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20世纪头20年，吴昌硕在上海乃至全国的画坛，书坛可谓如日中天，无人能出其右，对当时画风的影响相当深远，一时间，学画者络绎，求画者不绝。 相似文献
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正谭建丞(1898~1995年)号澄园。13岁受业于同乡前辈吴昌硕,并在吴昌硕的基础上另辟新境,亦以"四绝"名重吴越,被李苦禅誉为"江南第一擘"。湖州博物馆珍藏谭建丞84岁至85岁之间创作完成的十多帧家乡湖州风物的书画小品,均绘于边长30~40厘米的小幅宣纸上。画里山水澄和,风物闲美,盈尺之间作画、吟诗,颇具卓识,是谭老对家乡情感的倾注,是画家个人情感的珍藏。 相似文献
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本文论述晚清篆刻艺术家黄士陵“平整中见流动，挺劲中寓艉雅”、“外貌呆板，内含奔放”的风格特征和开“黟山派”一代宗师的艺术成就，并就黄士陵与吴昌硕的影响及其原因进行比较分析。 相似文献
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丙戌开岁，笔者闲逛待肆，在老西门一家新开画廊内看到一张山水画（图1），构图雄峻，用笔潇洒，在众多陈列的画作中夺人眼目，不由自主地被吸引过去。走近一看，不由一怔，画面右上角杨见山的题记向观者陈述了此作的作者，对象及当时北京：“陆君廉夫为昌石仁兄绘《芜园图》，妙在笔底有雄直气，藐翁旁观，俯首至地，并题记。 相似文献
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作为吴昌硕的关门弟子，王个笑簃或许还不具备其师在中国绘画史上的形态学意义。但是，作为一位重要的艺术家，王个簃还是我们在艺术研究与收藏中不可绕开的一个话题。王个簃的艺术讲求生、老、拙、辣，但又笔笔藏锋。综观王个簃的艺术之根，他的阅历，他所达到的艺术高度，以及目前市场对于其人其艺的认知度，都使人想到那支藏锋的笔——隐之又隐，裹之又裹。然而，是金子总会发光。但愿本期有关王个簃先生的几篇文章能够洗尽黄沙，并最终使那支藏锋的笔散发出自己独特的光芒。 相似文献
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金融危机对中国艺术品市场的影响在2008年显而易见,但在艺术品拍卖市场有一个现象令人关注,即在所有拍卖的艺术板块中,中国书画的表现一枝独秀,虽然总成交额无法与往年相比,但却是独处风雨、波澜不惊。这说明传统的中国书画一如既往,仍然坚挺,尤其是在美术史上有地位的名家精品,不仅抗跌性强,反而生发出更大升值空间。针对这个现象,浙江骏成拍卖有限公司审时度势,及时调整了策略和方向,毅然放弃了油画、雕塑专场的拍卖,把更多的精力投入到中国书画的征集上。 相似文献
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吴昌硕是中国近现代交替时期出现的一位杰出的绘画大师。他一生与梅结缘,其画坛生涯即是从学画梅开始。老家浙江安吉彰吴村村外十里处,有一条两岸遍植梅花的小溪名“梅溪”,打小吴昌硕就常以钓鱼为借口,到此赏梅,为日后画梅奠定了坚实的基础。 相似文献
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唐云（1910-1993年）是继任颐、虚谷、吴昌硕,以及黄宾虹、吴湖帆和贺天健之后,“海上画派”中举足轻重的代表大家、一代宗师,与江寒汀、陆抑非、张大壮并称为“海上四大花旦”。他的绘画风格俊逸潇洒,笔墨清丽洒脱,并且兼各家之长,而自成一格,被誉为“当代唐伯虎”。 相似文献