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相似文献
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1.
被称为"古典主义音乐巨匠"的舒伯特,又是浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一。他的艺术歌曲具有非常浓厚的浪漫主义色彩,艺术歌曲在其创作领域占有非常重要的地位,被誉为"艺术歌曲之王"。他的艺术歌曲朴实自然、贴近生活、通俗易懂、用歌曲来抒发对生活与自然的无限情感,因此他的艺术歌曲具有很强的抒情性。他的创作有自己独特的风格,一生留下了600多首艺术歌曲、许多钢琴曲和交响曲等。因此我想用我的理解浅谈一下舒伯特艺术歌曲的音乐特征。  相似文献   

2.
舒伯特作为18世纪浪漫乐派的重要的代表人物,艺术歌曲的创作是他一生音乐创作中最重要也是最有影响的艺术体裁。《死神与少女》这首短小的通谱体形式的艺术歌曲充分体现了浪漫主义音乐的四大特征——抒情性、标题性、幻想性、即兴性。  相似文献   

3.
《拾彩贝》作为一首抒情性的艺术歌曲,它在旋律、伴奏、歌词和演唱方面都有其独特的地方,本文通过深层面的分析,发现很多异于其他作品的地方。  相似文献   

4.
以赵季平艺术歌曲《关雎》为研究对象,通过对《关雎》的歌诗意蕴与"水韵"意味的解读入手,揭示其借物寄情、隐喻含蓄的情感表达方式与要求。结合自古至今《关雎》歌曲相关传谱情况,解读赵季平艺术歌曲《关雎》音乐本体结构的相关特征以及音乐意蕴的深层表达,探寻歌曲在"水韵"之背景下,化成"歌声"的艺术价值与审美价值。  相似文献   

5.
夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特是古典主义时期乃至整个欧洲音乐发展史中一位罕见的天才。作为古典主义的作曲家,莫扎特的创作表现出经典的古典主义风格,深刻地反映出这个时代的气息,具有进步的意义。《亲切的平静》是莫扎特最具代表性的艺术歌曲,作品形式规范,旋律优美,结构严谨,吸引了大量歌唱家的青睐。通过对这首歌曲的分析,能给大家的学习带来帮助。  相似文献   

6.
"三连音"节奏型在朱良镇的艺术歌曲中运用广泛,是朱良镇的艺术歌曲创作中一个十分重要的创作特征。文章以《归来的星光—朱良镇艺术歌曲选》为主要研究对象,其研究的角度主要通过探究"三连音"节奏型如何在作品中的运用,并总结出"三连音"节奏型在朱良镇艺术歌曲中的运用特点。  相似文献   

7.
《唐璜》这部歌剧是莫扎特的代表作之一,《鞭打我吧》这首咏叹调是歌剧《唐璜》中的一个经典唱段,由剧中的一位乡村女孩采琳娜所演唱的,是声乐教学中的一首经典曲目,莫扎特用音乐将人物展现的格外富有生命力。这首歌描写的是她向爱人马塞托认错时的那首咏叹调"鞭打我吧,马塞托",前半部分唱的可怜兮兮,祈求丈夫的原谅,当乐曲变为6/8拍时,她却突然变的若无其事,唱起了"我愿生活风平浪静,永远欢乐相亲相爱…"充分表现采琳娜那没心没肺的性格。莫扎特善于用音乐来塑造人物,表现人物的内心情感,通过音乐使人物更加活灵活现,剧情丰富生动。本文通过根据采琳娜的艺术影响,对该作品进行分析,这首作品是抒情性和艺术性的结合,在演唱时对气息的要求比较高,音色也要有对比,才能完美的展现作品。  相似文献   

8.
莫扎特的作品风格多样、特色鲜明、旋律优美、结构严谨,在某些抒情表现的处理上显得细致入微。他创作的一些经典歌曲在艺术歌曲史上占相当重要的地位,具有很高的价值。他把古典主义与浪漫主义色彩完美结合,赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力。该文通过对莫扎特声乐作品的分析来阐述其演唱风格及技术处理上的技巧。  相似文献   

9.
被誉为"歌曲之王"的奥地利作曲家舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲。而《魔王》是其最具有艺术性的作品之一,这首艺术歌曲不论作曲、演唱的艺术造诣上,都达到了登峰造极,充分地施展了艺术魔力。《魔王》的艺术魔力表现在3个方面:"魔鬼般"的神奇速度是舒伯特的创作特征;"魔术般"组合将声乐与钢琴巧妙结合是其伴奏特征;"魔幻般"的声音变化是歌曲的演唱特征。  相似文献   

10.
浓郁的抒情性和对病态心灵的深入剖析是鲁迅早期小说集《呐喊》、《彷徨》的重要审美特征与思想特征,体现了鲁迅介入现实的意愿以及承担沉重现实的努力。而在鲁迅后期完成的历史小说集《故事新编》中,抒情性与心灵剖析被愈演愈烈的"油滑"所取代,《呐喊》、《彷徨》所指向的宏大叙述也随之消解。这种转换的出现呈示了鲁迅生命体验和思想状态的深刻变化。  相似文献   

