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1.
张景 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
中国古典舞是中华民族的审美取向与艺术文化积淀,是能体现传统文化的"根"的艺术形式。在中国古典舞的基本功训练中,"短句训练"是必不可少的内容。 相似文献
2.
中国古典舞在当代的建构是在新中国成立之初,与其他艺术门类一样,中国古典舞也经历了艰难的历程和各种坎坷的发展道路,回顾其发展之路,中国古典舞经历了融入戏曲、引进"芭蕾"训练方法、融会贯通三个阶段。文章通过对中国古典舞发展历程的梳理,剖析了中国古典舞的构成模式,认为其实质是"取吾精髓、师夷之技、融会贯通"的构成模式。 相似文献
3.
高双凤 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(8)
"身韵"是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在.中国古典舞身韵课产生于20世纪80年代初,由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建.身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化.它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系. 相似文献
4.
张娟娟 《晋城职业技术学院学报》2020,13(5):48-49,60
中国古典舞是由无数动作组成的肢体艺术,古典舞动作是由无数的"点"和"线"组成的集合体,"点"是"线"的基础,"线"是"点"的延伸,"点""线"完美结合,通过可见的动作姿态与面部表情表达思想感情,呈现古典美。但目前的高职古典舞教学不能满足舞蹈人才培养及艺术传承要求,应在基训教学课堂上有效表现中国古典舞的点、线、美,让学生从中感受舞蹈魅力。通过古典舞的连接动作,点和线的运用,实现动作、节奏、情感在舞蹈中的完美融合,表现古典舞的点线美。 相似文献
5.
中国古典舞是我国舞蹈历史沉积的一块瑰宝,它继承和发展了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华,体现了我国民族的历史文化精神.然而中国古典舞从1950年被正式命名以来,它的发展和建设却经历了漫长而又崎岖的过程.由"身段"与"身韵"其关系同根同源、却各自绚烂、又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃.使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而使他最终成为中国古典舞蹈美学的一朵奇葩. 相似文献
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7.
《考试周刊》2017,(50):137-138
随着我国教育事业的不断发展,人们越来越重视学生的艺术文化修养,中国古典舞的基本教育也日趋完善。在目前的舞蹈教学中,舞蹈钢琴伴奏的辅助效果越来越受到重视,它属于钢琴艺术的一部分,也属于舞蹈艺术的一部分,对舞蹈教学课堂的质量有深远的影响。因此,教师在进行舞蹈基本训练中,要明确教学目标,制定科学合理的教学方法,并且把钢琴伴奏视为舞蹈教学不可分割的一部分,加快舞蹈课堂教学进度。本文对钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用进行探析,结合目前钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中仍存在的问题,提出一些改进措施,以提高学生古典舞训练效率,促进音乐教育事业的发展。 相似文献
8.
吴昊 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
中国戏曲艺术有着悠久的历史而且剧种繁多,戏曲有说有唱,文武皆有,集"唱、念、做、打"于一体。而舞蹈就是其中内容之一。因此,要研究中国古典舞,就得先了解戏曲。本文通过对戏曲历史的了解,来探究戏曲艺术对中国古典舞产生了哪些影响。主要从其对古典舞作品创作以及舞蹈动作两个方面进行分析,探究戏曲艺术对于古典舞形成以及发展中所起到的作用。 相似文献
9.
"圆的运动路线"是中国古典舞的主要审美特征,它主要表现为"圆润流畅,曲折变化"。本文的主要目的在于探索中国古典舞中几种不同"圆"的运动路线之间的动作构成,以便更好地把握和运用这种"圆"在舞蹈表演中的规格和要领,探讨手、眼、身、法、步和古典舞的舞姿、技巧与"圆的运动路线"的紧密联系。中国古典舞是融合戏曲及其他多种艺术形式经过长期的总结和发展演变而成的。 相似文献
10.
李琦 《西北成人教育学报》2009,(4):50-51
本文认为中国古典舞的创作应当是当代人对中国历史的阐释和发展,充分运用当代人的智慧来汲取古典舞的精华,而不是单纯的模仿,或一味地重复想象中的"古"。古典舞的创作应当在前人总结出来的基础上不断创新和发展,无论是题材、动作语汇、肢体训练、空间运用、艺术表现等各种形式上,都应当以不懈的努力实现不断地创新,使得古典舞不局限于"古代之舞"或者"舞之古代"的狭义范畴内。 相似文献
11.
