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何学范 《黄河之声(科教创新)》2018,(9)
巴洛克时期是装饰音的重要发展时期,器乐曲所使用的装饰音有倚音、颤音、回音、震音、涟音、琶音,这些装饰音在演奏上有着这一时期特有的风格,包括演奏方式的不同和再现段的即兴加花。声乐曲方面,也借鉴了其中的前三种装饰音,并且在返始咏叹调重复段中出现了炫技加花。本文通过分析亨德尔的作品总结了亨德尔所使用的6中装饰,它们分别为倚音、回音、颤音、经过音装饰、旋律中对骨干音的装饰、华彩句(段)中的装饰等,结合谱例,总结出它们在亨德尔作品中的演奏或演唱方式。 相似文献
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印象派钢琴音乐从它的产生开始就被蒙上了浪漫主义色彩,这是在19世纪欧洲社会这样一个特定环境下的必然结果。印象派钢琴音乐特点鲜明,个性突出,它具有完整的曲调结构和风格,又具有个性的和声和音阶。总的来说,印象派钢琴音乐是一种以印象派为核心的一种表现情感或客观事物的艺术形式。 相似文献
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涓流虽细终汇成川--20世纪上半叶"中国风格"钢琴音乐创作的探索 总被引：1，自引：0，他引：1
程征 《淮南师范学院学报》2005,7(5):75-80
钢琴是一种外来文化,怎样使它被中国人广泛接受与欣赏,从早期的赵元任先生,国立音专师生们再到解放区音乐工作者们,中国几代作曲家一直在创作中努力探求着.他们将西洋的作曲理论与中国传统审美意识相结合,走出了一条“中国风格”钢琴音乐的创作之路,文章以20世纪上半叶为历史跨度,以创作时间为先后,分别阐述了他们的贡献. 相似文献
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冯晶凌 《黄河之声(科教创新)》2013,(3):36-38
装饰音是巴洛克音乐作品中重要组成部分,它一直以特殊的面貌出现在欧洲音乐长河之中,在巴赫的音乐作品里已形成独特的风格与体系,占有相当重要的地位。装饰音是巴赫作品中最讲究,也是最难处理的。为了更好演奏巴赫钢琴作品中的装饰音,我在本文中对巴赫钢琴作品中常用装饰音进行了较浅的分析。 相似文献
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世界著名指挥家小泽征尔曾说过:“在我孩提时代,我就喜欢这个奇妙有魅力的小乐器——口琴,我曾用它吹奏母亲教我的歌。应该毫不夸张地说,我的音乐心扉是被口琴打开的。”正是这把口琴,伴随他度过童年时的欢乐时光,正是这把玩具口琴,让他与音乐结下了不解之缘。口琴自1821年诞生以来,至今已有一百八十多年的历史。因为它小巧玲珑,便于携带,而且音乐优美,表现力丰富,被称为“口袋里的钢琴”和“带着走的音乐”。近年来,口琴音乐之花越开越盛,口琴作为中小学音乐教学的一种理想学具,已被更多的音乐教师接受和使用。那么,怎样使口琴成为孩子心爱… 相似文献
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在莫扎特钢琴奏呜曲的音乐语言中,他用不同的调性描述出不同的色彩。如在他的钢琴奏鸣曲中：C大调是庄严有力的,D大调是辉煌、壮丽的,A大调是抒情、明朗的,降E大调是富丽堂皇的……莫扎特把高雅脱俗的那波里乐派的旋律和沉思严谨的曼海姆乐派旋律融合成为自己的音乐语言。他把呆板单调的“阿尔贝梯”低音改变演化,使其分解和弦在高、低声部上轮回出现,并在和弦音之间穿插进许多经过音,增强旋律的美感,使其生动流畅。他吸取和发展了库普兰在古钢琴音乐中那精致典雅的装饰手法,将罗可可音乐中常用的八分音符和四分音符上的短小装饰音融化成为十六分音符或三十二分音符的长线条的经过句,成为旋律的不可分割部分。他创作出了莫扎特所独有的崭新语言,这些对后来的肖邦和其他作曲家都产生了巨大的影响。将着力对弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲时应注意的问题进行简单的剖析。 相似文献
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什么是Trip-Hop?Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+HipHop=Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时被称作“BristolHip-Hop”。由于把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的,不知什么是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些 相似文献
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邵静 《洛阳师范学院学报》2003,22(4):136-137
