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1.
罗延舒 《黄河之声(科教创新)》2016,(2)
视唱练习中的多声部节奏律动练习与多声部视唱训练,相对于单声部练习而言,更多的是强调多声思维感的建立以及良好协调能力的形成。对于专科学院的学前教育专业学生来说,音乐课程中的视唱练耳及音乐欣赏课程,除了要求掌握基本的乐理知识和读谱能力之外,还应适当添加一些多声部的音乐能力训练项目,从而帮助学生树立良好的音乐感知力与音乐表现力,为参加合唱等音乐实践活动打好基础,本文将从多声部节奏与视唱的训练角度出发,谈谈在学前教育专业视唱练耳课程中如何做到"一心二用",如何建立基础的多声思维感。 相似文献
2.
小学音乐教学中,歌唱教学比重较大。多声部合唱歌曲题材较广泛,也有不同的风格,为多声部合唱教学提供了丰富的资源。本文通过对音乐核心素养的阐述,深刻意识到教师在小学音乐课堂上重视学生实践课程教学的重要性,并阐述了“教师以‘听’为切入点,激发学生学习兴趣”“在歌曲的节奏练习中培养学生多声部合唱技巧”“在歌曲演唱中提高学生演唱能力”三方面的有效训练策略,传授学生多声部合唱的正确方法。 相似文献
3.
巫克里 《柳州职业技术学院学报》2002,2(4):48-50
“双手节奏”训练法是一种在诸多节奏训练方式中，具有非常重要和特殊效果的训练方式。应当作为一种具有典型意义的多声部节奏训练的最佳方式，在各类学校课堂中全面推行。它非同一般的教学训练价值，首先在于它是将学生从“单旋律”节奏思维过渡到“多声部节奏”思维的最好途径。其次，它还是一种具有明确目标指向性的训练方式。通过这样的训练，学生不但增强了音乐的综合素质，而且还为键盘乐器的学习演奏，打下良好的基础。 相似文献
4.
陈红岩 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):38-39
视唱练耳是音乐学习的基础技术课程,也是系统发展音乐听觉的重要课程。本文通过对学生进行视唱和练耳两大方面的多声思维模式训练,采用多声部视唱、多声部听觉训练、自弹自唱以及三部立体式训练即"视唱+击基本拍+击指定节奏"等方法,培养学生对多声部横向与纵向线条的感受、把握能力,并发展其相互协调、配合能力,从而训练学生建立和运用多声部音乐思维模式,强化其视唱、听辨和分析能力,并将所学理论知识运用到音乐实践中去,为将来从事音乐表演专业以及教学工作打下坚实的基础。 相似文献
5.
正多声部节奏训练是合唱、合奏的基础,是音乐教育的重要内容之一。如何在低段学生中进行多声部节奏训练,从小培养多声部听觉和协调配合能力是值得每一位教师深思的。笔者在低段的音乐课堂教学中,就如何进行多声部节奏训练进行了探索。经过多次尝试,总结出在"说、动、玩"中进行节奏训练,取得的效果最好。 相似文献
6.
7.
连燕燕 《课堂内外(高中版)》2013,(11):72-73
节奏是音乐教学中非常重要的元素。而在小学中低年级的音乐教学中,学生还处于音乐学习的初级阶段,音符的时值又是个比较抽象的概念,对于该阶段的学生来说是比较难理解和掌握的。为此,本文旨在通过节奏儿歌训练、身体律动训练、创作训练、视谱训练等教学策略的探讨,希望在小学中低年段音乐基础教学中,从节奏入手,通过创编节奏儿歌、引导学生结合“身体律动”等形式区别并学习各种基本节奏（包括四分音符、八分音符、十六分音符、附点八分音符）符号,再由肢体律动区分各种基本节奏的时值,在熟练掌握各种节奏的基础上进行节奏、旋律的创编,并正确视唱。通过中低年段基本节奏的训练,为高年级的识谱、视谱能力打下坚实的基础,使高年段识谱、视谱难的问题迎刃而解。 相似文献
8.
徐菁菁 《常熟理工学院学报》2001,15(6):97-98
世界著名音乐教育家卡尔奥尔夫认为 :节奏教学是音乐教学的第一教学。节奏是音乐的支柱、乐感的核心 ,节奏在我们的生活中无处不有。良好的节拍感、节奏感是学生学习音乐应具备的音乐基本技能 ,也是学生学习视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础。在目前的音乐教学中 ,虽然许多老师注意到了对学生节奏感的培养 ,但在教学中常常采用传统、单一死板的训练方法 ,没有将训练与学生的年龄特征结合起来 ,以至于学生在一遍又一遍枯燥乏昧的练习中逐渐失去兴趣甚至对音乐课产生厌恶的情绪。从中小学生身心发展的特征来看 ,处于这一时期的学生好动 ,注… 相似文献
9.
