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1.
许宝倩 《黄河之声(科教创新)》2016,(18)
在演唱声乐艺术的过程当中,演唱难度最大的环节还是弱音的演唱环节,如果没有切实掌握弱音演唱的技巧,则难以真正进行声乐艺术。因此必须强化对弱音技巧的运用训练工作,具体需要针对弱音演唱当中高位选择、演唱者咬字的精准性、嗓音的保护以及声乐艺术修养的培养等方面内容。并且需要协调好演唱者弱音技巧与其发声和呼吸技能的协调性,要促使其真正认识到弱音技巧的重要性,这样才能切实提升演唱水平。 相似文献
2.
在音乐领域中,声乐演唱是一种重要的表演方式,它可以带给观众听觉上的享受。而在声乐表演中,弱音是难度系数很高的一种演唱方式,弱音在美声唱法中也是一个很重要的方式。弱音训练是指在演唱者演唱时使自身的气息和喉咙都保持在稳定状态,让演唱声音变小但却给听众听觉享受的一种方式。基于此,本文首先从四个方面分析弱音技巧的运用,最后再谈谈弱音训练对声乐表演的四个作用。以此供相关人员参考交流。 相似文献
3.
在声乐演唱中,弱音演唱的难度非常大同时也非常重要,演唱者在演唱过程中只有好好把握弱音的演唱技巧,才能够成功完成一首歌曲的演唱。科学的弱音技巧能够帮助演唱者更好地表达歌曲中所蕴含的情感。 相似文献
4.
陈奕亢 《黄河之声(科教创新)》2016,(22)
随着时代不断发展,音乐剧这一蕴含综合性与多元艺术性的艺术形式得到了重要发展。文章基于一部经典的音乐剧《歌剧魅影》对声乐作品中的演唱技巧实施研究,首先简单阐述了音乐剧的定义与特征,随后介绍了《歌剧魅影》这部作品,最后针对分析了声乐作品中的演唱技巧。望本次研究能够促使音乐剧能够更进一步。 相似文献
5.
王慧慧 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):88-89
流行音乐演唱是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位演唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人,而高音的演唱技巧是最难掌握的。有一位声乐专家说:"用弱音唱低音时,好似感叹;用强音唱低音或用中音量唱中音,幻想对面有人,而你在平静的打招呼;当用中音量唱高音时,要提起精神,好像远处有人,而你要和他打招呼;当用强音唱高音时,须酝酿情绪,用对远方人发命令的口气。"这段话说的何等的形象、精辟。因此在流行演唱中高音的演唱技巧很值得我去探讨、研究。 相似文献
6.
于婷婷 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
演唱中演唱者要注意许多的方面的点,声乐演唱技巧更是重中之重.熟悉并运用熟练声乐技巧,不仅能使演奏者轻松自如地演唱,更能充分发挥作品的艺术内涵.从舞台实践中获得演唱经验是长久以来提高演唱技巧的方法,但实践中获得演唱技巧并不适合每个人,适合自己的演唱技巧也不一定合适其他人.而思考声乐演唱中声乐技巧与表现可以解决声乐演唱相关的一些具体问题.本文将结合笔者自身的演唱经验,对声乐演唱中技巧的运用做简要探究. 相似文献
7.
郗望 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
音乐剧形式是由歌剧演变出来,最早出现在19世纪的英国,其演出时需要台词对白与歌唱相互交融,具有强烈的现代色彩,目前受到世界各地观众的好评。本文将结合现代流行乐特点讨论音乐剧教学从肢体语言表达、个性化演唱特色、技巧培养、舞台表演风格的改革,提高流行乐表演者的综合审美素养。 相似文献
8.
汪梅娟 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
声乐演唱是音乐艺术的重要形式,是表达声乐作品的内涵与演唱者情感的重要方式,在声乐艺术表达过程中,声乐技巧是一个十分重要的内容,一方面,要加强对演唱技巧的学习和应用,另一方面,要注重情感的表达,并且要从而使得整个演唱过程中演唱者与观众之间可以产生情感上的共鸣。本文对声乐技巧在声乐艺术中的作用以及提高声乐演唱水平的措施进行分析与探讨,旨在提高学生的演唱水平,促进声乐艺术实现可持续发展。 相似文献
9.
虎翼 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):62-62
19世纪末起源于欧洲国家的音乐剧,它结合音乐、舞蹈、戏剧等于一体,是一种新兴的综合性舞台艺术。在音乐剧演唱上,有相当一部分演唱技巧均借鉴了传统声乐中的声音概念和发声方法。本文从阐述传统声乐唱法及音乐剧演唱的特点出发,探讨这两种演唱方法在音乐剧中的实际运用及区别并对传统声乐唱法在音乐剧中应用的相关问题作了阐述。 相似文献
10.
11.
