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1.
徐毅 《南通师范学院学报》2001,17(1):41-44
李贺是中唐时期艺术上独树一帜的优秀诗人。他赞韩愈诗赋“笔补造化天无功”，其实这正是他自己所追求的创作目标。他的诗歌兼取众长，熔铸古今，呈现出奇诡峭丽的独特风貌。 相似文献
2.
任佩佩 《濮阳职业技术学院学报》2017,(4):89-91
"笔补造化"之说源自于李贺的诗歌,后成为韩孟诗派诗创的理论主张,李贺诗歌创作便自觉践行了这一理论,他从己身之不足和外物之不足两个方面运用想象、移情、通感、夸张等手法来展开创造,"笔补造化"。 相似文献
3.
邵之茜 《陕西教育学院学报》2002,18(1):49-51
李贺这位英年早逝的天才诗人，以其笔补造化之功，在唐代诗苑卓荦而立，令人瞩目。本着重从李贺诗歌审美倾向的悲姜性和虚幻性两个方面来展示诗人特异的心理特征，诗作的独特魅力和带给读的新鲜感受。 相似文献
4.
冯妮娜 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2008,(6):157-158
艺术的真实性实际是反映主、客观世界的表现真实与再现真实的融合与统一,并且艺术的真实最集中体现在艺术典型上。“师造化说”不仅强调艺术家对现实真实地反映,更倡导能动地反映,不仅“师造化”,还要“得心源”,是把眼中的造化变为心中的造化,其笔底的造化是眼中的造化与心中的造化的化合物。所以,艺术典型就是艺术的真实,是“中得心源”的结果。 相似文献
5.
张明喜 《临沂师范学院学报》1989,(3)
南宋著名文学评论家严羽,将中唐诗人李贺的诗歌冠之以“瑰诡”两字,这真是一语点出李贺诗歌的风采精神。所谓“瑰诡”,就是指李贺诗歌那种语丽辞奇、光夺眼目的艺术风格,和那冷艳凄清、迷离恍惚的艺术境界。李贺的这一奇崛幽峭的浪漫主义创作特色,不仅使自己成为一个富有创造性的、独树一帜的天才诗人,也为我国古典诗歌 相似文献
6.
《小学阅读指南(3-6年级)》2007,(11)
李贺自幼便才华横溢,极具天赋,十多岁便名扬文坛。他的诗奇特瑰丽,因此被后人称为“诗鬼”。“天若有情天亦老”、“雄鸡一叫天下白”这些著名的诗句都是出自唐朝诗人李贺之笔。李贺本是李唐王朝的远支族亲,但家世早在他出生以前就开始没落了。他一直希望朝廷能重用他,但他始终 相似文献
7.
张春燕 《连云港师范高等专科学校学报》1994,(3)
诗至盛唐出现了一个空前繁荣的局面,各体具全,百花争艳,大家辈出,英才林立。李贺能于太白、子美之后别树一帜,以其奇险怪诡的境界,幽奥峭拔的命意,浓艳险峭的语言博得历代注家的注目和赞许。严沧浪谓:“玉山之怪,长吉之瑰诡,天地间自欠此体不得。”《围炉诗话》则把它誉为“中唐最高峰”。人们尤其赞叹李贺锤炼词句的功力,评赞纷纷,或曰“镂别异藻”,“幽深诡谲”,或曰“离绝凡近”,“意新语丽”“片片成文”,或曰“设色秋妙,而词旨多寓篇外,刻于撰语,深于用意。”确实,李贺在字句的锤炼上下过苦功,必欲呕心沥血作不经人道语。他自己也有“日夕著书罢,惊霜落素丝”的写照,本文拟就李贺语言的艺术手法作一些探讨。 李贺具有精湛的驾驭语言的艺术修养和炉火纯青的艺术手腕,综观他镂玉雕琼的语言技巧,手法大致有三:一曰自铸伟词,二曰精炼动词,三曰用典成词。 相似文献
8.
常振励 《兰州教育学院学报》1987,(1)
李贺是一位真正苦吟的诗人,每成一句,真个要“呕出心”来。“人所易言,我寡言之,人所难言,我易言之”。李贺,或者说只有李贺足当斯语。至于说,象“语不惊人死不休的老杜那样的诗人们,自是另一码事。一千多年来,李贺的诗歌在中国诗史上的地位和价值问题,尽管言人人殊,评说不一;但对其诗歌艺术特点的认识,可以说是古今一致的。他的诗,造语新奇、想象丰富,设彩繁艳、吐韵铿锵,往往出人意表地创造出一种瑰丽诡谲的意境。《巫山高》这首诗,同样地体现了他的这种艺术风格。 相似文献
9.
钱钟书“化境说”的创新意识 总被引：6，自引：0，他引：6
郑海凌 《北京师范大学学报(社会科学版)》2001,(3):70-76
中国传统翻译理论强调译者对原作的“忠实”,忽视译者的创新。钱钟书的“化境说”则强调译者的创新意识。在钱钟书先生看来 ,译笔无妨出原著头地。“化境说”的创新意识首先表现在它对翻译的性质与任务的严格限定 ;其次是肯定译者的创造性 ,以“笔补造化”、“得意忘言”来揭示文学翻译的艺术规律。根据钱钟书先生的美学原则 ,造艺中人的能动作用直接影响译作的质量。译者忠实于原作并不是依样画葫芦 ,而是根据他个人的审美原则 ,对原作的内容与形式作出艺术的再创造。 相似文献
10.
