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音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。在歌曲教学中．教师要利用学生自己的“耳朵”，巧妙地引导学生“听”，以“听”带动学生的思维、想像和创造力，发挥音乐教育的特殊功能。 相似文献
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培养音乐内心听觉能力的心理学探讨 总被引：1，自引：0，他引：1
宁晓芬 《黄冈师范学院学报》2003,23(4):81-83
培养音乐内心听觉能力，是一个从听觉注意——听觉记忆——听觉思维——听觉预感的完整的心理过程。在感知音乐作品之前要注意培养良好听觉注意心理品质；在“有理解地听”的基础上。培养音乐记忆能力；在理解音乐作品基础上进行听觉分析，培养音乐思维能力；在培养“听觉预感”的基础上。培养良好的“乐感”。 相似文献
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音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。《普通高中音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。”在高中音乐欣赏教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心．立足于培养学生良好的听觉感知，把全部教学活动牢固地建立在 相似文献
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人们常说音乐是听觉的艺术，音乐艺术一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。其实我们学习音乐，不论是唱歌、听曲子、演奏、舞蹈表演等都离不开我们的耳朵，需要很好的与“它”配合，“听”在音乐学习中占有不可替代的地位。 相似文献
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众所周知,音乐是一种语言,其表现方法有它的特殊性。音乐塑造形象是通过声音刺激人们的听觉器官,从而在大脑中产生联想和想像而获得美感的。因此,我们说“音乐首先是听觉的艺术”。音乐对学生的教育作用是潜移默化的,浸染式的。音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验,都可以通过每一个音符传递到聆听者的心里,每聆听一次就受到一次感染,增加一次记忆与联想。音乐的这种特点,决定了“多听”是学习音乐的好方法。因此,在音乐教学中,要注重培养学生的听觉能力,让学生善于听,学会听,才能不断提高自己的音乐鉴赏力。现就本人对此… 相似文献
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杨华 《天津市教科院学报》2007,(5):92-93
一、多样的听觉体验，激发学生学习的主动性
音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯她“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律有了较深的印象（熟悉就会有兴趣），此时他就会感受到音乐的美了。[第一段] 相似文献
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蒋茜 《学生之友(小学版)》2013,(10):76-76
音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。从事音乐教育这些年来,常听到这样的声音：“音乐欣赏怎么教？”,“为什么孩子们在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情,要不然就是坐立不安,漫不经心？”音乐欣赏难道真的是如此令孩子们生厌？音乐欣赏课“有形”而“无神”,孩子们的心也离音乐越来越远。其实,同样都是“听”,“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动。如何“听”,听得“如何”,是音乐欣赏课的目标,所以音乐欣赏课需要引导孩子用心“听”,即用心去感知。 相似文献
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商鹤蓝 《职业技术教育研究》2006,(12):58-58
一、音乐与舞蹈表现手段的差异 音乐的欣赏，主要是通过“听”的途径得到精神生活的满足，也就是听觉艺术，有声音而无动作；舞蹈的欣赏，主要通过“看”的渠道来获得艺术享受的快慰，也就是视觉艺术，有动作而无声音。舞蹈是综合性的艺术，它与音乐有着不可分割的密切联系，它与美术、文学、乃至武术、体操也同样有着千丝万缕的关系。这两者结合在一起，就会产生出更准确、更鲜明的形象。更深刻、更细致的内心情感。 相似文献
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钱丽萍 《小学教育科研论坛》2004,(5):68-70
小学音乐教学的任务之一是培养学生对音乐欣赏的兴趣，养成良好的音乐欣赏习惯，积累聆听欣赏音乐的经验，而音乐欣赏的中心环节是“倾听”音乐。如何遵循听赏艺术的感知规律，充分而适当地发挥“通感”的作用，提供多元化的听赏内容，选择多样化的听赏方式，开拓多种听觉渠道，用 相似文献
