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相似文献
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1.
声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现的结合的改革,正确的歌唱技术技巧是产生美好声音的前提,艺术表现是歌唱技术的唯一宗旨和最高目的.当我们掌握了歌唱的方法和歌唱技巧,就具备了产生"正确声音"的基础,但"正确声音"并不等于"完美的声音"或"美好的声音".正确的声音是将所有歌唱技术技巧准确运用的结果,可是要产生真正动人的美好声音那就需要将歌唱的技术技巧与艺术的表现结合起来,并为艺术表现服务.  相似文献   

2.
声乐演唱是通过声音表现作品情感的艺术,要想获得震撼人心的效果,演唱者既需要具备娴熟的声音技巧,又必须具有很强的艺术表现力,也就是说技术与艺术结为一体,声音与情感完美融合,这样才能让人感动,让观众、演唱者与作品产生共鸣。为此,本文分析了在声乐演唱中气息运用与艺术表现的相关性,并从不同维度诠释了气息运用与艺术表现的融合之道。  相似文献   

3.
声乐艺术是一门表演艺术,通过歌者的二度创作继而表现出其内在魅力。声音传递给听众的听觉感受力往往由歌者的声音音质、对歌曲的感受力、内在修养而决定。文章从两个方面即力度表现与情绪情感表现来阐述歌唱艺术的协调与平衡的重要性。  相似文献   

4.
民族声乐艺术涵盖很广泛,中国的民族声乐艺术概念有广义和狭义之分。在民族声乐艺术中,情感表现尤为重要。情感表现具有真实性、含蓄性、创造性等特点,不同声音能够表现不同的情感。声乐作品的作曲家、歌唱家通过对作品情感细致入微的生动表现,使听众产生共鸣,体现了音乐之美。  相似文献   

5.
声乐是一门综合艺术,它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实,一首歌曲唱得好坏,除了声音条件和演唱方法外,主要的是音乐表现。实践证明,只有技术掌握得好,再加上良好的音乐表现,才能感动观众,打动评委。因此,我们平时要培养学生的音乐表现,在声乐的艺术创造上,把声乐技巧与音乐表现的培养,有机地结合起来。本文紧扣强化中师生声乐演唱情感表现力的主要目的,分析情感表现力缺乏的产生原因,研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时,注重培养学生的情感表现力,使演唱声情并茂。  相似文献   

6.
声乐艺术是创造声音美的艺术。声音是由听觉器官来感知的,要想获得听觉美,必须要有音响美和声音美。要想让歌唱得美,歌唱者必须以美为再创作的视觉基本点,用美的视觉去表现作品,在表现过程中进行再创造。这样才能从而使人们获得一种美的声音形象。  相似文献   

7.
歌唱教学不论在高中歌唱模块课堂还是中小学音乐课堂教学中都占有很重要的地位。在新版的高中音乐课程标准中就指出“歌唱是以人声为媒介表现音乐、抒发情感的艺术形式,是培养学生艺术表现素养的重要途径”。但是在歌唱教学中我们发现了这几种现象:老师指导学生要轻声歌唱,一部分学生的声音变虚了,轻声演唱变成了虚声唱,有一部分学生甚至没有了声音;遇到情绪欢快、活泼的风格歌曲,学生在歌唱时音量很大,试图加大力度来表现歌曲的情绪,这样的声音音色生硬、不细腻,缺乏表现力。  相似文献   

8.
歌唱,是一种艺术活动,艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的声去感染人们的心灵。因此,在歌唱教学中,我们不仅要帮助学生歌唱时拥有扎实的声音技巧;还要提高学生的审美能力,对声乐作品情感的理解和表达能力。促使他们在歌唱中,声音和情感的结合,能完美的表达声乐作品,真正赋予感情的歌唱。声音与情感同行,学生的艺术素养和高尚情操才能获得同步提升。  相似文献   

9.
高师声乐教育在加强歌曲表现的同时,要注意培养学生的艺术思想修养,二者密不可分.一首完美的声乐艺术作品,它不仅要求运用良好的声音技巧来处理歌曲,而且还要对作品有深刻的理解.通过思维把歌曲内容形象变成有感情的歌声,这也是歌唱者思想修养、文学艺术修养的体现.  相似文献   

