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相似文献
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1.
魏晓 《文教资料》2010,(3):107-108
本文作者通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务:左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务:左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。钢琴是多声部的乐器,每部钢琴曲都是由两个或两个以上的多声部组成的。要演奏好一首曲子。只有几个声部配合好才能完美地表现乐曲的主题。而钢琴中的多声部演奏是由两只手共同承担的.尽管在大部分的作品中,右手承担着主旋律声部,但事实上在练习及演奏中左手的弹奏也是非常重要的。  相似文献   

2.
钢琴是一种演奏的艺术,钢琴演奏的好坏不仅与演奏者的弹奏技术和音乐表现能力有关,还与演奏者的演奏心理素质有着直接的关系.因此,在钢琴教学中,不仅要培养学生的钢琴弹奏技术、技巧,还要注重培养学生的演奏心理素质.本文对钢琴演奏的心理影响因素进行了分析,同时提出了钢琴教学中培养学生良好演奏心理的具体对策.  相似文献   

3.
本文探究了左手在钢琴演奏中的重要性。在钢琴演奏的过程中,左手需要做到伴奏声乐部分的演奏、旋律声乐部分的演奏、合理的掌控演奏曲目音乐节奏以及在复调音乐演奏的过程中承担部分右手的演奏任务。钢琴是由两个或两个以上的声部组成的乐器,要想呈现出一首的优美动听的曲子,在练习及演奏中不能忽视掉左手的弹奏。  相似文献   

4.
本文就钢琴演奏左手技巧重要性探讨了其演奏阶段中存在的问题,并制定了钢琴教学优化提升左手弹奏技巧科学策略。对完善教学效果,全面发挥左手弹奏技能,演奏出优美的钢琴乐曲,提升艺术感染力,有重要的实践意义。  相似文献   

5.
通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务:左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性.  相似文献   

6.
众所周知,钢琴就是一门演奏艺术,钢琴演奏的质量不仅受到演奏者演奏技巧的影响,更与演奏者的心理变化息息相关,因而在钢琴教学中,教师在培养学生弹奏技巧的同时,更要注重演奏心理的培养。因此,本文基于钢琴教学中学生的演奏心理问题,重点探讨了钢琴教学中学生演奏心理的培养策略,以供参考。  相似文献   

7.
众所周知,钢琴就是一门演奏艺术,钢琴演奏的质量不仅受到演奏者演奏技巧的影响,更与演奏者的心理变化息息相关,因而在钢琴教学中,教师在培养学生弹奏技巧的同时,更要注重演奏心理的培养。因此,本文基于钢琴教学中学生的演奏心理问题,重点探讨了钢琴教学中学生演奏心理的培养策略,以供参考。  相似文献   

8.
高职钢琴课的教学过程中,教师在向学生传授钢琴知识的同时,更应该注重向学生传授如何获得和掌握钢琴知识和演奏技巧的方法.培养学生科学的练琴方法和良好的音乐感觉是学生学好钢琴,提高钢琴演奏能力的有效方法.在此,着重论述了高职钢琴课教学中科学练琴方法及学生音乐感的培养.  相似文献   

9.
钢琴二重奏是一种重要的钢琴演奏形式,在钢琴教学中融入钢琴二重奏教学内容,不仅有利于优化钢琴教学模式,激发学生学习兴趣,而且还有利于培养学生音乐素养,提高学生演奏技巧,增强学生团结协作精神。本文对钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值和运用实践进行探讨,期望对提高钢琴教学效果有所帮助。  相似文献   

10.
音乐专业的学生想要熟练掌握钢琴的演奏技巧,就要进行系统、科学的训练,从而形成良好的钢琴演奏习惯,参悟钢琴演奏中的技术要领。钢琴演奏动作的准确性、专业性与敏捷性与经常性的练习是分不开的。因此,在音乐教学环节中,教师要加强对学生的钢琴训练指导,激发学生的音乐演奏潜能,从而达到老师和学生之间知识良好的交流和互动,使学生能熟练掌握钢琴的基本演奏技能。本文主要阐述了钢琴的基本弹奏方法,并且对钢琴的演奏技巧进行了系统的分析,希望对相关的人员有一定的指导作用。  相似文献   

11.
钢琴的演奏是一个十分复杂的技能,自从钢琴建造其至今,其发展的历史已经有300多年,并且钢琴曲在发展的过程中也逐渐的分为各个时期以及各个派系,例如巴洛克后期、古典派系以及浪漫主义时期等等,在一次次的改革以及音乐的发展中,钢琴的演奏从原有的简单变为更为复杂并且优美的乐章,钢琴的技巧也在不断的进行着完善,由于钢琴的音域宽以及具有多个声部的表现性,因此,可以将任何一种曲目以及任何的演奏形式在进行浓缩后进行经典的演绎,这就要求相应的钢琴演奏人员要有一个相当精湛的演奏技巧,笔者就现阶段钢琴在演奏中的技术难点进行分析,以此来让钢琴的演奏变得更加的完美。  相似文献   

