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冯秀梅 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(3):107-109
小品画是画家某种情绪的表达,寓于一定的思想内涵,既符合现代人审美情趣,又能满足人们心理需求。本文通过对工笔小品画内容、画幅形式、铺设色彩的论述,展现工笔小品画形、趣、韵的艺术魅力。 相似文献
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丘伟方 《全国优秀作文选(高中)》2008,(Z1)
梦境、幻觉描写是一种特殊的心理描写。作家通过对人在梦境里、幻觉中产生的感觉的描写,表达人物的某种心境、意念,特殊曲折地反映客观,加强艺术效果。人物的心理用梦境和幻觉表现,能增添抒情和浪漫色彩,梦中或喜或 相似文献
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唐代绘画艺术能广泛吸收外来营养融于自身 ,使其按自身规律发展 ;张萱和周日方是当时较为典型的两位画家 ,流传下来的作品面貌完整、色彩至今基本未变。通过研究这两位画家及其作品 ,我们能对唐代人物画的全貌有一个大致了解并对当代画家有所启迪。 相似文献
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绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。正是基于这一特殊的表现方式,画家才能将情感依托于绘画语言,在作品中折射出人与客观世界种种简单、复杂乃至扑朔迷离的关系。本文通过情感与色彩的关系;色彩之情感表现的历史效应;色彩语言的情感意义三个方面,阐述色彩语言的情感及其在绘画当中的表现。 相似文献
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王西军 《周口师范学院学报》1999,(3)
色彩对于视觉艺术而言,至关重要。它能给人以真实的感受,引起人的联想和情感共呜,并使人得到美的享受。绘画艺术如果离开色彩的参与便会显得苍白而缺乏生机。我们的传统艺术中国画在色彩方面所存在的问题不能不令我们深思。一、传统中国画色彩问题纵观中国画发展的历史,唐代以前相当重视色彩的运用,较为突出的是盛唐时期的工笔重彩画,无论在人物、花卉、以及青绿山水方面都有较高的色彩运用技巧,画家的色彩表现意识和表现欲望十分强烈。敦煌壁画中唐代的作品,色彩的运用非常考究,既浓艳强烈色彩斑烂,又不失端庄典雅协调统一。李思… 相似文献
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客观色彩确实具有很强的写真能力和充分的表现力,因此运用"条件色"规律描绘并真实再现客体便被看作是色彩的主要特征和优势。然而在绘画色彩的研究上,我们却又不能忽略主观性色彩这一个方面。艺术中色彩的感情力量和艺术表现,即色彩的精神性,主要是通过主观色彩来体现的。因此,主观性色彩是当今画家亟待探讨和研究的一个课题。画家通过对色彩知识和规律的认识,更主要的目的是要使色彩能充分表现主体的创作意图,内心体验和思想感情。 相似文献
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王一红 《山西广播电视大学学报》2011,16(3):101-103
＂清初六家＂之一的恽寿平,一直以写生没骨花卉享誉画坛。而他最初是学山水画的,且造诣很高,受到了历代画家的赞誉。其山水画艺术特色主要体现在注重师法传统与师法造化;强调在作品中对笔墨与设色的运用;重视对意境及其淡雅格调的追求。 相似文献
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横涂竖抹是画家绘画表现中的一种极度自由和自信的状态,其所蕴含的是画家对绘画法度的超越,是有法到无法的具体表征,是画家对绘画艺术的自我解读。其呈示给我们的是,物象与心像,心与手,技与道的高度融合,画家所涂抹表现的是物象的外在表现形式,也是其内在本质规律。横涂竖抹作为塑造形色的一种手段,粗中有细,拙中有巧,放中有收的辩证涂抹,是画家深悟绘画之道的具体表征。 相似文献
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颜伟娜 《四川教育学院学报》2010,26(10):25-27
装饰画是一门重要而复杂的专业课程,要学好该课程就要对装饰画的概念及内涵有所了解。装饰画是归纳所有画种的独特艺术语言风格的画种。它不以材料命名,可以用多种材料来创作,讲究平面和夸张化,运用散点与焦点透视结合的构图方法,独立完整地抒发作者的审美及情趣,更强调艺术的形式感。在装饰画创作中,学生可以广泛参考其他艺术形式和绘画作品,以及特定作者的作品,让学生把心灵深处的感悟充分表达出来,通过＂形式美＂的表现,展示出其综合与创造的素质。我们应在发展中保护和继承装饰画艺术,创造辉煌的装饰艺术前景。 相似文献
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巴哈提·卡布旦别克 《伊犁教育学院学报》2004,17(3):102-104
古今中外的著名油画大师在其创作中都十分重视颜料的设置及色彩的运用，他们在颜料设置安排及用色彩的运用上都非常讲究，从而形成自己的风格和特点，从颜料的设置及色彩的运用上可以看到其对油画创作的影响。 相似文献
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郭峰 《乌鲁木齐成人教育学院学报》2009,17(2)
通过观察从古典时期到现代绘画作品,归纳出画家色彩的使用大致分为三种类型:印象性色彩、表现性色彩、结构性色彩。得出结论:画家在运用色彩的客观规律基础上,不同的艺术家的秉性、性格逐步形成个性的色彩语言特征。 相似文献
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何家欢 《昆明师范高等专科学校学报》2012,(5):18-21
绘本作家畿米是一位执着于用艺术表现心灵的作者。在艺术表达上,畿米采用了一种情绪晕染的方式,借助色彩和形象在读者心中已有的视觉经验,开发出它们艺术表达的潜质。在栽米笔下,每一种色彩的性格都被充分地调动起来,释放出自己特有的情绪,而形象的大小以及位置高低的设置也直接影响着作品的情绪表达。在这个过程中,所有的视觉元素在都参与进来,共同完成了由视觉到心灵的情绪传递。 相似文献
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孙丹 《黄石理工学院学报(人文社科版)》2011,(2):80-82
近年来,不少优秀的风景油画作品以其个性化的风格、鲜明的东方艺术样式,产生了令人震撼的视觉效果。文章指出,风景画家要借中国书画之笔墨,赋清新淡雅之色彩,体现姿意自在之意境,创作出触动中国人真性情的油画作品。 相似文献
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石蕊 《山东教育学院学报》2011,26(6):148-151
符号的选择和确定是画家艺术风格成熟的标志,它赋予了作品的个性化语言,带有画者个人的生活印记。符号的选择可以来源于生活,也可以来自于传统,它是架构画面语言的主要内容。符号的表现语言是每个画家所追求的内容,由它转化成为画面中的造型、色彩、构图、线条等表现语言。总而言之,符号无处不在,在它的表现背后带有画者个人的想象,运用想象力对符号进行加工和重组,从而传达画者个人的观念、情感以及对造型意味的理解。 相似文献
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宋卫哲 《绵阳师范学院学报》2011,30(4)
将自然、山水、画家放置于云南地域景观的统摄之下,其山水意象所负载历史的、人文的、美学的多种因素,在绘画语言上呈现出较为独特的存在与显现方式。现实中,它既是从丰富的自然山川和现实生活中提取的艺术理想,也是构成山水创作重要的美学趣味;既是中国艺术审美内核趋向上天人合一的发展导向,也是在艺术实践中蝶化为七彩云南之山水意象的广泛探求。 相似文献
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后印象派在前印象派追求“光学现实主义”影响下．在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成“抽象荚”,这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的“表现”美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界,彰显出主体自由意志在艺术创造中取得了胜利,并孕育了后来平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。 相似文献