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罗可曼 《安徽教育学院学报》2000,(1)
为了使高师音乐史的教学,能够真正地达到学养型课程的目的,教师必须在挖掘教材、信息资料、学术观点、语言表达、音乐史论、民族文化背景、音乐学等方面,有着独具个性的研究与探索 相似文献
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在中国传统戏剧知识的传承中要把握地方性和文化性,就是要从用生态主义课程观来看音乐知识的产生与传承,本文通过四个维度:动态知识与静态知识的高度结合塑造全息式音乐课程画卷、隐性知识与显性知识合力凝聚成徽剧音乐的课程内涵、用理性与非理性思维方式去理解徽剧音乐的文化意义、学科交融达成音乐理解的两种智慧等,展开对音乐知识产生和传递过程中协同性的研究,旨在呈现出传统音乐知识的高度协同性. 相似文献
3.
罗可曼 《安徽教育学院学报》2008,26(5)
黄梅戏作为地方大戏,其传承与改良的形态样式主要包括:扎根传统,推陈出新;嫁接借鉴,与时俱进;改良求变,个性缺失;关注现实,去粗取精.黄梅戏的发展,应时刻警惕娱乐时代对其形态样式的冲击与侵害,在剧目创作、表演样式和音乐风格上应把握好"度",应在高度保持其音乐特质与表演样式的基础上,不断创新. 相似文献
4.
外国民族音乐课是高师音乐院系在新时期面向师范类本科生开设的课程,其课程特征的探索对于该课程的顺利实施将起着铺垫作用.外国民族音乐课程具有四个“开放性”特征,即目标的开放、教材的开放、过程的开放和评价标准的开放.把握这四个“开放性”,就可以理解外国民族音乐课与传统音乐史论课程的不同之处,从而为教授外国民族音乐课提供参考和借鉴. 相似文献
5.
罗可曼 《合肥师范学院学报》2014,(4):109-111
高师《乐理与视唱练耳课程》将基本乐理与视唱练耳合成为一门课程,把音乐基本理论与识谱、视唱技能和音乐听觉能力的培养溶于一炉,更加有效地建构构与发展学生的音乐认知、表现和审美能力。创新教学模式,实现理论与实践的交互推进与同步教学,是提高《乐理与视唱练耳课程》教学质量的必要前提。 相似文献
6.
罗可曼 《安徽教育学院学报》2006,24(2):128-130
当前,我国的基础教育领域正在经历着一场革命性的变革,中小学音乐教学从模式到内容都发生了质的变化。这其中尤为令人瞩目的新的亮点和突破,就是教学模式与方法由传统的灌输式教育向启发和综合创新式教育模式的转变。中小学的音乐课程无论在课程性质、基本理念、课程目标、呈现 相似文献
7.
罗可曼 《安徽教育学院学报》2003,21(2):113-114,127
国家《艺术课程标准》的颁布实施,极具划时代意义,是造就学生完整素质的有效手段,也必将引发高师艺术类专业教学的新一轮改革。 相似文献
8.
罗可曼 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2011,39(1):121-124
视唱练耳在基础音乐教育或专业音乐技能的训练中,常常没有得到应有的重视。尤其是在多声部和声听觉的训练中,由于缺乏科学有效的训练手段,加之东方人在和声听觉上易于产生畏惧和心理负担。在视唱练耳的早期训练中,结合民族文化背景的分析和中西方在音乐听觉上的审美差异的探究,寻找更多符合中国人自身听觉规律的训练手段和方法,是一项长期的工作和任务。 相似文献
9.
罗可曼 《安徽教育学院学报》1999,(3)
本文力图从音乐作品的创作与表达中，形象思维与抽象思维两种不同思维方式的交织与转换的角度入手，阐述人类思维在音乐创作与表达中的一般规律，提出：形象思维是结构一切音乐作品的精神活动的基础：抽象思维是最终完成音乐作品以及进行理论探索的唯一思维方式：一切成功的音乐作品都是形象思维与作品以及进行理论探索的唯一思维方式；一切成功的音乐作品都是形象思维与抽象思维凝聚的复合体 相似文献
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