<正> 音乐教育的核心是审美教育。钢琴作为高等师范院校音乐专业的必修课,既是提高学生音乐修养的专业课,也是进行素质教育的美育课。在这样的性能定位中,音乐审美必须作为核心。因为离开了音乐美的表现和创造,钢琴将会沦为制造音响的工具。因此,重视钢琴教学中的审美教育是一个十分重要的课题。 在古今中外众多的乐器中,钢琴被称作“乐器之王”,“音乐王冠上的明珠”。这是因为它有着许多其他乐器无法超越的先天条件。它有包括乐队中最高音和最低音的宽广音域,能奏出最弱到最强的多种力度层次。另外,它的音色丰富多彩,能够表现出不同的情绪和音乐风格。这些特点决定了钢琴演奏技巧的多样化和音乐审美的多元性。因此我认为,在钢琴艺术中蕴涵着极其丰富的审美资源。 怎样在钢琴教学中体现审美教育呢?就钢琴教学的目标而言,应该在传授正确弹奏方法和基本技能的同时,把对音乐美的感受和再现贯穿到教学的过程之中,既要看到钢琴的工具性能,又要重视钢琴的音乐审美功能。要使学生既掌握了扎实的弹奏基本功,又培养了艺术表现的能力。只有将这两方面紧密地结合起来,才能更好地胜任新课程标准所要求的组织教学和指导活动的工作,成为一名合格的中小学音乐教师。 相似文献
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[钢琴]Piano(英) 键盘乐器。由古钢琴和羽管键琴直接发展而成。十八世纪初(1709年),意大利人克利斯托弗利在羽键琴上采用小槌的键盘机械。这样,在弹奏时可以随意变更小槌的敲击力,从而可以改变音量。当时称为“Craviccmbalo-fort”即有强弱音的羽管键琴。其中 Piano 是弱;Forte 是强。直到现在,钢琴的全名还是叫“Piano-forte”或“Forte-Piano”。十九世纪上半期,钢琴有三种形式:翼形卧式、桌形卧式和金字塔形竖式。至十九世纪末,翼形卧式钢琴发展为“三角大钢琴”,也叫“平台钢琴”或“音乐会演奏钢琴”(参“大钢琴”);金字塔形竖式钢琴发展为“立式钢琴”,也叫“小钢琴”;桌式钢琴已渐被淘汰。近代还创制了一种轻便型钢琴,称“折叠钢琴”,还有一种供儿童使用的“儿童钢琴”。钢琴由木制琴廓、钢板、 相似文献
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钢琴被称为“乐器之王”，极富音乐表现力，能表达出人类最为细致的心理活动和感情波动。因而，学钢琴成为众多想踏人音乐大门的儿童学习的首选。由于儿童的天性决定着他们对自己感兴趣的事物更具有自觉性和主动性，因此，他们一旦对钢琴学习产生兴趣，开始一段时间都能主动坚持，但基础阶段枯燥的练习又会让多数孩子半途而废，因此，在儿童钢琴教学中，教师应激发、 相似文献
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一、聆听我们的祖先创造中国文字时,把表现人的才智的“聪”字用了一个“耳”旁,“耳”是离大脑最近的器官,听觉刺激又是开启深层大脑学习回路的关键。历来音乐学院也将《视唱练耳》定为主课,可见钢琴教学中音乐听觉的重要。钢琴练习中的“听”,不是听见,而是聆听。在钢琴教学中促成聆听能力的形成与发展,最好的办法是:听、唱、弹同步进行。因为无论是钢琴的练习还是演奏的过程,也是不断地用听觉对音乐进行调控的过程,此时又是内心歌唱的过程。有的学生练琴求快、求响,错音连篇,教师上课要花大量时间与他在错音上周旋。如此练琴必然导致音乐… 相似文献
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十二音作曲法是西方现代音乐中重要的作曲法之一,它废除了传统调性音乐中的中心音的重要性,打破了流传数百年的作曲技法,从根本上摆脱了调性的束缚,开辟出新的音乐天地。十二音作曲法是一种新的思维方式,一种建构音乐的方法,它标志着一种“历史性的存在”和“社会性的存在”。本文以此为切入点,试图从宏观视角探求十二音技法(twelve-tonetechnique)的发生、发展过程以及形式与内容之间的关系,并试图对20世纪的这一典型的音乐现象进行哲学反思。 相似文献
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潮鲁 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1993,(4)
乌尔图道具有“非均分律动”的外在形式。但是,通过“旋律骨干音”的重要性、“装饰华彩音”的千变万化,音乐与歌词的关系以及演唱方法看,其结构意义是清晰可见的。 相似文献
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岳巍 《首都师范大学学报(社会科学版)》2002,(Z2)
本文以中国民歌改编的钢琴小曲产生和发展的历史轨迹为主线 ,提出并论证中国作曲家通过“以歌为媒”的创作道路———将民歌钢琴小曲作为探索民族和声风格的“试验场” ,进行民族化音乐的探索 ,从而证明民歌钢琴小曲是中国音乐发展的必然产物 ,反之 ,它又在一定程度上推动了中国钢琴音乐的发展。 相似文献
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吕碧瑶 《黄河之声(科教创新)》2018,(15)
美声唱法以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特征,它非常注重发声的科学性,且有着一整套科学的发声训练方法。本文将从呼吸训练方面来探讨美声唱法的呼吸之道。 相似文献