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相似文献
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1.
内心听觉是音乐听觉的核心,是每个从事音乐实践活动的人不可缺少的一种能力。演奏者只有不断提高文化素养,加强音乐理论知识学习,才能形成内心听觉,从而准确地演奏作品。  相似文献   

2.
内心听觉是提高演奏质量的关键,但是,当前对于音乐中内心听觉的培养并没有收到太多演奏者的重视,技术仍然是作为最重要的培养对象,然而,内心听觉是演奏者在演奏过程中重要的一部分,内心听觉能力的提升对于演奏的质量有着重要的作用。本文针对二胡演奏中内心听觉的培养与训练进行简单的讨论。  相似文献   

3.
音乐心理学成为音乐学的一个分支,越来越受到人们的关注。对于音乐心理现象的分析,有助于提高音乐实践活动。本文旨在对器乐演奏中内心听觉这一心理活动的分析,以便积极主动地利用内心听觉指导器乐演奏,并且通过有效的训练方法提高它。  相似文献   

4.
小提琴这种乐器没有固定音高,不象有固定音高的钢琴、手风琴或者那些由“品位”来决定音高的乐器(如:琵琶、古筝等),所有的音准都是由演奏者自己来控制的,基于这个主要特征,作者从音乐听觉、内心听觉两个方面来做阐述.从而论证了内心听觉在演奏小提琴时的重要性并且介绍了培养内心听觉的三种方法。  相似文献   

5.
音乐表演中的内心听觉   总被引:1,自引:0,他引:1  
游芳 《南平师专学报》2006,25(3):137-138,141
内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。  相似文献   

6.
"音乐是听觉的艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。"[1]学生音乐能力的培养建立在"听"的基础上,体现于演唱、演奏、舞蹈等形式中,无论哪种形式,都强调内心的歌唱。特别是视唱时,"旋律或音程会经过视觉,形成视觉概念进入大脑后转化为听觉概念。"[2]随着准确视唱的量的累计,内心听觉逐步形成。小学音乐课堂中,如何帮助学生形成内心听觉,达到看谱心中有乐?笔者引入了柯达伊教学法中的柯尔文手势。  相似文献   

7.
器乐教学在培养学生的内心听觉上有着其它音乐教学手段所不能取代的作用。学生必须用心才能感受到器乐曲内在的含蓄性、抽象性,并通过内心听觉来指导自己的演奏。当学生内心听觉得到良好的培养时,他们就会与音乐产生共鸣,犹如心灵的琴弦被拨动,情不自禁地表现出来。  相似文献   

8.
陈瑶 《中小学音乐教育》2023,(2):31-32+37-38
音乐是一门听觉艺术,而内心听觉则是一种重要的音乐能力,它能构成内心音乐意象并使人获得音乐感知,正是这些特点使得内心听觉在我们的音乐教学中具有重要意义。文章从内心听觉的内涵及重要意义、内心听觉能力培养的路径和方法等方面,对音乐课堂中如何培养小学生内心听觉能力进行探究。  相似文献   

9.
钢琴弹奏中的内心音乐听觉与无声音乐空间   总被引:1,自引:0,他引:1  
尚媛 《文教资料》2010,(26):115-116
在音乐中,有声和无声之间存在着一定的关系,这种关系就是:有声音乐在无声音乐的包围之中,有声音乐的存在离不开无声音乐。在铜琴弹奏中无声音乐空间的存在是极其重要的。本文从分析训练“内心音乐听觉”这种音乐能力出发,进一步探讨内心音乐听觉在无声音乐学习中的运用,以促进钢琴演奏者提高演奏水平。  相似文献   

10.
董筱波 《儿童音乐》2010,(11):52-55
音乐内心听觉是一种能力,“是一种不依赖音响,仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力”。它并非为专业音乐家所独有,而是为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。这种不依照实在声音印象而建立的音乐想像的能力,是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据,在各种各样的音乐动作技能中(如演唱、演奏)反复练习和实践,  相似文献   

