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2010年11月20日,第47届金马奖如期在台北举行颁奖典礼.50岁的影视演员吕丽萍凭借在电影<玩酷青春>中的精彩演出,获得了"最佳女主角"大奖.尽管之后争议不断,电影<玩酷青春>中纯粹的艺术美和真实的生活性却开始被更多影评人和受众所称道.本文拟以此部电影为样本,探讨生活题材小成本电影的美学实践. 相似文献
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2013年8月2日,由刘杰导演的《青春派》在全国各大影院上映,影片讲述了＂90后＂高中生奋战高考的校园故事,开启了中国青春电影的新模式。影片沿袭刘杰一贯的写实风格,用第六代导演的眼光,启用大量非职业演员,让校园青春电影第一次实现了＂我的青春我做主＂,勇敢尝试＂早恋＂这个雷区。 相似文献
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2013年《致我们终将逝去的青春》获得了7. 2亿的票房,这部电影的热映将国产青春电影的创作推向了一个新的高度。此后,国产青春电影基本上沿袭了《致我们终将逝去的青春》的怀旧叙事策略,一场繁华盛大的青春光影盛宴由此展开。2014年《匆匆那年》《同桌的你》等影片相继出现,2015年在中国电影市场上继续书写着对青春的追忆,如《万物生长》《左耳》《栀子花开》等影片,构建了国产电影的青春消费奇观。然而,此类青春电影的创作呈现出一种同质化、情节松散、过度堆砌怀旧的倾向,人物性格单一、叙事模式化的共同特点使得很多观众产生了审美疲劳。2016年《七月与安生》和2017年《芳华》等青春题材的影片凭借其独特的审美特征赢得了观众的好评。本文通过分析《七月与安生》对青春怀旧电影叙事的继承和创新,希望为此后的青春题材电影提供良性发展的反思。 相似文献
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论文通过对2013年具有代表性的青春纪念题材《致青春》和《中国合伙人》两部电影在影像风格、叙事策略和人文意蕴三个方面的对比,论证两部电影成功的元素,同时对目前国产商业电影表现出来的明显的艺术审美特质进行论证,期待商业电影的艺术性得到进一步的提升。 相似文献
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新世纪以来,青春电影成为台湾电影重要的类型之一。台湾艺人桂纶镁所参演的《蓝色大门》、《不能说的秘密》以及最近的《女朋友·男朋友》是其中的代表作品。本文就以桂纶镁所参演的五部台湾青春片为主线,分析台湾在近十年来青春片的发展走向,认为台湾的青春片已经不再以校园或者社会新鲜人为焦点,而是在更广泛的时空,讲述青春故事。 相似文献
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本文以2013年上半年五部高票房＂小妞电影＂《101次求婚》、《北京遇上西雅图》、《小时代》、《分手合约》、《被偷走的那五年》在新浪微博上的营销和推广情况为研究对象,以此分析＂小妞电影＂如何通过新媒体进行营销,进而取得高票房。研究发现,＂小妞电影＂的微博营销呈现出一套较为成熟的操作体系,微博营销在争取受众注意方面卓有成效。 相似文献
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近年来,国产青春电影迎来现实主义的创作转向.以《少年的你》《狗十三》等影片为代表,这些作品一改早前青春片怀旧、浮夸的风格,聚焦社会、校园、家庭中的复杂问题,关注青少年的精神世界和真实生活.国产青春电影向现实主义靠拢,实现了创作上的革新,其精神内核也更为丰富多元.具体表现为多元化的取材向度、纪实性的影像呈现、艺术性的虚构处理、深刻性的精神剖解、价值观的正向构建. 相似文献
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电影《致我们终将逝去的青春》根据辛夷坞同名小说改编,于2013年4月26日成功上映。文章通过研究原著中的人物形象,分析了电影《致我们终将逝去的青春》在原著基础上进行的二次创作,并对此进行了评析,最后提出电影《致我们终将逝去的青春》的二次创作的原则给我们的成功借鉴。 相似文献
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意大利电影《偷自行车的人》和张艺谋电影的故事模式有较多相似之处,这种模式具有＂寻找＂式中心事件、危机感不太强烈的悬念、单一线索、单向进展等特征,电影语言注重＂在路上＂场景的营造;张艺谋电影对这种模式有所发展、改造,故事的结局更加圆满,表现出二者不同的审美走向。 相似文献
