共查询到20条相似文献，搜索用时 93 毫秒
1.
崔琳琳 《黄河之声(科教创新)》2019,(11)
18世纪的维也纳汇聚了当时一批天才音乐家,其中维也纳古典乐派的杰出代表人物之一,沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(wo1fgangAmadeusMozart1756-1791),十一岁写下他的第一部歌剧,因此被誉为"音乐神童"。本文从莫扎特时代音乐风格为出发点,探析古典主义时期歌剧音乐的创作及发展特点。 相似文献
2.
魏逸民 《黄河之声(科教创新)》2009,(11):82-83
室内乐是指适合于在室内演奏音乐,和交响乐、歌剧局音乐相对而言,多半是在生活中娱乐性的音乐。在古典主义时期,维也纳古典乐派的大师们将室内乐的各种体裁形式逐步完善并进行了发展。今天,人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲的形式。海顿与莫扎特室内乐创作特点的比较由于海顿与莫扎特均出生于奥地利,二人都是古典主义的代表,所以他们的创作特点也有很多相似之处,并且,他们的室内乐作品对后来的室内乐发展都起到了非常重要的影响。 相似文献
3.
古典主义时期,大小调功能和声已成为一种定型的技法体系,其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和观念日臻完善,并促进人们感情表达与理性观念、形式美的统一。罗可可风格、华丽风格、情感风格凸显出前古典时期和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰,其完美的古典主义协和观念、协和与不协和的丰富的平衡关系,鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。 相似文献
4.
古典主义时期,大小调功能和声已成为一种定型的技法体系,其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和观念日臻完善,并促进人们感情表达与理性观念、形式美的统一。罗可可风格、华丽风格、情感风格凸显出前古典时期和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰,其完美的古典主义协和观念、协和与不协和的丰富的平衡关系,鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。 相似文献
5.
莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧州音乐的发展起到了巨大的推动作用。莫扎特在短短的一生中创作了数量惊人的作品，无论在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲、舞曲等领域都写出了非常优秀的、超过自己前辈和其他同时代作曲家的重要作品。其中钢琴作品无论在数量上或艺术上均取得了很高的成就，在其全部创作中占有重要地位。从这一点看，不可否认莫扎特是欧州音乐发展史上罕见的天才作曲家。 相似文献
6.
黄建平 《南通师范学院学报》2003,19(4):126-129
海顿为古典主义器乐创作确立了“鲜明的民族特色，深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式相结合”的基本原则；为交响乐，弦乐四重奏确立了四个乐章的组合原则；为各种声乐、器乐体裁的创作进行了艰苦卓绝的探索；为管弦乐队的编制组合进行了改革并确立了完整的交响乐队配器原则，为近现代交响乐的发展奠定了基础。他突破了以前作曲家把声乐体裁用来体现构思的局限，而把器乐体裁第一次带入纯世俗的艺术领域，作为作曲家用来体现哲理思想的载体。海顿堪称维也纳古典乐派的奠基。 相似文献
7.
十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。 相似文献
8.
易可菲 《黄河之声(科教创新)》2013,(13):16-17
约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的代表作家之一,他创作编辑的降E大调中提琴奏鸣曲是一首不可多得的古典主义时期的中提琴作品,对研究中提琴古典主义时期作品的演奏技巧有很高的价值。笔者将演奏该奏鸣曲的理论教学与演奏实践相融合,从中提琴演奏古典主义音乐作品的指法技巧、揉弦方式和顿音的演奏三个角度着手,结合实际谱例,浅谈演奏这首中提琴奏鸣曲的心得。 相似文献
9.
《佳木斯教育学院学报》2018,(6)
古典主义时期的音乐对西方音乐历史的发展具有非凡推动意义,而此时期的钢琴音乐同样具有着举足轻重的地位。大量优秀的钢琴作品和日趋成熟的音乐结构,无疑给今天的我们学习演奏钢琴音乐奠定了重要基础,本文将借由此时期三个重要的作曲家的音乐风格和创作特点,从宏观角度探讨古典主义时期钢琴音乐艺术。 相似文献
10.