穿越平整的碧绿菜畦，走过两边枯草的田间小道，迷离着浑潆的云天，渐次步人眼帘的是一通高大的碑，上书“李商隐之墓”，碑后一丘大大的土冢，淡极静极，这便是李商隐墓园了。那一刻，心仿佛被紧紧攫住，几至于窒息。1100多年前，就是坟丘里的这个人，用自己的泣血人生写就了流传千古的凄艳诗篇，又是这个人的别样诗文，铸就了一个大写的人生。一个大写的人，一个彻彻底底的纯粹的人。唐诗在经历了盛唐和中唐贞元、元和之际的两个高潮后，面临难以为继的形势。笔补造化的李贺频频觅诗于荒郊古墓，苦吟成癖的贾岛常常流连于幽寺古刹，恢弘阔大的诗国变得促狭。就是在这个时候，李商隐以自己的生命绝响，为唐诗拓展出新的境界。 相似文献
11.
李健吾是我国20世纪30年代印象式批评的典型代表。"人性"一词在李健吾的文学批评作品中出现频率甚高,"人性"是李健吾批评的标准和核心。观其著述,往往以人性为支点,以人生为根据。本文试对李健吾文学批评的人性观作以下论述。 相似文献
12.
曹丽萍 《襄樊职业技术学院学报》2007,6(3):118-120
本文就李贺诗歌悲剧意识的审美从五方面进行了分析:以“病”为美、以“悲”为美、以“寒”为美、以“丑”为美、以“怪”为美。以此看出,李贺诗歌诉说的是一种与世抗争又无力抗争的现实,诗歌所透射出来的,恰是诗人内心强烈的悲剧意识。 相似文献
13.
戴伟华 《华南师范大学学报(社会科学版)》2007,(3):63-68
唐诗中杜鹃一词有多种内涵，李商隐《锦瑟》“望帝春心托杜鹃”并没有“杜鹃啼血”之义，二者性质有异，一为古蜀神话传说，一为自然现象。李贺“杜鹃口血”也不含有杜鹃“不如归去”的唐后摹音之义。 相似文献
14.
李贺的诗歌中体现出了其对生命意义的积极的关照,以及面对死亡所产生的忧病畏死,向往仙界,追求享乐的哲学思考. 相似文献
15.
欧俊勇 《顺德职业技术学院学报》2007,5(2):79-83
李贺和李商隐作为有一定传承关系的两大诗人,他们的诗歌中对色彩的运用既有一致的地方,又各有其不同的特点。对二李诗歌中色彩运用的不同点进行一番分析和比较之后,认为李贺在用色时注重一个“新”字,追求辞必己出,用色新鲜而奇巧,是一个“唯新主义者”;李商隐则侧重于对和谐的“美”的追求,用色圆熟而华美,可称之为“唯美主义者”。不同的艺术追求和表现又有着各自不同的时代和个人的原因。 相似文献
16.
李波 《新疆教育学院学报》2006,22(1):95-97
李贺诗歌的独特之处是多方面的。鉴于诗歌的意象最能体现诗歌的风格。本文试图从意与象的关系、意象的色调、意象的词语结构、意象之间的关系，以及想象对意象的生成影响等诸方面来说明李贺诗歌意象的特点。 相似文献
17.
阮堂明 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2001,(2):12-16
李贺的诗在中唐诗坛独树一帜,被人称之为“长吉体”。对其发展轮廓和轨迹作一勾勒,探讨其形成缘由。它的发展,首先是由李贺诗之特质所决定,而这一特质成为一种具有典型意义的抒情范式。从这个意义上审视,“长吉诗派”在后世之发展与延续,是李贺人生悲剧在后世重演的结果。 相似文献
18.
谭琼 《洛阳师范学院学报》2011,30(3):60-64
李贺思想中有浓厚的死亡意识,思维、眼光及心理透着鬼气,意识里有幽冥鬼魂的影子,好作鬼语。幻想仙界,在非现实世界寄托了自身的理想世界。格式塔心理学中以"异质同构"、"同质同构"来阐述审美经验的形成,与李贺思想完美契合。 相似文献
19.
王佃启 《首都师范大学学报(社会科学版)》2007,12(2):48-57
自清代姚文燮、王琦疑李贺有妻室以来，近世王礼锡、朱自清、周阆风、钱仲联等学者均持此说不疑，并不断提出新的佐证，遂使这一观点几成学界定论。本文通过对唐代社会文化状况及李贺传记资料和诗歌内容的考索与研究，对上述学者提出的李贺有妻室的论据逐一进行辩驳正误，得出李贺无家室的研究结论。 相似文献
20.
屈原与李贺 ,是中国诗史上两位著名的浪漫主义诗人 ,在诗作上表现出明显的渊源与传承关系。这既表现为屈原对李贺巨大而深远的历史影响 ,也表现为李贺对屈原思想人格上的理解与认同 ,对屈原诗歌艺术上的借鉴、效法、继承和发展。而李贺对屈原的理解与认同 ,是建立在个人身世经历相近的坚实基础之上与人生理想、政治抱负相同的前提之下的 ,且影响并促进了其对屈原诗歌艺术上的继承、发展、变革与创新 ,两者互为因果 ,相辅相成。 相似文献