说油画、水彩、水粉、丙烯等等。不同的色彩颜料有着不同的特点和性质,,水粉颜料是一种常用的色彩表达材料,它具备可覆盖和色彩饱和度高的特征,对于初学者而言容易被掌握。但在水粉画教学过程中,如何帮助学生更好地建立起色彩感知呢?本文将针对水粉画色彩感知能力进行分析,并结合笔者多年教学经验,谈谈具体的培养对策。  相似文献   

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