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1.
汪源 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
本文结合杨丽萍的舞蹈作品,对杨丽萍舞蹈作品的创作思想及内涵进行了分析,总结了杨丽萍舞蹈创作形式的创新和具有原生态的舞蹈表演,并结合杨丽萍舞蹈作品分析其舞蹈风格和特征。在此基础上也揭示了在杨丽萍舞蹈作品创作思想及内涵背后所产生的舞蹈影响和对后人的启示。 相似文献
2.
贡晓晓 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
舞蹈作品中人物形象占据重要地位,舞蹈作品创作的关键在于舞蹈作品中的对人物形象的刻画与塑造。在舞蹈作品的创作过程中,人物形象是舞蹈作品中的主体,它可以表达作品的思想,是传达感情的重要媒介。而音乐是舞蹈必不可少的伴侣,在一部舞蹈作品当中舞蹈语言和音乐语言共同承载着情感的传递,让观众进入人物的情感氛围,把观众带入到主要人物形象的情感氛围,与人物共同分享喜怒哀乐。音乐塑造听觉形象,舞蹈动作塑造视觉形象,两者有机结合统一,才是舞蹈形象塑造的全部。一部完整的舞蹈作品,它的舞蹈艺术形象与舞蹈音乐形象应完美匹配,这样才能使得人们对舞蹈作品达到更深层的了解。舞蹈作品《孔乙己》中人物形象的塑造鲜明生动且深入人心,本文将以舞蹈作品《孔乙己》为例,浅析其创作过程中对"孔乙己"这一人物形象的塑造与音乐的关系。 相似文献
3.
随着舞蹈艺术的不断前进和发展,舞蹈技巧在民族舞蹈作品中也起着至关重要的作用,它是舞蹈艺术的重要表现手段之一,具有强大的艺术影响力.在民族舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用,往往会使舞蹈作品呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果,能提高民族舞蹈作品的审美价值,展现出它独有的风格特点,舞蹈作品不仅散发着本民族的文化气息,而且能不断呈现创新的表现形式.作为舞蹈工作者我们应该不断的去学习、研究,正确的理解掌握舞蹈技巧,并在民族舞蹈作品中充分发挥出它的艺术价值及魅力所在,推动舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用向更高层次的舞蹈艺术发展. 相似文献
4.
在高等舞蹈教育中舞蹈赏析课是舞蹈学科的必修课程,它对于学习舞蹈创作的学生而言,有着密不可分的关系.学生在学习舞蹈赏析课程的同时,通过课堂中所欣赏和分析的舞蹈作品,从其中学习到舞蹈创作的基本手法,并且在观看舞蹈作品的之余,也可以在作品中寻找到舞蹈的创作灵感和动机. 相似文献
5.
许芸芸 《湖南第一师范学报》2012,(3):21-24
目前高师小学教师教育人才培养目标和现有教学模式都存在弊端,运用“四阶段教学模式”,将高师小学教师教育舞蹈课堂教学分为舞蹈作品欣赏与舞蹈基础知识传授、舞蹈技能教学和模仿、舞蹈作品表现与阐释、舞蹈作品创编四个阶段,转变传统的舞蹈教学理念,加强相应的教材和基础设施建设,可以提高小学教师的培养质量。 相似文献
6.
段潇 《晋城职业技术学院学报》2021,14(2):54-56
舞蹈作品的审美意蕴是渗透在作品中的内涵、情感以及创作者要表达的某种精神或主旨。优秀的舞蹈作品能够带给观众视觉和精神的双重享受。在舞蹈创作过程中,技巧、构图、表现手法等都与作品的审美意蕴息息相关。学生创作的作品往往只有结构框架而缺乏内在灵魂,是舞蹈编导课程要克服的最大难题。从舞蹈教育的内涵着手,在系统分析当下舞蹈教育教学现状的基础上,探讨帮助学生提高舞蹈创作审美意蕴的策略。 相似文献
7.
浅谈杨丽萍舞蹈作品特征及对我国舞蹈教育改革的启示 总被引：1，自引：0，他引：1
李红 《宁波大学学报(教育科学版)》2006,28(4):89-91
在20多年的舞蹈创作实践中,杨丽萍用她那优美的肢体语言成就了一系列经典的舞蹈作品。通过对其舞蹈作品的剖析,发现其舞蹈作品成功的两大要素:诗化的舞蹈语言和寻求艺术的本真回归。在此基础上,讨论了我国舞蹈教育中存在的一些误区,并提出了改进意见。 相似文献
8.
刘莲莲 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):108-109
舞蹈表演是指将舞蹈动作、造型和技巧与音乐结合,塑造出不同的舞蹈形象,传达作品的思想内容。面部表情是舞蹈作品的灵魂表现形式,对舞蹈表演起到了决定性作用。面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的艺术表现特点。艺术的表现形式多样,但任何艺术形式的表现都是为了完美的表达作品。面部表情与肢体语言相结合才能展现出作品的精髓,塑造近乎完美的舞蹈形象。 相似文献
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通过阐述舞蹈教学与多媒体技术相结合的一个侧面,凭借多媒体技术对舞蹈艺术文化作品的感知,对舞蹈剧目作品创意的把握,对影视作品中的舞蹈文化启示,及对著名舞蹈作品的文化策略的理解,引导学生进入对舞蹈文化哲学层面的思考,并借助多媒体技术教学,从一个舞者过渡到学者的转变过程,以及如何提高舞蹈艺术学习和教学效率。 相似文献
11.
