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画道,即绘画的精神与思想。山水画是中国人的精神慰藉,更为精神解放的载体。不要一任追求物质享受,不要让繁华遮掩了人的心眼,要纯笃虚静才可见真悟,正是老子追寻的"致虚极,守静笃"的返朴归真的人生哲学。中国山水画是山水画家思想和精神的缩影;是人品人格的体现;是主观意识的发挥。中国画是我们民族特有的绘画,"天人合一"、"道法自然"、"天道无为"、"物我两忘"等中国传统文化精髓,为中国画的理论基石。 相似文献
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中国画是我国的国粹,“笔墨”是中国画的精髓。由于传统中国画具有上千年的文化积淀,绘画程式已根深蒂固,在中国画独特的审美特征中,笔墨是十分重要的,随着社会发展的日新月异。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”也将随着中国画向现代化发展而显现出它当代价值和意义。 相似文献
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中国画是中国的传统绘画．自古至今．它始终沿着一条不断继承、不断创新的道路发展着。继承是中国画得以存在和发展的首要条件．是保持中国画的源流百代延续的基础：而创新则是中国画存在与发展的动力．它使这一存在更加蓬勃．更加辉煌．同时也更具有生命力．它将这一源流汇成了波涛滚滚的江河。 相似文献
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吴昌硕是中国近代画坛承前启后、有开创性成就的一位艺术大师,其“以书入画”的理念与实践．形成了中国画以抒发主观情感为主旨,诗、书、画、印。同构为艺术特征的新格局,对中国画的美学追求和发展取向产。生了深远的影响。本文主要从“书画同源”的角度出发,论述昊昌硕国画中书法艺术的融入,重点最讨论书法艺术在国画中的融入与运用。 相似文献
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新媒体对中国画教学的影响及建议 总被引：1，自引：0，他引：1
随着信息数字化和网络化的进程不断加快,层出不穷的数字科技不仅改变了人类的生活方式,同时也给中国传统艺术文化传播与教学带来了新的变革.中国画作为中国传统文化瑰宝之一,其文化的传承在发展过程中遇到了瓶颈.如何把新媒体教学技术引入中国画教学,并合理地、熟练地将智能化工具与传统教学相结合,提升中国画教学的品质,是当前中国画教学在新的发展形势下面临的具有现实意义的问题. 相似文献
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陈伟安 《中国国家博物馆馆刊》2015,(2):114-129
岭南画派在风风雨雨中走过了整整一个世纪。20世纪二三十年代的广东画坛,岭南画派与广东"国画研究会"关于新旧艺术的论争,引发了关于传统中国画现代变革的思考和对西方绘画的认识,促进了中国画的变革与发展,也丰富和活跃了广东乃至全国的艺术论坛,影响深远。20世纪初广东画坛包括岭南画派在内的各种画学主张、艺术追求及艺术风格的生发与形成,都与民族危难、社会变迁、西风东渐尤其是思想文化领域的中西之争、古今之争密切相关,由此发生的中国画的现代变革是广东画人顺应历史潮流的自觉选择。考察岭南画派绘画思想的生成要素和表征特点,将其重置于二十世纪初特定的历史文化情境中,对于探索中国画如何开始现代变革的历史建构,以及如何看待和评价这种现代变革,都具有至关重要的作用。岭南画派的诞生、发展过程正好从一个侧面反映了中国画现代变革的历程。 相似文献
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院体画作为中国画的一大形式,产生和存在的历史久远．它的主要艺术特点是写实。中国画发展到当代在其方向上并没有因此而明朗,相反却是破多立少。这一时期以阮荣春先生为代表的“新院体画派”产生,标志着中国画的现代转型。阮荣眷先生提出的“三气”思想直接体现出“新院体”的精神,并给处在历史十字路口的中国画家指明方向。 相似文献
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东西方的艺术在表现形式上有着本质的区别。西方画讲究描绘对象的质感、光线、环境影响等,而东方艺术的代表中国画却追求气韵情感,借物托情。如果讲西方画反映对象的感性,中国画却是表现自我的理性;西方画追求繁,中国画注重简。所以中国画表现特别是水墨画讲空灵,汁白当墨,大片的空白此处无声胜有声,由观众去想,去回味感受。 相似文献