顾美霞 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
随着我国当前音乐教育业的发展壮大,音乐教学已不再是满足简单的聆听与欣赏或演唱与表演,而是着重培养学生的乐感。所谓的乐感其实就是要学生通过不同的节奏、视唱、练耳形式的训练才能得到提高,这种教学模式在我国高校音乐院系也获得了重要改进。在音乐教学环节,一方面需要培养学生节奏感,另一方面需要音乐的旋律感也要进行有意识的培养。本篇文章在简单介绍了学好音乐的能力与视唱练耳的重要性的同时,又主要的探讨了不同形式节奏培养途径。单声部训练节奏技术主要是应用分解节奏训练、倒影节奏训练、变化节奏训练以及节拍节奏训练结合等训练方式。对于学生们的力度感的培养不仅要注意方向,又需要注意紧张度和走向。而这些旋律感的培养可以使用旋律填充训练法和旋律模唱训练法。 相似文献
10.
《黑龙江教育学院学报》2019,(12):57-59
体态律动是以身体律动来表现音乐节奏的实践探索,在今世界上是影响最大的音乐教学法之一。体态律动由20世纪初瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出,它的成功之处在于将音乐教学诉诸于听觉、视觉、运动觉等多种感官相结合,打开了体验音乐和表达音乐的新途径。在艺术院校舞蹈专业开展体态律动音乐教学,可以培养学生的音乐节奏感和敏锐的节奏反应能力,在获得音乐体验和表现音乐能力的同时,开发学生用身体节奏去表现音乐、表达情感的能力,丰富身体表现力的空间,从而达到身体训练和心理训练的和谐发展。 相似文献
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12.
童谣是一种语言游戏,它总是通过鲜明的节奏第一时间吸引儿童,使儿童在文辞变化中寻找一种稳定的力量.丰富的韵律及表演情境,可被深度提取、改编和挖掘,是走向音乐的重要一步.在教学中巧妙运用童谣能为培养学生多声部音乐思维能力奠定重要基础.笔者通过具体的教学实践力求在循序渐进中培养学生多声部音乐的各种能力. 相似文献
13.
徐晓昱 《辽宁教育行政学院学报》2008,25(11)
一、音准与节奏 音乐的演唱与演奏、音的准确与节奏的准确是必须具备的条件.音准与节奏,又可谓音乐的生命线.所以,音准与节奏的训练,是音乐教学最基础和最基本的训练.不仅各调的自然音准要唱准,各种变化音、增减音程、也要唱准.音准与节奏的训练,也是从简单到复杂、从初级到高级.体现这种训练的课程叫"基本乐课",或叫"视唱练耳".视唱,本来一个人只能唱一声部,当今,又有一种训练,除口唱一个声部外,左、右手和左、右足同时配合打不同的节奏,以掌握多层次的音乐思维.练耳除听写单声部旋律外,还要听写和弦与复调.加强音准与节奏训练,提高学生的视唱、听音能力和水平,才能为高深的专业学习打下良好的某础. 相似文献
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15.
顾一昂 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):71-72
中学民乐队是音乐教学的第二课堂,是艺术实践活动中重要形式之一,通过民乐队训练活动提高学生对音乐作品的感知力和表现力,丰富学生的课余生活,培养良好的集体协作品质。通过乐队的排练,在演奏音准方面、合作合奏方面、音乐表现力方面、都能有一定层次的提高,同时学生对音乐作品的理解力,分析能力和音乐感知力能力有进一步的提升。 相似文献
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《义务教育音乐课程标准》（修订版）在教学建议中明确指出：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”因此多声部音乐能力的训练已成为我们音乐教学中应该重视和开发的领域。如何提高小学音乐多声部歌曲教学的质量呢？我认为应该从小学低年级音乐课堂教学开始，深入研究教材，把握教材中多声部的教学内容，设计适合低年级学生特点的音乐活动，引导学生参与多声部音乐实践，让学生对多声部有一个逐渐熟悉、认识的过程，初步建立多声部概念，为中高年级的多声部合唱教学打下坚实的基础。本文试结合教学实践中的一些课例，谈一谈我的想法与做法。 相似文献
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崔晶晶 《铜陵职业技术学院学报》2023,(1):12-17
音乐是一种重要的艺术形式,在高职院校学前教育专业教学中,多声音乐思维能力的培养是一个重要的方向,通过让学生进行多声部视唱练耳强化训练、钢琴的弹奏练习以及合唱的声部训练等教学手段,促使其更好的感受、领会与呈现音乐,进而在一定程度上完善学生的宏观音乐审美能力。本文对多声音乐思维的建立在高职学前教育专业中学生的现状及作用等方面进行分析,并就多声音乐思维的培养策略进行探讨。 相似文献
19.
听觉训练主要通过旋律听觉、多声部听觉、和声听觉等总结听觉基本要素,来培养学生音乐听觉的能力。通过感受丰富的旋律、感受复杂的节奏、感受美妙的和声、感受丰富的音色和感受多声部的层次来提高学生的音乐感知能力。只有了解了听觉的方法,才能在演奏作品时更完美的表达自己的感情、丰富作品的色彩效果,对钢琴演奏中音乐的变化、感情的对比具有一定的审美和鉴赏力。 相似文献
20.
《华夏少年(简快作文 )》2020,(26)
小学阶段的音乐教学是培养学生基本声乐欣赏能力、锻炼其音乐感知美感的重要手段,在名目繁多的音乐培训模式中,多声部合唱教育格外引人注目,与其他音乐技能相比,合格的合唱教学在提升学生个人音乐能力的同时,能够在一定程度上锻炼学生的音域协调能力。从现阶段的小学音乐教学活动出发,论述在多声部背景下,开展小学音乐合唱教学的具体策略。 相似文献