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1.
在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位。作为拉赫玛尼诺夫主要的钢琴创作体裁,他的《24首钢琴前奏曲》是键盘史上教育法方面的重大贡献之一,是键盘训练方面、曲式及作曲技术方面的宝贵财富。 相似文献
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何茜 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):24-26
拉赫玛尼诺夫在1892年创作了他第一部钢琴独奏曲《幻想小品集》,这部作品包含五首风格迥异、形象鲜明的乐曲,其中第四首《小丑》以其强烈的形象对比、优美的歌唱性旋律为大众喜爱.本文以拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op.3?NO.4《小丑》为研究对象,对其曲式结构、旋律发展、调性与和声等方面进行音乐分析,以求深入体会拉赫玛尼诺夫的作曲风格和音乐内涵,从而更加详细地了解到俄罗斯浪漫主义晚期的民族乐派的音乐风格. 相似文献
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谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品经久不衰,是全世界钢琴家的练习曲目和教学曲目。数十年来,在掌握谢尔盖.拉赫玛尼诺夫音乐的基础上,一代又一代的音乐人积累了丰富的经验,认识拉赫玛尼诺夫真实的音乐世界,研究拉赫玛尼诺夫钢琴风格的特点,是学习和演奏拉赫玛尼诺夫作品的关键所在。 相似文献
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19世纪末20世纪初是浪漫主义音乐走向现代主义音乐的转变时期,拉赫玛尼诺夫却依然在坚守浪漫主义的创作风格。拉赫玛尼诺夫《降B大调钢琴前奏曲》以特有的多样化的织体、浓郁而丰富的和声、交响性的音响给人们强烈的感染力与深刻的美的感受。在这首作品中我们能听到痛苦的悲歌、心灵的倾诉、汹涌澎湃的波浪以及优美的抒情诗。乐曲的平易真挚与浪漫深情,这是他的音乐具有悠长生命力的最大缘由。 相似文献
5.
文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的体裁以及音乐写作(调式、节奏节拍、力度、曲式结构)等方面所表现出的一些特点进行了分析和研究,由此得出拉赫玛尼诺夫的音乐风格,使我们对这套练习曲和作曲家本人的创作风格有更清晰、深入的了解。 相似文献
6.
拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一首最富有挑战性的作品,是一首热情洋溢、具有俄罗斯风格和浪漫主义色彩的叙事诗。演奏这部作品需要精心研究拉赫玛尼诺夫创作的意图,对整个音乐效果要有充分的想象,对作品的思想内涵要有自己的理解;要研究乐队的作用,注意钢琴与乐队的关系,做出完美无瑕的配合;各乐章的音乐性格、作者要表达的内心情绪是音乐表现中至关重要的艺术因素,要调动一切表现手段来诠释乐曲的内涵。本文就从这几个方面来详细谈谈对这部作品的演奏处理。 相似文献
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郭倩倩 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):31
<正>谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是十九世纪末二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物,他的大部分作品创作是在白银时期。纠缠不清的痛苦和无尽的折磨是他一贯的鲜明风格,他的创作原则是:他只听凭自己灵魂的召唤。长诗、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫创作的三大特点。一、早期到成熟时期1873-1897年是拉赫玛尼诺夫作品尚未成熟的时期,他的早期作品有《阿列科》和献给柴可夫斯基的《图画幻想曲》、和弦乐幻想曲《岩石》、《哀歌三重奏》。其早期的创作为以后的创作作风格埋下了伏笔。 相似文献
8.
刘莹 《黄河之声(科教创新)》2018,(1)
本论文从音乐史编纂的视角,探讨音乐史学家对拉赫玛尼诺夫的逆时代现象的书写路径。通过对几部国内常见的通史著作、断代史著作对拉赫玛尼诺夫所属断代界定情况,陈述音乐史学界拉赫玛尼诺夫所属时代的几种观点,并分歧的成因进行阐释。 相似文献
9.
俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的创作中,24首钢琴《前奏曲》是他最为重要的一组作品之一。他的作品富有俄罗斯色彩,充满激情且旋律优美,其钢琴作品更是以难度见称。本文以其《前奏曲》中作于1901年的OP．23,NO．5为例,分析并进一步探究其钢琴作品的独特魅力。 相似文献
10.
张蜀婷 《阿坝师范高等专科学校学报》2011,28(1):92-95
《第二钢琴协奏曲》是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的代表作之一,该曲堪称不朽的旋律,近百年来广为世人所喜爱和演奏,具有极高的艺术与欣赏价值。本文主要结合作曲家的创作风格和音乐特点对该曲进行具体的演奏分析。 相似文献
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拉赫玛尼诺夫（S．Rachmaninov）歌曲中的和声语言丰满、复杂，充满色彩性；他的作品遵循传统，始终坚持以三度叠王的功能和弦为基础，融入各种装饰性的手法。本文结合“拉氏”作品的相关片段，具体从一般意义上的和声复杂化；线条因素及其基础上的和声复杂化；持续因素及其基础上的和声复杂化几方面阐述了拉赫玛尼诺夫和声继承传统而不拘泥传统，博采众长而又风格独特的基本特征。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2009,(2):78-78
提到协奏曲,恐怕浮现在脑际中的是诸如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《E小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》或拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》等脍炙人口的经典之作。这些传世精品被全世界所熟知,仿佛协奏曲就应该是这样的（炫技的独奏和轰鸣的管弦乐交辉。美丽的旋律。戏剧的效果、交响性展开唤起我们或悲伤或激动的情感共鸣）。 相似文献
14.
张蜀婷 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
《音画练习曲》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫创作成熟时期的代表作之一,以其极丰富的音乐性和感染力,受到越来越多的钢琴演奏者的青睐和喜爱.本文从音画练习曲的体裁特征入手,主要对第二套音画练习曲Op.39的音乐内涵和演奏进行分析. 相似文献
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潘琪 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
作为俄罗斯伟大音乐家、编曲家、指挥家,拉赫玛尼诺夫不仅创作了二十四首著名前奏曲,同时其也创造了诸多音乐载体,在任何时期都有着十分显著地位。在二十世纪,拉赫玛尼诺夫的前奏曲通过技术与理论结合,对钢琴演奏带来了史无前例的影响。本文主要针对g小调前奏曲所具备的结构特点与演奏展开分析。 相似文献
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悲剧一直都是艺术家们创作的永恒主题,而拉赫玛尼诺夫作为19世纪末20世纪初俄罗斯最具有影响力的浪漫主义指挥家、作曲家和演奏家更是将悲剧性在作品发挥到了极致。动荡的社会、忧郁的民族特征、曲折的个人经历以及姊妹艺术的影响是其悲剧性产生的原因,而作品中的“钟声”形象、“死亡主题”、忧郁的旋律、动荡的节奏节拍、暗淡的和声、忧伤... 相似文献
18.
杨海龙 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(9)
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯著名作曲家和钢琴家,他所创作的<音画练习曲>,无论从整体风格还是技术特点,都比之前的浪漫时期有着极大的提高,并以其独特的"无标题"性引领着后人,从而开创了标题音乐的新纪元.这里从拉赫玛尼诺夫写作特点入手,对他的<音画练习曲>的创作、技术、进行了分析,阐述了写作中的民族性及弹奏中的要点. 相似文献
19.
曹春子 《黄河之声(科教创新)》2019,(18)
拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品《春潮》很少有的政治作品,他用作品将我们带回到十月革命。每一个细节都值得我们去思考、去学习、去了解、静下心去体会,认真的分析一首乐曲这是一件多么值得探究的事情。音乐有感化作用,好的音乐会感染你的情绪让你从音乐中获得力量,感知生命的可贵,平淡中体会生命的意义。 相似文献
20.
拉赫玛尼诺夫的作品涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等众多领域,其中钢琴作品最为人们所熟知。钢琴作协奏曲是他的代表作品中最为突出的一种体裁,以其钢琴协奏曲为着眼点,通过旋律、和声、结构、钢琴和乐队的处理使用等几个视角,可以窥见他创作的基本手法和艺术特征。 相似文献