卞峥奇 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
舞蹈作品《胭脂扣》作为一个极为出色的当代舞作品,其中融合了古典舞的元素与现代舞蹈的编创理念,这种结合方式使整个舞蹈显得极为新颖。本文通过了解舞蹈作品《胭脂扣》简介,着重分析舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维,以供参考。 相似文献
12.
刘艺 《小作家选刊(小学)》2011,(4):41-41
当代傣族舞蹈的作品创作随着几代傣族舞蹈表演家、教育家、和编导的共同努力下,已发展成为中国民族民间舞蹈舞台中不可缺少的重要民间舞种。并被人们所深深喜爱和接受。但在进几年的发展过程中有些被称之为傣族舞蹈的舞蹈作品在却只是披了一件傣族舞蹈的外衣．在作品的文化背景和表现性格上都已与傣族民间舞蹈有所偏离。 相似文献
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音乐与舞蹈在表演中一直都处于相辅相成的关系。音乐能够将观众融入到舞蹈作品的情绪当中,能让观众与舞蹈作品之中产生更为强烈的共鸣。可以说,没有音乐这个灵魂伴侣,舞蹈作品是不完整的。因此,本文将对音乐表现手段对舞蹈作品的影响做一个简要的分析。 相似文献
14.
戴冰莹 《黄河之声(科教创新)》2016,(3)
舞台灯光为表演和人们的情感想象提供了广阔的空间,使舞蹈作品完美地呈现,使观众成为舞蹈作品共同的创造者,这是作品本身所无法达到的视觉艺术效果。本文阐述了舞蹈作品《千手观音》,在舞台灯光的渲染下,达到的佛光盛世的画面美感,以揭示舞台灯光是舞蹈表演艺术不可或缺的重要组成。 相似文献
15.
《佳木斯教育学院学报》2018,(8)
舞台表演是演示艺术内涵的重要方法,舞台演员通过在舞台上表演舞蹈作品,可以丰富大众的业余生活,使大众能够得到美的感受。一个完美的舞蹈表演,需要多个单位进行配合,充分发挥各个部门职能作用,保障舞蹈作品能够顺利完成演出。其中舞台灯光对舞蹈作品的影响巨大,需要加强工作人员的重视,采用合理的方式调配舞台灯光,使舞台灯光能够配合舞蹈作品的完成。本文就舞台灯光对舞蹈作品的影响分析进行如下论述。 相似文献
16.
庞祝军 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
舞蹈作品《南京-亮》是一部抗日题材的当代舞,具有东北师范大学舞蹈学院叙事性舞蹈的独特的风格,视觉效果直接而强烈,丰富的情感和宏大的群舞场面,使得这部叙事性的舞蹈具有震撼的表现力和不一样的舞蹈艺术审美,本文从舞蹈作品《南京-亮》的内容和形式进行论述的,从而得出评价叙事性舞蹈作品优劣的必备条件。 相似文献
17.
武博 《黄河之声(科教创新)》2020,(12):71-72
舞蹈剧目为舞蹈的名目,是各类舞蹈中具有完整人物刻画、剧情体系或情景塑造的具有表演性、叙述性和刻画性的舞蹈表演,称之为舞蹈剧目,也可叫舞蹈作品。舞蹈剧目是舞蹈组合形式的升华,也是舞剧形式的前提和缩影,存在于两者之间。在舞蹈教育中,剧目学习和剧目塑造是舞蹈教育中不可或缺的舞蹈教学环节。对于舞蹈剧目教学来说,是对舞蹈剧目作品的分析和再度表现,是舞蹈学习中,对理论概念、舞蹈技术动作、基本功等多项舞蹈科目的总体体现。 相似文献
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意境美是舞蹈中的灵魂和精髓,也是舞蹈艺术追求的最高境界。舞蹈作品中的意境应该是描绘生活景象和表达思想感情而形成的统一融合的艺术境界,它在舞蹈作品中表现为寄托着人们思想观念和审美理想的创作思想,"情"与"景"、"意"与"境"的完美统一使精神内涵将外在的动作与内心情感结合起来,构建了舞蹈作品的意境之美。 相似文献
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舞蹈审美,主要是指人们创造舞蹈美和欣赏舞蹈美这两方面的审美活动.在舞蹈审美活动中,创造和欣赏都集中在舞蹈美这个核心问题上,而舞蹈欣赏活动又必需以创作出的舞蹈作品为前提,同时舞蹈美还应具有独创性和技艺性等.所以如何在舞蹈作品中创造出舞蹈美来,如何用技艺性、综合性等艺术特征演绎出舞蹈美来,这就是我们应该研究和探讨的问题. 相似文献