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1.
赵运虎 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,37(1)
"气韵生动"作为中国绘画"六法"中的第一法,既是绘画创作和鉴赏的准则,也是指导绘画的具体技法,其中所涉及的气韵与形体、气韵与笔墨、气韵与画家的精神等论述,对于当代中国绘画发展及中国画技法研究仍具有现实意义. 相似文献
2.
孙锴琳 《呼伦贝尔学院学报》2021,29(6):117-121
谢赫六法之"气韵生动""应物象形",不仅对中国古代水墨人物画有极大的影响力,而且对中国当代乃至世界绘画产生深刻的影响.本文探讨谢赫"六法"之中的"气韵生动""应物象形",并以实例阐述"气韵生动""应物象形"这两种绘画理论对超写实人物画产生的影响. 相似文献
3.
吴航苏 《宜宾师范高等专科学校学报》2013,(4):121-125
谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。 相似文献
4.
“六法论”是中国绘画的重要理论“气韵生动”应属“六法论”中鉴赏论的中心命题。 它即是绘画创作者的首要目的,又是鉴赏者对作品评价的标准。所以它是超越于其它五法之上而且最为重 要的一法。对“气韵生动”一法的认识,还得从其内部结构开始,“气”、“韵”、“生动”之间的相互因果 关系是研究其根本特征的关键。“气韵生动”这一鉴赏理论在一千多年的发展过程中,得到了不断的充实。 对这一理论的探讨,将对中国绘画的继承与创作有积极的意义。 相似文献
5.
陈钊 《泉州师范学院学报》2010,28(3):95-100
在中国画的创作与品评中,“气韵生动”为六法的第一法则,只有得气韵而后方为得画法之真法。气韵和气韵生动都是抽象的概念,有些难以琢磨。尤其是在论及艺术家如何才能使自己的作品气韵生动时,自古以来人们往往根据各自的体验和领悟做出众多分歧的解说。文章旨在对古代画论中关于气韵生动的梳理研究,重点揭示中国画气韵生动与人品的主要关系是：可修的人品与可学气韵。 相似文献
6.
"气韵生动"原是绘画"六法"之一,是南齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中提出的,指绘画的内在神气和韵味,达到一种鲜活的生命洋溢的状态。在中国古代,"气韵"也是最重要的审美形态之一,指在审美活动 相似文献
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8.
《佳木斯教育学院学报》2015,(7)
气韵作为中国美学最具特征的词汇,多出现在文艺作品中。南朝谢赫在《画品》中把气韵生动放在了"六法"的第一位,代表了艺术作品的最高品格。而中国园林建筑所追求的"人在画中游"的境界,无疑是把对气韵的追求,由二维的画面,转移到三维的具象中,研究气韵在传统建筑上的表现,对于理清中国传统审美的发展和演变具有积极的作用。 相似文献
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10.
论谢赫“气韵生动”的美学思想 总被引：3，自引：0，他引：3
施荣华 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,37(2):101-105
谢赫以“气韵生动”为首的绘画“六法”,全面地奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。本文在前人研究的基础上,以现代美学的角度,着重剖析了“气韵生动”内在的美学思想,总结了其中“气”、“韵”和“生动”各自不同层次的哲学美学品质,突出了“气韵生动”美学观念在中国古代美学思想发展中的重要地位。 相似文献
11.
徐浩 《贵阳学院学报(社会科学版)》1999,(3)
自谢赫提出人物画之“六法”,绘画有了一定之规。“画有六法,罕能尽该;而自古及今,各善一节。六法者何？一日气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移摹写是也。”（《古画品录小引》）“六法”虽说可标程千古,但亦聚讼不衰。其争论虽然多在于“气韵生动”一法,但其余五法也有错会之时。后张彦远回：“无生动之可拟,有气韵之可作。…··审生动之可状,须神韵而后全”（《历代名画记·论画六法》）。分“生动”“气韵”为二;唐志契则高而为四：“气韵生动与烟润不同,世人妄指烟润为… 相似文献
12.
王乃元 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,34(5)
南齐谢赫在<画品>所创发的"六法精论",实乃我国古代绘画经验的系统总结,奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石;尤其是六法中的"气韵生动"与"骨法用笔",一直是中国绘画的根本追求,它概括了绘画的普遍规律,具有"俯遗则于来叶"、"历千载而不移"的理论价值.但历代论者由于受到他们各自时代审美旨趣、风习宗尚的影响,在对"六法"的阐释中,舛误颇多,往往羼杂进许多与"六法"的本旨渺不相干的意见.基于此,我们必须从学理上对其进行"语境还原",以期得"秉笔人之本意".惟其如此,方能正确认识中国画的特质与精髓,并在当代的绘画实践中进行有价值的艺术建构. 相似文献
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14.
“气韵生动”是南齐画家谢赫首先提出的美学范畴,是我国绘画创作与批评的最高准则和历代画家所追求的最高境界。“气韵生动”的哲学基础是我国古代的生命哲学和元气本根论思想,是饱含生态意识的关学之思。“气韵生动”标举的是生命的自然节奏,是对浑沦一气的宇宙生命的礼赞。“气韵生动”的宇宙生命是艺术家表现的审美本体,也是中国艺术生态审美精神之所在。 相似文献
15.
郭珂 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2004,31(5):164-166
“气韵生动”是我国古代绘画批评领域的最高美学标准,它为传统绘画思想观念的变迁提供了丰腴的理论胚胎。从表现人物到表现万物,从表现客观事物到表现主题情思意蕴,成为中国画从创作到品鉴的囊括万端的带有根本性质的审美总则。“气韵生动”说在千余年的发展过程中被不断的赋予新意,展示了中国绘画自身的演变规律及中国古代艺术精神的演变趋势。 相似文献
16.
王茹 《语文学刊:高等教育版》2012,(6):17-18
“气韵”范畴是中国绘画的第一准则,连同“生动”共同构成了“气韵生动”美学范畴。书法、绘画及乐舞为“气韵”的发展作出了“生动”的诠释。从中我们能够看到晋人从有了审美意识开始,逐渐关注审美主体的思想和灵魂,在自然山水中展现意识的广阔和豁达,为我们诠释了生命力和精神世界的融合之美。 相似文献
17.
文章论述了魏晋南北朝时期的绘画造形理论与人物画的实践．其中主要通过探讨顾恺之绘画及其“以形写神”、“传神写照”和“迁想妙得”理论,谢赫“六法”之“应物象形”与“气韵生动”的辩证关系及其人物画创作等问题,研究魏晋南北朝时期绘画造形理论的统一性及传承性。 相似文献
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19.
杨硕鹏 《乐山师范学院学报》2013,(1):61-64,114
＂气韵生动＂这一美学命题,被前人赞为＂千载不易＂、＂万古不移＂,在中国绘画史上影响极大,但随着历史的变迁,其涵义所指也不尽相同,魏晋六朝的＂风神气度＂,唐宋的＂格物传神＂,元明清的＂笔墨气韵＂,盖一代有一代之精神。＂气韵生动＂在数千年的中国绘画当中一直被视为最高品鉴标准,这其中有其深刻的美学渊源,而传达＂生命＂则是体现＂气韵生动＂的不二法门。 相似文献