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明末清初,随着东学西渐,西方水彩画传入我国并得到发展。它与中国画虽然存在着诸多差异,但在用水、用笔等表现技法方面却有着很多相融之处。中国画与水彩画分别代表着东西方的两种不同的绘画艺术形式．对水彩画与中国画的研究有利于促进东西方文化的交流与发展。 相似文献
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东西文化的碰撞和交融中国画向何处走这个话题,对于国画界而言过于严重。中国画是中华民族几千年的产物,象形文字的产生在某种意义上标志着中国画的诞生。从新石器时代的彩陶盆、青铜器上的装饰画,到春秋战国之后的壁画、帛画、漆画、石刻画……直到汉代纸张发明以后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在意义上的中国绘画形式。据中国美术馆研究部主任、著名评论家刘曦林介绍,初时,中国画并没有统称:丹青、画绘……在西学东渐的过程中,“五四”时才被改称为“国画”。1957年,在北京画院成立时,周恩来总理发表看法,提议将“国画”改成“中… 相似文献
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中国画的至高美学要求是“气韵生动”,其核心在于表现内在的生命感,不重形似,而重画面的虚实、动静、俯仰、远近等的协调处理。使凝定的造型显示出运动的节奏。作为中国画的一脉分枝,中国画中的小品画在艺术韵味上强调以小见大,构图精巧,以盈尺之幅尽千里之势,笔墨简练而风神凛凛。 相似文献
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《中国国家博物馆馆刊》2017,(12)
正2017年11月5日,由中共河南省委宣传部、中国画学会、中国国际书画艺术研究会主办的《何家安〈长江新卷〉展》开幕。中国文联副主席左中一,国家博物馆馆长吕章申,中国美术家协会主席刘大为,中国美术家协会分党组书记徐里,中共河南省委宣传部常务副部长王耀,中国国家画院名誉院长、中国国际书画艺术研究会主席龙瑞,中国国家画院院长杨晓阳,中国画学会常务副会长孙克,画 相似文献
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临摹是学习中国画的基本方法,也是代代相传的唯一途径.临摹是一种文化传承方式,也是对文化经典的态度.临摹是对中国画的一种整体认识,包括"澄明"的绘画语言部分,还包括"遮蔽"的中国传统文化部分.对中国画而言,传统文化和绘画语言是一个有机整体,是不容分割的.中国画的临摹结构是"一体二层"式的,由"二层结构"决定了学习的"两种路径"和"两种方法".每一位传习者只有把"两种路径"都做到了,做好了,真正意义上的一次临摹才算结束. 相似文献
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周韶华是中国当代画坛革新的一位标志性人物,他多年来致力于将中国艺术由古典形态向现代形态的转变,努力探索中国画的变革发展之路,成为中国画水墨改革的领军者。他一方面横跨时代,在北方文化遗迹 相似文献
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中国传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分,在世界美术艺苑中有着独特的个性特征。中国传统绘画蕴藏着中国灿烂的文化精神,它代表着中华民族的文化修养和民族自身的文化内涵。本文主要从中国传统绘画入手,着重分析中国传统绘画与中国文化之间的关系,在进一步阐明二者之间的紧密关系的同时加深对中国画的文化精神和文化底蕴的了解。 相似文献
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中国画是把客观意象先储存在脑子里,然后再表现事物的实质,并在形象上也有所改变,做到“形神兼备”。中国绘画实际上是对客观世界意象的认识,但表现方法有所不同。如果没有共性,人就不认识它;如果没有特性,也就谈不上艺术。简化说这就是··神形”的问题。相对于西洋画来说,传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似．而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求”以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。总之,中国画就是在几千年的时间里,经过多少代先民无数艰辛的艺术劳动,不断地继承,不断地革新而创造出来的,因此,优良的艺术传统是先人集体智慧的结晶。 相似文献