刘慧敏 《黄河之声(科教创新)》2015,(3):66
声乐演唱是音乐表演艺术中的一种重要的形式,精湛的演唱能够动人心扉,引起共鸣,这就要求演唱者既要有高超的演唱技巧,又要有饱满的情绪,不能过分追求技巧而导致情感的苍白与空洞。 相似文献
12.
马忠梅 《中国校外教育(理论)》2014,(25):153
演唱技巧和许多因素是分不开的。有了很高的演唱技巧不代表就可以唱好一首歌,没有感情只有技巧,只是一种机械的表达,有了技巧但没有音高的标准、没有节奏的准确,也不会唱好。因此,歌唱一定要掌握技巧。 相似文献
13.
声乐演唱技巧方法与情感表达,二者之间的关系是紧密不可分的,是所有学习声乐的人都应该了解并掌握的基础知识,声乐演唱技巧其最终目的就是要充分表达出歌曲的内在情感,那情感表达的手段是什么呢?当然就是声乐演唱技巧的应用。在歌唱中怎么去做到情感与技巧的和谐统一呢?首先既不能仅仅强调歌唱的情感以忽视技巧从而导致缺失音乐的审美感,也不能过度地追求技巧又导致情感的流失,使歌曲显得苍白与空洞。因此,要完美的演绎一首歌曲,除了具备娴熟的技巧外,还必须把握作品的内涵,了解作品的历史文化背景,然后以声带情,忘我地演唱。 相似文献
14.
谈民族歌剧演唱中的技巧理论 总被引：1，自引：0，他引：1
赵金霞 《湖南科技学院学报》2013,(6):193-195
中国民族歌剧是在中国传统戏剧的基础上逐渐发展演变过来的,并在此基础上不断走向成熟。民族歌剧是一个比较复杂的剧种,它融合了音乐、舞蹈、美术、戏剧等种种因素,因而演绎起来要想达到一定的演唱效果,不仅要注重情感的投入,更为看重的是演唱者的演唱功底,也就是歌剧演唱的技巧。论文基于当前民族歌剧演唱的发展历程以及演唱中出现的一些问题,对当前民族歌剧演唱中技巧理论的完善提出了一些建议,希望对民族歌剧的长远发展做出一份贡献。 相似文献
15.
武静 《黄河之声(科教创新)》2016,(20):103-104
情为声之本,声为情之行。在声乐演唱中,声音是情感的承载,情感是声音的灵魂,演唱技巧是二者的粘合剂,声乐演唱是一门精妙的艺术,作品熔铸了创作者的情思[1],表演者在演唱时,不仅要熟练掌握和运用演唱技巧,还要从内心深处与创作者共鸣,将作品的内涵与自身情感相融,将声音与情感融为一体,做到"声情并茂"。本文将对声乐表演中如何做到"声情并茂"提出几条建议。 相似文献
16.
亓文鹏 《黄河之声(科教创新)》2016,(20):98-99
在声乐演唱中既离不开技巧,也离不开情感,这二者的合理运用,对于声乐演唱有着极其重要的意义。所以作为每一个声乐学习的人,都必须理解和掌握这一基本的知识。且二者有着极其重要的关联。即在声乐演唱中,技巧是积极地对情感进行表达的一种手段。而情感表达则是技巧的目的和表达的意义。在声乐演唱中一定好好协调好情感和技巧的关系,促使二者保持一种平衡状态。不能过分强调歌唱的情感,否则会丢失了音乐的审美。反之,对于技巧的过分看重而忽略了情感就会导致声乐演唱的空洞无物。在声乐演唱中如何有效地运用情感与技巧?本文就围绕这一论题,积极地展开剖析。重点从当代声乐演唱的现状、声乐演唱中的情感表达、声乐演唱中的演唱技巧、声乐演唱技巧与情感表达的关系,这几个层面给予阐述。 相似文献
17.
胡玲 《吉林广播电视大学学报》2017,(11):23-24
本文围绕高职教学中声乐演唱的情感表达、高职教学中声乐演唱的演唱技巧、声乐演唱中情感表达与演唱技巧之间的关系三个方面展开讨论,对高职教学中声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行了分析,并提出了一些理论建议。 相似文献
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对任何声乐作品的演唱，都要把握住“动人之音，莫大于情”这个原则。演唱莫扎特作品也要把对其作品内容的情感体验，在演唱中真实表现出来，赋予歌曲生命的活力。演唱中重要的是把握他的古典风格，要从形式、演唱技巧和声音的质感上，更加完美的体现出作者的创作意图和审美品位。 相似文献
19.
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众所周知,音乐剧近几年在国内发展非常迅速,也逐步走向成熟。音乐剧的演唱方法及形式也是极其丰富,有把美声融入音乐剧演唱的,有把民族声乐演唱融入音乐剧中的,有把流行演唱融入音乐剧中的。在高校的声乐演唱教学中,如何把民族声乐教学嗓音训练运用到音乐剧演唱中是一个长期探索研究的课题,也能为我国音乐剧发展起到推动作用。 相似文献