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音乐教育有三个目的 :一是教育 ,二是净化 ,三是精神享受。音乐作为一门艺术课程 ,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握音乐知识的基础上 ,使其具有较为准确的感觉和感受音乐、理解音乐的基本能力。音乐欣赏教学则是完成这一任务 ,达到音乐教育目的的主要手段和重要途径。有效地发展听觉 ,可实现培养学生感觉和感受音乐的目的。“音乐是听觉艺术 ,故音乐教育要立足于听 ,各种不同的声响 ,使之听于耳膜 ,动之于大脑 ,化之于心灵 ,收效于言行 ,这便是音乐产生效用的全过程。”要在音乐欣赏课中发展听觉 ,应该从选择优美动听、引人奋进、有思想… 相似文献
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吴英甫 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2007,(3):139-140
视唱练耳作为一门综合训练课，包含两方面的内容。前者是培养“读”的能力，后者是训练“听”的能力。对于音乐班学生来说，听觉的训练固然重要，但当前中师音乐班学生中大多数音乐起点偏低，听觉训练接触得较少，较之“读”要困难一些，而如果学生能有一个较强的识谱能力，对他们学习其它各门专业课乃至将来从事音乐教育工作都具有非常重要的意义。因此，笔者在音乐班视唱练耳教学中，有意识有目的地增加识谱教学的比重，具体如下： 相似文献
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音乐是一种听赏艺术 ,在任何一种音乐活动中 ,都不可能没有听觉的参与 ,可以说听觉是音乐艺术的专利 ,这是其他任何艺术门类无法比拟的。小学音乐活动的内容是丰富多彩的 ,在倾听音乐作品时 ,固然需要运用听觉 ,其他如唱歌、律动、音乐游戏等各项活动也都离不开倾听 ,“听”是学习音乐的重要前提 ,而小学阶段的学生正处于听觉最敏锐的时期 ,这一时期学生的听觉发展快 ,可塑性大 ,对他们进行音乐听觉训练 ,可以培养其对各种声音具有敏锐的感觉、细微的辨别能力和丰富的想象力 ,这将会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。因此 ,我们应在小学低… 相似文献
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音乐是一门听觉的艺术。音乐以其优美的旋律作用于人的大脑，并通过丘脑和边缘系统的调适来影响人的情绪，进而产生一种“美”的律动与幻觉。在音乐教学中，教师应抓住音乐的这一特点，使儿童的音乐启蒙在“听”的环境中开始。 相似文献
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马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，再美的音乐也是毫无意义的。”这句话道出了听对于欣赏、理解音乐是何等重要。音乐是听觉的艺术．人通过对音乐聆听、欣赏得到美的感受。而在听的过程中，来自不同环境、不同年龄、不同文化程度的学生对音乐的感受是不同的，甚至是同一年龄、同一 相似文献
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孙智丹 《中国教育研究与创新》2007,4(8):14-16
“听不懂‘严肃音乐’”是困扰音乐爱好者的普遍问题。追其根源，这是一种视觉化、概念化的“非音乐”错误审美观。本文从音乐本体出发，分析造成此现象的原因所在，并提出在严肃音乐欣赏中要“听觉中的判断，而不要判断中的听觉”，倡导以客观听觉感受为出发点和基础，遵循音乐想象力的尺度来进行严肃音乐的审美。 相似文献
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赵美华 《中国教育技术装备》2008,(15)
音乐是听觉的艺术,也必须有高水准的灵敏的耳朵,才能有效地去感受和理解音乐。因此听觉能力的培养是音乐教育的主要目标之一。而歌曲教学是音乐教育中不可忽视的部分,它是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在歌曲教学中强调音乐的听赏作用,注重以“情”感人、以“美”育人,让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上来进一步表现音乐,是音乐教育要达到的教学目标。 相似文献
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新课改几年,以前单一的音乐课变得更有趣味、更贴近学生的生活,音乐课堂也变得丰富多彩,但繁华之后也看到,许多热闹的音乐课堂因为忽视了聆听而使音乐性大大降低。新课标指出：“音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,虚贯穿于音乐教学的全部活动中。” 相似文献
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听觉体验是学习音乐的基础——学习九年义务教育音乐课程标准有感 总被引：2，自引：0，他引：2
九年义务教育音乐课程标准体现了新时期音乐课程改革的新理念 ,突出以审美为核心 ,以面向全体学生培养兴趣爱好为重点 ,注重个性发展 ,重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践 ,培养学生感受、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力。在“标准”中的第四部分实施建议的教学建议中放在首位的“教学中应注意的问题”首先强调“遵循听觉艺术的感知规律 ,突出音乐学科的特点。音乐是听觉艺术 ,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动中”。如何发展学生的听觉 ,丰富学生听觉体验是学校和每位音乐教师都应特别… 相似文献