10.
蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称,是电影艺术主要的叙事手段和表现方法。原意为组合、装配,电影艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织。它必须与演员的表演、电影造型以及声音有机结合。正是因为有了蒙太奇,电影才从机械的纪录(影象声音和色彩)转变为创造性的艺术。  相似文献   

11.
声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音,我们要演唱好一首声乐作品,就要有丰富的文化艺术修养,有二度创作的能力,有舞台表演的能力和激情表演中的协调能力,只有这样,我们的演唱才能打动人,感染人.  相似文献   

12.
一幅成功的儿童绘画作品离不开色彩的装饰,没有了色彩,孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来,孩子们要想画好画就要先认识色彩,感受色彩。我在教学中总结了一些教学手段与方法,如通过色彩写生,提高直觉色彩的感受与表现能力、要提高儿童的色觉水平和审美能力,通过欣赏、对临名作,提高儿童对色彩的审美品质,丰富色彩的表现手法,通过创作,培养儿童大胆用色、果断地进行个性表现的艺术品质,使儿童逐步走出原始性的色彩表现方式,不断加强其色觉的感受能力和表现能力,让儿童的色彩世界向更丰富,有直觉,更审美的高品质发展。  相似文献   

13.
浅谈高师声乐教学中的情感表现   总被引:1,自引:0,他引:1  
在高师声乐教学中,情感表现是影响演唱者声音质量和演唱效果的重要因素。教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中,而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,从而提高声乐教学水平。  相似文献   

14.
再论程式化表现技法的重要性   总被引:1,自引:0,他引:1  
程式化表现技法适用于设计艺术表现的所有范畴 ,它是在设计艺术表现的特殊需求下发展起来的。符号化特征是程式化表现技法的基本特点和认知形式 ,具有广泛的实用性。简化技术问题、研究艺术问题是程式化表现技法的核心内容 ,也是其重要之所在。程式化表现技法在教学过程中具有好教易学的教学特点 ,可以使学生在较短的时间内提高设计艺术的表现能力 ,有很高的使用和推广价值  相似文献   

15.
高师声乐教育在加强歌曲表现的同时,要注意培养学生的艺术思想修养,二密不可分。一首完美的音乐艺术作品,它不仅要求运用良好的声音技巧来处理歌曲,而且还要对作品有深刻的理解。通过思维把歌曲内容形象变成有感情的歌声,这也是歌唱思想修养,学艺术修养的体现。  相似文献   

16.
音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术。儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最直接的目的:  相似文献   

17.
演奏者的技巧和音乐的想象力即乐感,两者是相辅相成、相得益彰的。为了挖掘作品的深刻内涵,二者缺一不可。弹好钢琴伴奏要尊重并依赖于原创音乐,要有娴熟的技巧和丰富的想象力,还要有良好的舞台感觉和丰富的艺术表现能力。  相似文献   

18.
论声乐艺术的独特性   总被引:1,自引:0,他引:1  
赵洁 《教育艺术》2006,(9):34-34
歌唱是一门感情艺术。人的情感是人的一种心理过程。这种心理过程的运动状态,主要表现在声音的力度(强或弱),速度(快或慢)和音色的变化上。歌唱是演唱者通过对声音的强弱、高低、长短、明暗的控制来表现歌曲的喜怒哀乐等情感的过程,而纯声音,节奏,旋律尽管可以产生悦耳动听的效果,但不表现作品的情感内容,就不是真正的艺术。黑格尔认为情感是音乐的独特表现,是音乐与主体内心生活的桥梁。他指出:“一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈,  相似文献   

19.
歌唱是一门用人体自身乐器“声音”来抒发情感的艺术.既是一种复杂的体力劳动,又是一种在情感表现中进行再创造的高级精神活动,从古到今每个歌唱者和曲作者都在为表达情感而不断思考和创作着.情感对歌唱起着非常重要的影响与作用.因而在歌唱中,要正确把握并合理创设情感.  相似文献   

20.
音乐形象是通过乐器声音来传达语言、情感和内心世界,以其单一的造型能力,间接触及人类思维领域,具有具体感性的表现形式。本文通过对琵琶教学进行独特的研究分析,阐述了在琵琶演奏中,不仅要把音符演奏正确,而且要具备较强的对音乐形象的感受力和运用能力,以音乐的形象思维能力、想象创造能力来表现音乐艺术形象。  相似文献   

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