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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 750 毫秒
1.
20世纪的70年代末至80年代中期,在德国、意大利以及美国等国家一群年轻的艺术家,由于对后期极端的现代主义艺术的不满,他们采用传统的架上绘画,继承表现主义之衣钵,回溯到现代与现代主义之前的艺术寻找灵感,创作出有别于现代主义的绘画作品,使绘画呈现出空前丰富的多彩局面。本文通过对这一时期主要的新表现主义艺术家及作品的分析,概括新表现主义绘画总的特征。  相似文献   

2.
大数据时代的的来临,对架上绘画产生巨大的冲击,信息技术通过对绘画的社会功能、创作素材、传播途径以及受众参与程度等方面产生较大的影响,进而影响绘画的变革,为架上绘画提供新的发展契机。  相似文献   

3.
现代主义绘画和现代主义设计都是20世纪初期在欧洲出现的,且分别在西方绘画史和西方设计史中占有重要的地位。本文首先对现代主义绘画和现代主义设计作了简单的介绍,然后分别从现代主义设计的产生、发展和现代主义绘画对现代设计的理论支持三方面入手研究了现代主义绘画对现代设计的影响。  相似文献   

4.
境界一:"写生"刻画"原型",寓神于形,在刻画中赋予其鲜明的个性色彩 写生是绘画上的一种运用手法,它是对自然、生活、事态、风物的刻画与描摹,近似"原型"的复制或翻版,但又不仅仅停留在纯粹的模仿上,总会在描摹各种风物、事态的过程中能动地融入切合作者自身命意的主观倾向和鲜明的个性色彩,这就使得"写生"出来的作品既真切自然又形象生动,即再现原貌又有所拓展和延伸.因此,我们通常听说的"模仿",是模中有创,仿中出新,是一种能动的模仿,创造性的模仿.  相似文献   

5.
虽然我为电脑绘画所具有的优越性感到欣喜和振奋,但我仍坚持架上绘画存在的必要性。首先,从作品的创作过程来说,架上绘画的直接性是电脑绘画所无法达到,也无法比拟的。其次,从创作的最终结果一作号考说,架上绘画作品更具鉴赏和收藏的价值。另外,从健康角度来讲,架上绘画活动益于人的身心健康。总之,艺术正像多元化扩展的今天,架上绘画仍扮演着—个不可缺少的具有重大意义的角色。  相似文献   

6.
传统的架上绘画,面临着新的挑战,同时也伴随着机遇。从新的艺术流派中吸收营养。以各种独特视觉实现对架上绘画的创造性的转变.在表现语言和词汇上有所革新。架上绘画从其产生也不断地演变着。今天架上绘画必然随着我们的生活经验和审美观念的变化不断地向前发展。  相似文献   

7.
境界一 :“写生”———刻画“原型” ,寓情于景 ,在刻画中赋予鲜明的个性色彩写生是绘画上的一种运用手法 ,它是对自然、生活、事态、风物的刻画与描摹 ,近似“原型”的复制或翻版 ,但又不仅仅停留在纯粹的模仿上 ,而总会在描摹各种风物、事态的过程中能动地融入切合作者自身命意的主观倾向和鲜明的个性色彩 ,这就使得“写生”出来的作品既真切自然又形象生动 ,既再现原貌又有所拓展和延伸。因此 ,我们通常所说的“模仿” ,是模中有创 ,仿中出新 ,是一种能动的模仿 ,创造性的模仿。“写生”作为创新教育和创造性学习的起始阶段 ,即创新教育…  相似文献   

8.
文章论述了架上绘画文饰功能形成的必然性以及观念艺术对其文饰功能的消解,并在此基础上试图分析所谓当代观念绘画存在的一些问题,并进而指出观念艺术对于架上绘画文饰功能的这种消解在一定程度上影响架上绘画在文化意义上的主体价值的存在。  相似文献   

9.
境界一:“写生”刻画原型,寓情于景,在刻画中赋予鲜明的个性色彩。写生是绘画上的一种运用手法,它是对自然、事态、风物的刻画与描摹,近似原型的复制,但又不仅仅停留在纯粹的模仿上,而总会在描摹各种风物、事态的过程中能动地融入作者的主观倾向和鲜明的个性色彩,这就使得完成的作品既真切自然又形象生动,既再现原貌又有所拓展和延伸。因此,我们通常所说的模仿,是模中有创,仿中出新,是一种能动的模仿,创造性的模仿。“写生”作为创新教育和创造性学习的起始阶段,即创新教育的第一重境界,它对创新的要求自然是最低的,在对原…  相似文献   