11.
蒙古四胡演奏者应具备扎实的演奏基本功底,熟练掌握民族民间音乐和民歌素材,要有敏锐的内心听觉能力和良好的乐感,具有二度创作能力,同时还要有民族语言文学、历史、宗教、风俗习惯及音乐艺术等多方面的广博知识和广泛的生活阅历,才能成为优秀的蒙古四胡演奏艺术家。  相似文献   

12.
"音乐的本体是情感",音乐本质是动听。本文如何演奏出美的音乐为主线,从触键方法、内心听觉等几个方面阐释。进行钢琴演奏中的音乐美学初探。  相似文献   

13.
音乐是听觉的艺术,是诉诸感情的艺术,而领悟音乐艺术的美都离不开听觉。音乐通过声音而实现的全部实际的音响效果,只有通过耳朵的倾听来鉴别来协调才能弹奏出更美妙的音乐,可见听觉训练在钢琴学习和练习中非常重要。我们要培养内心听觉,要培养钢琴学习者的听觉素质,使其具有高标准的音乐欣赏能力和鉴别能力以达到高水平的演奏效果。  相似文献   

14.
音乐是一门听觉艺术,而内心听觉则是人体的内在思维语言,如何将这两者有机结合起来,值得探究。儿童期是一个人感知能力迅速发展的阶段,从儿童期就开始培养内心听觉能力,能帮助其切实提高音乐鉴赏的水平,从而打好学习音乐的基础。本文从内心节奏、内心音高、内心音色、内心想象、内心旋律五个角度来阐述训练低年段学生音乐内心听觉能力的策略。  相似文献   

15.
音乐内心听觉是一项极其重要的音乐基本素质,这种素质能够在后天的训练中获得。从内心听觉的心理学原理出发,遵循内心音乐听觉能力训练的规律和方法,对提高音乐记忆、内心默唱、背谱、听觉预感等几个方面进行系统、科学的训练,终能获得良好的音乐内心听觉能力。  相似文献   

16.
视唱练耳是一门个性非常强的课程,它主要是以训练内心听觉和提高读谱能力为起点,通过提高音乐敏感度和音乐记忆力,最终达到高效的音乐审美,它针对不同的内容以及不同的个人情况有不同的训练方法。本文以古筝演奏教学为例,阐述了视唱练耳如何贯穿于古筝演奏教学的过程,又是怎样作用于古筝演奏教学。  相似文献   

17.
“内心听觉能力”是指在内心里倾听音乐的能力。内心听觉与听觉感知不同,听觉感知是必须具有外部声源的条件下才能进行,而内心听觉的声源则来自于内心,具有内心听觉能力的人,能在没有听觉感知条件的情况下,积极地创造音乐和正确地欣赏音乐。由于这种能力是在掌握大量的有关知识、获得多种技能的基础上形成和发展起来的,因此,必须从小学生的音乐教育中,就开始进行培养,经过九年义务制阶段的音乐学习,只要方法得当,我们的中小学生是一定可以获得这种能力。  相似文献   

18.
钢琴教学是一门授予学生演奏技术、培养学生音乐表现力的科目,但是目前很多钢琴教学都进入了注重演奏技巧而忽略了音乐表现力的误区中,导致学生的演奏毫无魅力.本文阐述了钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义,提出了教学中提高音乐表现力的方法.要引导学生通过掌握钢琴作品的表现形式和情感内涵来巩固钢琴基础,不断培养敏锐的听觉和内心歌唱性,达到提高音乐感知和表达能力的目的.  相似文献   

19.
对于钢琴演奏学习来说,内心听觉能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。这需要演奏者在学习中更重视培养发展演奏者的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中的内心听觉及如何训练培养内心听觉,建立更加清晰立体的音乐听觉形象进行论述分析。  相似文献   

20.
内心听觉是内心进行音乐活动的一种心理过程。只有在内心听觉参与的情况下,才能将外部所听到的音响转化成心理意义上的音乐,真正起到陶冶情操的作用。在小学的音乐课堂教学中,要有效地建立音乐感知、记忆与想象能力,从而使学生的内心听觉能力得到充分的发展。  相似文献   

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