维也纳古典乐派的开创者、形成古典乐派的器乐风格的奥地利伟大作曲家海顿是音乐史上多产的作曲家之一,他以乐观主义的精神来正视生活,以现实主义的态度来反映发展中的现实、人道主义倾向及思想的民主性,这一切无不体现着“启蒙运动”对他的影响.在50多年创作生涯中,他把弦乐四重奏形式发展得十分完美,对后世的创作产生了重大影响.在莫扎特、贝多芬早期的弦乐四重奏和交响曲中,都能明显地看出海顿的痕迹. 相似文献
11.
贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一,德彪西是印象主义音乐的代表人物之一,以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较,通过研究两个作曲家和两首作品的背景,对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述,以提高学生音乐鉴赏水平。 相似文献
12.
梁兰丁 《辽宁教育行政学院学报》2009,26(5)
源于古典主义,特别是由后古典时期发展而来的西方德奥艺术歌曲,承载着西方歌曲艺术的丰厚底蕴与无数前辈音乐家的艰苦付出,历经浪漫主义时期,成为人类声乐艺术宝库中不可多得的重要遗产.它所遵循的依旧是自古希腊建立并经历史所证明的,即音乐的存在与发展始终都是贯穿着模仿自然、追求审美、表达个体感性生命特质的基本原则.在诗歌文学、歌声旋律和钢琴音乐的共同作用下,德奥艺术歌曲成为歌唱艺术的一朵绚丽奇葩. 相似文献
13.
古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。 相似文献
14.
课例7:《音乐——从宗教走向世俗》,本课选自湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》,由常德市临澧县第一中学秦娟老师设计。教学目标:能认真聆听西方古典音乐,感受与体验音乐的时代风格特点;能说出巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点,及有关音乐家生平简历;能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题。 相似文献
15.
张馨 《开封教育学院学报》2003,23(1):47-48
文章通过对海顿、贝多芬、莫扎特三位音乐大师作品风格及创作技法的分析与总结，进一步说明：今天人们心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派，是由海顿开始，并与后继的莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时代的象征。维也纳古典乐派也因这些天才人物的天才创作，而具有新的时代意义，代表新的时代精神。 相似文献
16.
王索尼 《黄河之声(科教创新)》2013,(18):34-35
正如歌剧诞生是巴洛克时期音乐发展中的第一件大事一样,古典主义时期的器乐作品地位的改变同样经历了从上升、稳定、飞跃这一过程。然而促使这一变化的的因素众多且涉及领域较广,文章仅就在这一变化中起到重要作用的奏鸣曲式、器乐体裁、社会大众审美三个因素的论述,从而对古典主义时期器乐地位改变进行再认识。 相似文献
17.
高娜 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
1750年至1827年期间是西方音乐发展史中重要的阶段,也是古典主义音乐发展的高峰时期,为西方音乐史留下了瑰丽的色彩.启蒙运动的爆发,使群众的思想产生了变化,使他们的行动更加的追求自然和理性.这也使音乐创作方面对神的膜拜转移到了对自然的崇尚中来,使古典主义时期的音乐创作更加的探寻哲理的内涵,尊重人性,追求平等,使音乐风格更加追求调性间的平衡,使音乐更加具有公共属性.在本文中,笔者以线条脉络为依据,对古典主义音乐在西方音乐发展史中的意义进行了分析和探索. 相似文献
18.
古典主义时期在钢琴艺术史中是一个核心时期,它传承了巴洛克时期的理性,预示了浪漫主义时期的情感。这时期的钢琴音乐更是理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。它以其真挚的感情、朴实的语言、理性的步伐给我们留下了深刻的印象。 相似文献
19.
器乐音乐缺乏一个文本以及一个明确的客体——这在18世纪被看作是它的缺陷,而在19世纪则被视作是其优势。在所有音乐体裁之中,交响乐是这种新美学思潮的最大受益者。作为维也纳古典乐派的代表人物,贝多芬在其交响曲的创造过程中,既集采众家之长,又在传统基础上大胆寻求突破,建立起具备个人风格、直指未来潮流的崭新艺术形式。本文以19世纪西方音乐审美(美学)思潮的转变为脉络,在对贝多芬的交响曲创作进行历史性梳理的同时,对其艺术成就作出价值判断。 相似文献
20.
古典主义时期在钢琴艺术史中是一个核心时期,它传承了巴洛克时期的理性,预示了浪漫主义时期的情感。这时期的钢琴音乐更是理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。它以其真挚的感情、朴实的语言、理性的步伐给我们留下了深刻的印象。 相似文献