12.
钢琴演奏,是当代一种非常流行的艺术表现形式。越来越多的人想要学习演奏钢琴,因此如何让学生快速的掌握钢琴演奏技巧,是每位钢琴教师都很关心的问题。大家都知道,钢琴的演奏除了要掌握娴熟的技巧,还需要演奏者恰如其分的表达出恰如气氛的音乐情感。本文主要是从钢琴教学中的“三情”为基点,着重剖析如何让学生更好的掌握这些演奏钢琴的技巧。  相似文献   

13.
在钢琴专业教学中受教育者钢琴演奏技巧的提升涉及到教师的指导、学生的学习以及练习反馈方面的问题,因此教师探索钢琴演奏技巧的提升途径也应该从这些方面入手,对学生实施全方位的科学指导。本文基于钢琴演奏技巧对演奏技巧的提高途径进行了分析,希望能够为我国钢琴教育和钢琴艺术的发展提供一定的支持。  相似文献   

14.
钢琴演奏是一种兼具艺术性和技艺性的表演,不仅要求演奏者具备扎实而熟练的演奏技巧,还需要演奏者拥有良好的心理素质,二者缺一不可。本文从钢琴演奏入手,简要分析了钢琴弹奏中演奏者的心理,针对演奏者易紧张不安、焦虑、精神不集中等心理表现,提出了心理调控技巧,培养钢琴演奏者良好心理素质的同时增强钢琴演奏者调动心理的能力,使之在钢琴演奏中收放自如、轻松应对,圆满的完成演奏。  相似文献   

15.
随着学习钢琴的学生越来越多,对钢琴教学的要求也越来越高,如何在钢琴演奏中掌握其技巧,将钢琴演奏得淋漓尽致,要求钢琴教学中教师要从发展的角度训练学生,使他们深入理解音乐作品,并根据学生的心理变化指导他们演奏恰当的作品,是我们需要探究的问题.  相似文献   

16.
随着钢琴教育事业的发展,钢琴的演奏技巧技术也得到了提升.其中,钢琴演奏中的触键技巧对音色效果影响的重要性是众所周知的,他们之间有着直接的联系.而笔者通过对钢琴演奏传统理念的观察发现,其认为钢琴演奏中的触键技巧与手部肌肉有关,直接导致了在演奏过程中对触键技巧使用的不合理,使得音色效果不能达到预期效果.  相似文献   

17.
乐感是对音乐内涵的理解里以及音乐鉴赏能力,钢琴教学中,要重点培养学生的乐感,在掌握乐感的基础上练习演奏技巧,才是学习钢琴演奏的目的。高校钢琴教学,一方面是培养音乐人才,另一方面是提高学生的审美能力,因此都要重视对乐感的培养。目前高校钢琴教学中,只重视技巧掌握,忽视了乐感培养。本文将对乐感培养的方式进行探讨分析。  相似文献   

18.
王晶 《华章》2010,(25)
双音是演奏钢琴音乐作品的一种常用技巧,在李斯特超技练习曲"鬼火"中,双音将钢琴演奏技巧与音乐完美的结合起来,其相当高的演奏难度对每一个钢琴演奏者来说都是一种挑战.本文的主要目的是通过对"鬼火"中双音的简单阐述,来论述如何更好的弹奏"鬼火"中的双音技巧,表现音乐,充分的演绎李斯特这首钢琴音乐作品.  相似文献   

19.
于佳弘 《时代教育》2014,(7):125+127
钢琴教学中存在着学生对于钢琴演奏技巧较为熟练而对钢琴音乐的美妙并没有多少感受力的不良现状,这主要是因为钢琴教学中对于学生的乐感培养并不是很重视,从而造成了钢琴教学对象的乐感体验程度较低,无法演奏出较好的钢琴音乐,也无法给听众带来极大的音乐感染力。因此,本文认为,钢琴教学中必须重视对于学生乐感的培养工作,并提出了具体的培养路径,以期切实提高学生群体的钢琴演奏乐感,进而提升钢琴教学的实效性。  相似文献   

20.
文章以钢琴和交响乐均有演奏多声部音乐线条这一特性来切入,引发钢琴演奏者思考如何以交响化立体思维来重构钢琴乐谱。并将钢琴乐谱中的不同声部想象是交响音乐中的不同乐器,来开拓钢琴演奏者对声音变化的思考,引发联想,从而演奏出立体、音色层次更为丰富的乐音。  相似文献   

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