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本文主要论证了情感论音乐美学在音乐实践中的重要性．通过对西方古典音乐的典型流派和现代各音乐流派的对比研究和讨论得出结论音乐离不开情感,情感论音乐美学始终会在音乐实践中得到体现和承认。 相似文献
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高丽 《雁北师范学院学报》2005,21(3):110-112
20世纪的西方音乐呈现出多元异彩的发展趋势，每一种流派都有其独到的创作理念，都有其推动音乐历史发展进步的一面，都有一个总的趋势——不断的探索与求新。本文对20世纪音乐发展不同阶段形成的不同创作风格和流派进行分析，探索这一个世纪音乐发展的规律与方向。 相似文献
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葛姝亚 《周口师范学院学报》2006,23(4):149-150
马勒的音乐是对19世纪后期浪漫主义音乐的总结，也是对人类生存状态以及新的音乐形式的预示。这种新的音乐形式是20世纪主要音乐流派之一，即表现主义音乐。文章从多个角度分析马勒与表现主义音乐之间的联系，以及他在西方音乐史上的影响和作用。 相似文献
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翻开新课程高中音乐鉴赏教材，古今中外的音乐大师，流传百年的音乐精粹，繁杂深奥的曲式流派，绚丽多姿的民歌民乐……， 相似文献
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在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。 相似文献
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刘云燕 《辽宁教育学院学报》2001,18(7):87-90
在20世纪，西方音乐领域在政治、经济及和种新思潮的影响下，产生了象征性乐派、新维也纳乐派、新巴洛克乐派、萨蒂和“六人团”等新的音乐流派，构成了本世纪音乐复杂而丰富的总体面貌。 相似文献
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卢燕 《Journal of Zhangzhou Technical Institute》2009,11(2):47-49
概要论述了欧洲三个不同时期的音乐流派之间的承递与演变关系.笔者以为在历史的发展和时代的变迁中,欧洲音乐流派之间是一脉相承的,但它还是在承递中不断的演变发展的. 相似文献
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章对古典主义和浪漫主义时期的音乐风格进行了分析总结，指出音乐的风格的变化好似在假向理性思考和倾向个性表现这两种流派之间所作的钟摆式的运动，当然，随着历史的不断发展，每一新的流派的风格无论如何接近某种倾向的极端，都不是简单的重复。 相似文献
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陈新凤 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2003,(4):107-112
从人背景因素方面，解释歌仔戏“闽调台腔”现象及两岸歌仔戏音乐流派产生的原因，说明台湾移民社会环境和闽台不同社会背景对于歌仔戏音乐形成和发展的重要作用。 相似文献
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飘逸 朦胧 清澈 雅致──浅谈德彪西钢琴音乐的演奏特征 总被引：1，自引：0，他引：1
法国音乐大师德彪西在本世纪初创立的印象主义音乐是欧洲音乐史上继古典、浪漫主义音乐之后的又一重要音乐流派。本文对德彪西钢琴音乐所具有的独特的艺术风格、特征及演奏特点作了较详尽的论述。 相似文献
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高弘颖 《黄河之声(科教创新)》2019,(3):42-43
音乐美学是研究如何将音结构和音乐规律完美结合从而形成一种声音上的艺术品。也就是说其是结合音乐审美而形成的理论学科,对现实的音乐表演具有一定的指导作用。而现代音乐美学,理论翻新,说法不一,但是围绕的仍然是音乐是否受情感影响,即音乐自律和与音乐他律,现如今的音乐表演艺术主要受这两个流派影响。本论文针对现代音乐美学两个流派对音乐表演艺术启示进行探讨分析,希望能够抛砖引玉,促进相互交流。 相似文献
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陈爱军 《湖南科技学院学报》2005,26(4):234-237
西方音乐史是我国音乐教学中一门重要的理论课程，对提高学生的音乐修养，培养学生对音乐的分析能力，以及准确把握各历史时期、各流派音乐的风格特征，起着极其重要的作用。要达到教学目的，必须完成三方面的任务：1、西方音乐的风格特征是怎样的?2、西方音乐是如何发展的?3、西方音乐为什么会这样发展? 相似文献
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曹晔 《佳木斯教育学院学报》2013,(2):258-259
20世纪的西方音乐充满着各种探索、试验和创新,各种现代风格流派异彩纷呈、变幻不定,每一种流派都有其独到的创作理念。笔者在本文中对20世纪西方音乐的发展趋向做了三方面的总结归纳,并将其进行了梳理、分析和再认识。 相似文献
16.
陈华 《教育前沿(综合版)》2015,(2)
音乐社会学是一门新兴的学科,它产生于二十世纪二十年代,并在此后形成了三大流派,尽管在学科内观点莫衷一是,但是对音乐社会学的研究对象上可以归为“社会成因观”、“社会作用观”和“社会运动观”三个不同的形式,在具体的研究方法上,不同的音乐社会学流派也提出了不同的研究方法。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
古筝艺术在我国传统音乐文化发展中一直占有非常重要的地位,尤其是与民间音乐的创作和表演具有非常密切的关系。因而,古筝流派的形成也受到了民间音乐的深刻影响,吸收和融合了丰富的民间音乐元素。我国的筝派分布辽阔,北方地区主要有山东筝派、河南筝派、山西筝派三大流派,将北方筝派音乐的明朗、高亢、浑厚、质朴、刚劲进行了淋漓尽致的展现。这三大筝派的艺术风格各有所长,千姿百态,但共同之处在于自身流派形成的过程当中都深受本地民间音乐的影响。因而,在本文的研究中,笔者将对北方三大筝派形成与本地民间音乐之间的密切关联进行一一的解析,从而使演奏者在对不同筝派音乐的演奏处理中能够准确的把握音乐风格,并进行合理的演奏诠释。 相似文献
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张薇薇 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
古筝属于中国传统的民族乐器,也代表了中国音乐文化,古筝最早出现在中原地区,代表流派有山东流派、潮州流派、河南流派、客家流派等等。从目前来看,古筝音乐分成传统与创作两种,筝曲创作过程中,可以将古筝与民族音乐相结合,促使文化和文化有效结合,进而实现古筝与民族音乐的碰撞。本文对不同阶段民族音乐和古筝融合特点作了分析,提出现代创作中古筝和民族音乐融合对策,为促进古筝创作和民族音乐之间打下良好的基础。 相似文献
19.
郝洁 《新课程学习(社会综合)》2010,(8)
20世纪钢琴作品流派纷呈,多元多极,是二十世纪音乐的重要组成部分,也是音乐发展历史上一颗璀璨的明珠.20世纪的琴音乐像其他各种形式的艺术一样,受到社会政治、经济发展以及思潮流派迭出的影响,展现出风格多样、流派纷呈、纷繁复杂、独特元的特征.这些流派此起彼伏,极力张扬自己的个性,既推动了钢琴艺术的发展,同时也促进了整个文化艺术领域的繁荣和创新.
钢琴音乐民族化的过程就是对民族音乐再认识,再创作的过程,即用钢琴音乐表现民族精神、情感、文化的过程,也是民族音乐作道路不断拓宽的过程.当然,在这里需要说明的是,强调钢琴音乐的民族化并不基于狭隘的民族主义,也不是文化的排外主义,而强调对民族音乐的继承与发展,使钢琴艺术融干民族音乐,使民族音乐增添新的审美品质和新的艺术生命力,进而形成具有民族神的钢琴音乐,为全人类音乐文化的发展起到推动作用. 相似文献
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