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1.
陈燕 《深圳职业技术学院学报》2008,7(1):65-68
钢琴曲<筝箫吟>是储望华先生的代表作.在这部作品中,储望华先生融中西方音乐精神与技法于一体,体现了中国音乐家在音乐创作方面,既注重向西方学习,又善于汲取民族音乐精神的创造力.本文通过对<筝箫吟>的分析,探讨一下中国钢琴音乐作品所具有的一些艺术特点与演奏技巧. 相似文献
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钢琴曲<筝箫吟>是储望华先生的重要代表作之一,在这部作品中储望华把中国传统音乐精神与西方演奏技法融为一体,使其以独特的创作特征成为中西方文化完美结合的典范.本文从其创作背景出发,对钢琴曲<筝箫吟>分别从创作特征与演奏技巧两方面进行了一些分析. 相似文献
3.
从演奏者角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对中国作品《夕阳箫鼓》的审美特征与音乐表现进行简要地分析。提出理解和把握中国作品的审美特征是使用钢琴这个西洋乐器充分表现此作品内涵和风格的关键。以及通过具体的演奏技巧和作品内容的分析，使演奏者能够更好的诠释该作品的审美特征，增强音乐表现力。 相似文献
4.
文琳 《黄河之声(科教创新)》2018,(1)
我国著名作曲家、钢琴家储望华先生的钢琴前奏曲《筝箫吟》是一首将中国传统音乐风格和西方现在作曲技法完美结合的优秀钢琴曲,本文将通过对其的作曲技法的分析,探讨中国传统音乐文化元素的钢琴作品如何在新时代焕发艺术生机的规律性。 相似文献
5.
李冰 《黄河之声(科教创新)》2019,(4):13-14
随着现当代筝乐作品的不断涌现,有一部分作曲家选择以古诗词为写作背景进行筝曲创作。笔者选择以筝曲《箜篌引》为例,从不同角度分析古筝作品与同名诗篇中的内在联系。从而更准确的以深层体验来诠释乐曲,探究在乐曲演奏中应注意的文化内涵,达到音乐与诗意的完美融合。 相似文献
6.
罗洋 《黄河之声(科教创新)》2021,(3):37-41
随着我国社会实力的综合增强,我国群众对于精神层次的追求也逐渐显露出其"专业性"以及"综合性"的特点.在精神追求当中,钢琴是我国群众接受层次最广的一项艺术.应用钢琴不仅可以演奏出优美的音乐,同时借助作品还可对我国群众的整体审美进行有效提升.本文将就钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵展开分析.阐述《夕阳箫鼓》的音乐内... 相似文献
7.
钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。 相似文献
8.
李苑 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):40
20世纪70年代,我国著名作曲家黎英海将古曲《夕阳箫鼓》改编成钢琴曲,音乐模仿了中国传统乐器箫、筝、琵琶、鼓、笙的音色,通过散板的运用,赋予更加自由的节奏特征,并将其模仿的乐器音色显现地惟妙惟肖。 相似文献
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论钢琴曲《夕阳箫鼓》演奏中的音色联想 总被引：1，自引：0，他引：1
在诠释中国钢琴作品时,要充分表现作品的内涵和风格,使演奏的音色具有一定的民族性,演奏者除了需强化技巧训练,使之得心应手、运用自如外,还应对音色赋予丰富的联想,并且贯串于音乐表现的始终。本文从钢琴曲《夕阳箫鼓》的历史衍变,演奏中的音色联想等方面进行探讨。 相似文献
11.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
《云裳曲》作为陕西筝派优秀的代表曲目,无论从演奏技巧还是艺术表现力方面,完美的诠释了陕西筝派的艺术内涵和艺术特色。在本文中,笔者通过演奏实践对这首作品左右手的演奏技巧进行分析,并对《云裳曲》的艺术表现力进行了全面的探索。 相似文献
12.
13.