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＂法国新浪潮电影＂是继法国先锋派电影,意大利新现实主义电影之后掀起的第三次电影运动。1962年《电影手册》杂志,在特刊上正式使用了＂新浪潮＂这一名词,从而＂新浪潮＂作为一次电影运动被载入史册。 相似文献
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本文以《青春之歌》《早春二月》为文本,试图通过中国十七年电影中女性知识分子的形象,来分析知识分子这一形象在十七年大的政治文化意识形态背景中的表现。电影《青春之歌》中的林道静、《早春二月》中的陶岚都是典型的小资产阶级知识分子形象,她们敢于冲破封建社会的束缚寻找属于自己的道路和自我价值的实现,从而获得女性自身的话语权力,独立并且不受制于男性。本文通过对十七年电影女性形象的分析来认识女性在五四运动接受新思潮的影响后对自我意识的认知和自我价值的追求。 相似文献
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近些年来台湾青春电影以其清新的影像风格和细腻的感情抒写吸引着大批观众的热爱,然而台湾青春电影在过去由于过分追求艺术上的成就而忽视了观众的观影习惯。台湾青春电影在不断经历摸索中创新与改变找到了自己的方向,本文试着分析台湾青春电影是如何成功转型,以至会给大陆青春电影带来怎样的借鉴和思考。 相似文献
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韩琛 《浙江传媒学院学报》2011,18(5):69-74
以《海角七号》、《艋舺》为代表的＂后新电影＂,是继＂新电影＂、＂新新电影＂之后形成的台湾电影新世代。台湾＂后新电影＂放弃了＂新电影＂的精英主义立场,致力于大众化、本土化的商业电影生产,并形成了以＂台客影像＂为主要标志的庶民美学风格。在塑造新的本土镜像的同时,＂后新电影＂也放大了所谓＂台湾主体意识＂中的后殖民内涵,表征了当下台湾在中国/西方双重凝视之下的身份困惑。 相似文献
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近日，在广电总局电影备案表上发现备案项目《青春》，赵薇的处女作终于正式曝光。赵薇的宣传也向媒体确认，由赵薇首次出任导演的电影《致我们终将逝去的青春》已经进入开拍前的筹备阶段，改编自著名畅销作家辛夷坞的同名小说。 相似文献
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作为中国第五代导演的代表之一,霍建起用散文诗化的镜头语言、细腻舒缓的情感和充满温情的主题基调,为观众营造一个唯美的电影世界。基于＂同化顺应＂理论的艺术创作心理定势决定了霍建起电影的创作风格,面对商业片占主流的中国电影市场,他勇于坚持自我,不为商业利益所动,拍摄出《那山、那狗、那人》、《生活秀》、《暖》等诸多具有较高艺术价值的电影。 相似文献
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纵观新中国60年电影,青春成长一直是电影影像表述的重要题材和母题。新中国60年青春电影以1979年为对称轴,可以分为前30年（1949-1979）青春电影和后30年（1979-2009）青春电影。1979年是青年形象塑造的分水岭和转折点：一方面是英雄精英形象塑造时代的淡出,另一方面又是平民草根形象书写时代的淡入。前30年青春电影主要是对英雄精英的抒写与歌颂,＂造人为神＂;后30年青春电影主要转变为平民草根的书写和再现,＂还神为人＂。人物由单纯崇高变得复杂猥琐,由乐观浪漫变得悲观沉痛,由青春阳光变得颓废迷惘。青年形象嬗变是在建国60年的政治、经济、文化、社会和人心转型下的凄然蜕变,具有明显的时代烙印和社会印记。 相似文献
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作为电影叙事的“最后八分钟营救”——《源代码》的叙事策略 总被引：1，自引：0，他引：1
《源代码》是英国导演邓肯.琼斯继2009年《月球》之后导演的又一部集成科幻、悬念、穿越的佳作。它通过重复与悬念、穿越与回归、形象与拯救等元素之间的分离与整合关系,铸就了＂最后八分钟营救＂的电影叙事,打破了传统电影＂最后一分钟营救＂的叙事技巧,营造了八分钟为周长,不断地循环往复,演绎了视角冲击和心理期待,完成《源代码》的叙事策略。 相似文献
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2007年7月,变形金刚炫酷登场。作为风靡一个时代的经典动画片的电影改编版,《变形金刚》首映后便显示出其王者风范,全球票房成绩一路飘红。 相似文献