谈花样滑冰运动员的音乐素养   总被引：6，自引：6，他引：0  

滕青 《冰雪运动》2005,(1):19-19,22

通过对音乐与花样滑冰运动的关系和音乐在花样滑冰运动中的作用的论述,探讨花样滑冰运动员音乐素养的培养途径.旨在培养和提高花样滑冰运动员的艺术素养,为不断取得优异运动成绩提供保证.  相似文献   

浅论小学生乐感的培养     

《内蒙古教育》2015,(33)

小学音乐教学,不是单纯的音乐技能训练,而是应结合学生的接受心理、认知规律,从教学实际出发,寓教于乐,引导学生对音乐整体感受,发展音乐想象力,培养音乐感知力。本文以苏教版小学音乐教材为例,提出对策。  相似文献   

谈爵士鼓教学     

唐国田 《文教资料》2006,(31):151-153

爵士鼓演奏在国内中、小学乐队中发展迅速,因而对爵士鼓的演奏要求也越来越高。学生必须在老师的指导下走出爵士鼓演奏的误区,尽可能少做无效的练习,要系统地打下扎实的基本功,在训练中找到音乐感觉。并结合鼓谱、教材、音像资料,以及观看现场演奏等方式掌握演奏技巧,做到事半功倍,以最快的速度学会爵士鼓的演奏。  相似文献   

季军比亚军快乐     

《小作家选刊(小学)》2011,(3)

有专家研究,就运动员的幸福感而言,实际排列应为:金牌>铜牌>银牌。在2008年北京奥运会上,美国的金牌数量赶不上中国,可是美国运动员快乐感的总和可能并不亚于中国队,因为他们的铜牌总数比哪个国家都多。  相似文献   

谈“歌唱”在钢琴教学中的运用     

陈建忠 《课外阅读》2011,(2):177-178

我们知道,乐谱是作曲家创作时一切乐思、情感的载体,乐谱上充满着作曲家想要告诉人们的信息。对于学生弹钢琴来说困难的是,他们认为只要能弹出所有音符就足够了,而不会去费心雕琢作曲家所精选的珍珠。而且不少学生识谱视奏的能力不强,弹奏时节拍不稳,节奏杂乱,乐句模糊,分不清走向,缺乏乐感,不能很好的表现音乐作品的思想。同时,我们有部分老师在教学中也是片面的只讲弹琴,不讲音乐,不注重培养学生良好的弹琴习惯和方法。鉴于钢琴教学中出现的以上诸多问题,笔者通过长期的教学实践,探索出一条行之有效的办法：将“歌唱”运用到钢琴教学中。实践证明歌唱对于提高学生的识谱视奏能力,帮助学生掌握节拍与节奏,引导学生如何弹奏好复调作品,帮助学生分清乐句走向,增强乐感,提高艺术表现力以及锻炼学生的演出心理素质等都是非常有效的。  相似文献   

中国古典戏剧大团圆结局的文化底蕴     

刘衍青 《宁夏师范学院学报》2002,23(2):54-56

中国古典戏剧至元代发展成熟，经明清两代，虽然在体制等方面进一步完善，但在创作模式上都沿袭了“大团圆”的结局。从乐感文化、中和美学及中国文人的劣根性等方面来揭示这一文学现象与中国文化的内在联系，有助于探讨它所承载的文化底蕴。  相似文献   

钢琴教学中的情感教育     

刘红梅 《喀什师范学院学报》2011,32(3):103-104

情感教育对钢琴教学有着重要的作用.情感教育在钢琴教学过程中表现为教师应有教师职业的热情和钢琴演奏的激情和对学生的关怀之情,学生应有钢琴演奏的渴望之情、克服学习困难的勇敢精神.  相似文献   

初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学     

《考试周刊》2019,(17)

学生的综合素质培养不仅仅是句空话而已。初中阶段开设音乐课程其必要性就在于初中学生综合素质的培养和提高。乐感作为音乐素养中的基础内容,也是学生学习音乐的有力支撑,需要初中音乐教师针对乐感的培养,设计出适合本班学生的课程安排和教学方法。为了给初中学生以后的音乐方面的深入学习奠定基础,就需要学校,教师和学生都重视音乐鉴赏课和音乐方面乐感的培养。这篇文章主要分析了在现实的初中音乐教学中存在的不足之处,以及在音乐课程中,提升学生的音乐素养,增强学生的乐感和鉴赏水平的措施。  相似文献   

浅谈乐感与音画的关系     

《大连大学学报》2019,(5):141-144

音乐是听觉和视觉的艺术。在进行音乐创作和鉴赏的过程中,人们可以借助乐感来唤醒其他感觉器官,相通相融,共同感受音乐在描摹物象、抒发情感、升华意境上所具有的奇妙效果。本文意在探讨乐感在音乐创作与鉴赏中所起的作用,以及如何充分地对其运用,才能够更好地用音乐语言塑造生动的形象^([1]),表达真切的情感,并与其他艺术门类有机地结合,来丰富作品的内涵,追求艺术上的共鸣。  相似文献   

谈二胡教学中生乐感的培养     

吴跃聪 《中小学音乐教育》2006,(10):22-23

歌德说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵”。音乐对人类产生的震撼力量令人无法抗拒．凭借其丰富的内涵，变幻莫测的想象，广阔无限的音乐语音来表达喜、怒、衰、乐，借助人们听觉，走入我们的内心世界。一首好的作品，必须由作曲家的巧妙构思，创作与演奏者的精湛表演、展现来共同完成。也就是说，乐潜的音符需要演奏者的表演给予生命。表演者在表演过程中，既要充分体现作曲家的思想，同时也会不由自主地补充自己的理解与感受，给作品赋予新的诗意，对作品进行“再创作”。  相似文献