魏玲 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》2000,23(2):134-135
音乐作品的诠释有两个极点 ,一个是作品 ,一个是欣赏者。而音乐诠释的根本目的在于音乐意义的生成 ,这就要求我们在分析钢琴作品时 ,了解它的时代背景 ,理解其真正的内涵 ,来诠释每一部钢琴作品所表达的真正意义。 相似文献
14.
刘佳璐 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
何占豪先生的创作积极拓展了筝乐艺术的新道路,使传统筝乐发展有了历史性突破。其作品吸收外来音乐文化,在中国传统器乐作品的编创中融入新的创作理念,借鉴西方曲式结构,把中国传统的民族特色音乐与西方音乐文化结合,给人们带来了审美意识的变化,将中国古老传统的民族乐器推向世界、面向全球化。本文主要以何占豪先生的古筝协奏曲《西楚霸王》为例进行简要分析,初步探索何占豪先生古筝作品的艺术特色,以及何占豪先生的古筝作品为筝乐发展产生的影响与意义。 相似文献
15.
李莉 《漯河职业技术学院学报》2012,11(4):192-193
黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》自问世以来,得到了钢琴演奏者们的青睐。在众多的演奏家中,黎耘的演奏得到了许多钢琴学习者的喜爱,她将法国印象派的手法和中国西部那种豪放的意境结合起来,生动地体现了中国钢琴作品的神韵。 相似文献
16.
袁斌 《黄河之声(科教创新)》2016,(5):6-7
我国著名作曲家黄虎威教授在其漫长的艺术生涯中,创作出了许多脍炙人口的中国钢琴作品,完美的诠释了中国民族风格旋律与西洋乐器结合产生的独特魅力,让中国民族音乐风格获得了生命力与延续力,对中国民族音乐的发展做出了巨大贡献。黄虎威教授的作品体裁丰富,和声色彩鲜明,结构布局严谨,创作手法新颖,充分体现了作曲家独特的音乐风格。本文将对黄虎威教授的三部钢琴作品:《乡村的节日》、《欢乐的牧童》、《巴蜀之画》的创作特色、演奏技巧等方面进行研究分析,挖掘出作品中蕴含的创作思想与艺术内涵。 相似文献
17.
李秋莳 《辽宁教育行政学院学报》2007,24(6):149-150
筝,是地道的中国传统乐器。它形成于2000多年前的秦国,盛兴于隋唐,在漫长的历史进程中,不断地得到推广普及和发展。由于流传地域的不同而产生了以地方风格特点为依据的众多筝艺流派,大致分为"真秦之声"的陕西筝派;"郑卫之音"的河南筝派;"齐鲁雅韶"的山东筝派;"武林逸韵"的浙江筝派;"闽南诏安"的福建筝派;"韩江丝竹"的潮州筝派;"汉皋古调"的客家筝派;"草原风韵"的内蒙筝派(雅托葛);"延边 相似文献
18.
《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
古筝曲《袖梦》由筝界才子刘乐所作,旋律以唐乐的音律、流动的音乐线索及律动的快板体现出水袖舞中的美感,给人们带来了惊喜,引起轰动。而笔者发现很多演奏者在弹奏这部曲子时,很大一部分问题是情感处理不够到位,没有真正表达作品;而且目前关于《袖梦》的评论或弹奏技巧方面的文章更是凤毛麟角。因此,笔者试图通过作品的创作背景、曲式结构以及作品中所蕴涵的音乐美学内容来诠释作品,体现《袖梦》中的所包含的关于"美"的意识和感受。希望对读者能够起到抛砖引玉的作用。 相似文献
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汪岷 《山西大学师范学院学报》2010,(4):105-106
尺八、琵琶、三味线、筝等日本乐器来源于中国,与中国的传统乐器箫、琵琶、三弦、古筝形制相似而又有所不同,到现在仍然较完整地保持着传入时期的形态。这与日本音乐界在教习方面履行着严格的传承制度密不可分,由此使得许多古老的乐种、曲目、流派和风格能够长久地保存下来,形成日本独特的音乐文化。 相似文献