11.
舒伯特是浪漫主义时期作曲家,其创作风格体现了更多女性化的温柔和细腻,同时具有幻想抒情性的诗人气质。舒伯特的钢琴音乐始终与艺术歌曲紧密相连,歌唱性在他的整个创作中无时无刻不表现得淋漓尽致。"歌唱般的声音"是舒伯特对钢琴音乐的理想。  相似文献   

12.
本文通过对苏夏艺术歌曲《我爱这土地》的创作手法进行分析,进而管窥出苏夏艺术歌曲的创作特征,并对其演唱加以阐述,以期引发更多对苏夏艺术歌曲创作及演唱的关注。  相似文献   

13.
莫扎特的《安魂曲》是古典主义时期合唱作品重要代表之一,不仅代表了莫扎特的创作风格,充分体现了古典主义时期宗教合唱的风格特征.本文通过对莫扎特的《安魂曲》进行分析研讨,并追溯合唱发展的历史,进而研究古典主义时期合唱发展过程中的重要特征.  相似文献   

14.
歌剧《魔笛》创作于1791年,歌剧题材取选自当时的诗人维兰德(ChristophMartinWieland,1733-1813)所编辑的童话集《金尼斯坦》中的《璐璐或魔笛》(LuLu,OderdieZauberflte)。该剧于1791年9月30日首演,莫扎特亲自担任指挥。这是莫扎特最后的一部歌剧,也是莫扎特最动听、评价最高的一部歌剧,除了"伟大"一词,很难用其他词语来形容《魔笛》的成功。瓦格纳在提到莫扎特时说:"意大利歌剧倒是由一个德国人提到理想的完美之境的。"加之《魔笛》是莫扎特创作的成熟时期、用自己本国语言所创作,赋予了这部作品非凡的影响。  相似文献   

15.
将《诗经》篇目涉及"水韵"的篇什做梳理与归纳,将梳理之结果会同中国古诗词艺术歌曲歌词创作与演绎间的相关问题,以新的视角结合部分《诗经》篇什中涉及"水韵"的篇章作艺术解读。意在从深入分析中国古诗词艺术歌曲的歌词意境入手,使声乐演唱者在诠释古诗词艺术歌曲时,能够关注多重视角,从而进一步完善对作品的演绎。  相似文献   

16.
艺术歌曲《我住长江头》是青主的一部代表作品,是20世纪上半叶极具鲜明时代特征的一曲经典之作.它不仅体现了青主个人创作的特点,同时也标志着中国近代艺术歌曲在新时代的发展中迈出了辉煌的一步.文章从创作技巧、歌词题材、演唱风格三方面对艺术歌曲《我住长江头》的时代特征进行分析,探究20世纪早期艺术歌曲的时代性总体特征在该作品中的具体表现.  相似文献   

17.
莫扎特创作的钢琴音乐对世界钢琴艺术的发展具有重要意义。基于此,首先对莫扎特《钢琴奏呜曲》的产生及发展进行概述,在此基础上,从歌唱性的旋律主题、旋律与节奏的结合、副部主题导入的创新性三方面分析了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的创作特征,最后从旋律性与协调性的艺术处理、复调和主调融合的艺术处理、流畅性的艺术处理、交响性与歌剧性的艺术处理四方面探讨了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的艺术处理手法。  相似文献   

18.
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。  相似文献   

19.
沃尔夫是19世纪浪漫主义晚期欧洲音乐史上重要的代表人物之一,是德奥艺术歌曲的领军人物.本文通过他所创作的《迷娘之歌》来引出沃尔夫艺术歌曲的创作特征和演唱特点.《迷娘之歌》这首歌曲不仅用细腻、丰富的音乐,来表达诗词本身的意境,还用多变的调试、和声、音乐符号等,来描写小说中"迷娘"的神秘身世、复杂病态的内心,以及对家乡的思念之情.  相似文献   

20.
艺术歌曲是声乐艺术中的一个重要门类。这一体裁以其创作的专业性、内容高度的文学性、诗意性和抒情性以及伴奏与声乐部分的并重性等特点,成为一种具有鲜明个性、深刻寓意和高雅格调的音乐艺术体裁。艺术歌曲这一体裁的起源,与西方早期世俗音乐有着渊源关系,在19世纪的德奥有了很大发展。它对20世纪上半叶中国艺术歌曲的发展及兴盛有着重要影响。20世纪初,随着中西音乐文化的交融和“五四”新文化运动的倡导,艺术歌曲体裁因其富于文学性的特点和中西结合的特征,而被具有深厚传统文化底蕴并学习了西方作曲技术的一批作曲家广泛采用,他们创作…  相似文献   

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