10.
整个绘画史就是一部观看方式的变化史。不同的绘画源于对客观世界摩仿的层面,模仿的角度的不同,这种层面和角度的不同又源于观看方式的差异,即具象表现绘画原则——强调观看的主体性,观看的多样性,由此产生的绘画风格的多样性,就为新的绘画的产生提供了可能。  相似文献   

11.
德国当代著名艺术家格哈德·里希特的"摄影绘画"对我国众多从事架上绘画的当代艺术家产生过重要的影响.然而人们对里希特的研究大多仅停留在了作品外在的形式语言上,而缺乏对其艺术观念的深入解读.里希特的"摄影绘画"是通过吸收转换摄影艺术语言,将自身艺术观念的相对中立与表现形式的客观冷漠完美结合的.  相似文献   

12.
与西方古典绘画的"模仿说"相比,中国古典绘画更追求"意象"的表现,追求"意"与"象"、"主体"与"客体"在艺术中的和谐统一。"意象"既不同于西方古典的"写实"风格,也不同于西方现代主义的"抽象"表现,它是中国古典绘画追求心理和谐的文化的表征。因此,我们对"意象"审美中所积淀的关于人与自然和谐统一的原生态文化意识的秉承和发扬,在当代尤具现实意义。  相似文献   

13.
通过绘画艺术的发展,我们可以了解到现代主义绘画通过对客观的观察现实生活,按照真实的观察实物来绘外描绘外在生活面貌与内在精神本质,表现近似真实的创作艺术手法,追求视觉的真实感,同时也对现实经历和人类的切身的关注。通过时代性、真实性、典型性、批判性等艺术特征反应社会现实主义特点。  相似文献   

14.
绘画教学趣味化的一点尝试李薇,张艳霞让绘画教学趣味化,就是将教学方式、教学内容趣味化,变抽象枯燥为形象有趣,变机械模仿为主动创造,以激发幼儿画圆兴趣,让幼儿乐在画中。一、教学形式趣味化1.揭题巧妙,激发兴趣和创作欲望。揭题是每节课的第一环节,一节课能...  相似文献   

15.
通过对现代主义绘画自律性发展过程及其在艺术媒介方面的具体实践的分析,说明现代主义绘画对其自身领域探索,论证绘画的独立存在以及所提出的‘纯粹艺术”观念的合理性,是艺术规律的必然。同时也说明现代主义绘画自律性发展的局限。  相似文献   

16.
西方后现代主义绘画与现代主义绘画有着不可分割的关系,他们之间的关系是一种既相互联系又相互区别的关系,在绘画中表现为创新与继承的辩证关系,对这种关系的探讨,有助于我们理清对现代主义绘画与后现代主义绘画关系的含糊不清的认识,并准确把握西方当代艺术的发展脉络。  相似文献   

17.
冯皓  吴向炜 《考试周刊》2009,(14):56-56
架上绘画的发展与进步得益于科技的发展创新,科技的发展给架上绘画技术的提升和革新带来了可能,同时使绘画作品得到了更广泛的传播,如何协调绘画和新技术的关系.是当下艺术工作者们不得不面对的一个问题。  相似文献   

18.
模仿,是提高学生写作水平的一条有效途径。其实学生在写作文时并不缺乏素材,而缺乏的是组织材料的方法。面对这种情况,教师可以引导学生从模仿入手,从片段写起,正如小儿学语言,打网球者学姿态,绘画者临摹一般,给学生一个写作的模板,一个可以描摹的样式,学生写起来就会比较顺手。先片段,再整篇的写作训练,由点到面,学生的写作水平会很快地得到提高。一、模仿语言,贴近意境1.模写句子,学会说理高考语言运用之中就有一道仿写  相似文献   

19.
莫奈与勃纳尔在油画语言的选择上同样摒弃传统的理论和造型,力图实现对传统的超越。莫奈希望营造造型之外的色彩真实,而勃纳尔却努力消解一切客观的真实,甚至开始放弃架上绘画的传统,实现了主观情感的宣泄。  相似文献   

20.
当代艺术思潮的“泛艺术论”,使美术的外延与内涵被无限扩展,西方各种“新艺术”形式己将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习,使中国的绘画己逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。  相似文献   

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