张琼 《黄河之声(科教创新)》2016,(8)
古典舞是我国文化艺术的瑰宝,在高校艺术专业中也属于重要的教学内容.但是在实际的高校古典舞教学过程中,由于教学内容的针对性不强,没有突出教学重点,加强缺乏实践,导致高校古典舞教学的整体效果差强人意.本文结合了笔者多年的工作经验,对高校古典舞教学内容与方法进行深入探讨,希望能够为我国古典舞教学事业的发展贡献微薄之力. 相似文献
12.
卓妮妮 《黄河之声(科教创新)》2016,(6)
基于"中国古典舞基训"与"身韵"课程的发展现状,为实现二者的有效融合,高校在教学改革中要努力丰富、扩展古典舞的教学模式和训练模式。为此,高校应不断完善古典舞基训方法,强化中段控制能力;在借鉴传统教学方法的同时创新课堂,实现身韵课群的多元化;通过加强身韵的教学与训练,增强舞蹈艺术的表现力,最终达到完善中国古典舞教学,提升教学水平的目的。 相似文献
13.
刘海燕 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
中国古典舞是中国舞蹈文化中最能够体现文化内涵和特点,最具有代表性的舞种,随着古典舞的不断发展,现代人对于古典舞的研究也在不断的增多。古典舞是什么?由谁创造?越来越多的问题开始成为人们争论的焦点,在人们不断地争论中,古典舞的定义产生了,那就是古典舞是历经几代人不断地实践、探索、发展而形成的继承传统舞蹈,具有典范意义和中国古典风格特点的舞蹈。经过几十年舞蹈家对舞蹈艺术的不断探索,对其中审美元素的准确把握,形成了现在的反映传统精神与审美要求的中国古典舞,它包含着舞蹈悠久的历史,同时也是人类文明不断发展的体现。本文针对该方面的内容,对中国古典舞中的审美元素"圆"文化进行分析和探讨。 相似文献
14.
牟敏 《内江师范学院学报》2008,23(Z1)
舞蹈艺术中的古典舞是一门具有很高欣赏价值并值得研究的舞蹈种类.它是由古代流传下来的经典艺术,能让我们了解人类艺术的博大精深.当今国内外的古典舞种类很多,亚洲有中国古典舞、印度古典舞、朝鲜古典舞、日本歌伎等,欧洲有典范性的芭蕾.对世界各地有代表性的古典舞蹈的研究,有助于我国发展本民族特色的古典舞. 相似文献
15.
刘卓 《吉林广播电视大学学报》2013,(4):59-60
中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠。中国古典舞基本训练是培养中国古典舞演员的重要手段之一,本文通过基本训练动作中比较常见的"半脚掌"动作分析,以小见大,论述了"半脚掌"动作在中国古典舞基本训练中的重要性。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
随着我国古典舞的发展与进步,越来越多的人接触到了古典舞这种独特的艺术形式。然而艺术活动的根本目的和产生原因都来源于人类的情感,实际上情感的表达在不同的艺术门类的差别中,存在不同的特点和表达的方式。正是因为这样,本文将以《点绛唇》为例浅谈中国古典舞的情感表达,对现在中国古典舞的各种特点着手分析如何更好的进行情感表达,本文共分四章,第一章,绪论,包含研究背景,研究目的及意义和研究的方法。第二章,中国古典舞情感表达的概括,包含中国古典舞的概念与特征,中国古典舞中情感表达的目的与意义,中国古典舞中情感表达的目的,中国古典舞中情感表达的意义。第三章,舞蹈表演中情感表达的重要性,包含情感表达是舞蹈者素质高低的表现,情感表达影响中国古典舞表演的感染力,情感表达影响中国古典舞的观赏性。第四章是中国古典舞《点绛唇》实例情感表达结论,包含中国古典舞《点绛唇》的情感背景,中国古典舞《点绛唇》的情感表达的具体方式,如何更好地演绎中国古典舞《点绛唇》的情感。以中国古典舞点绛唇为例,简要分析中国古典舞的情感控制的把握。详细对古典舞《点绛唇》进行分析,寻求探索出古典舞的情感表达方式。 相似文献
17.
索越 《黄河之声(科教创新)》2017,(12)
在中国古典舞基训教学过程中,身韵的训练是重要且必要的,可以说是中国古典舞训练的精华所在,是能体现中国古典舞艺术魅力的重要元素。只从身韵的角度来说,中国目前在对古典舞的训练模式和教学方法上已经发展得较为成熟了,但是如何将身韵融合到古典舞训练中去,目前一直处于探索状态。本文也就围绕这一主题来展开分析研究。 相似文献
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因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。 相似文献
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中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上占有极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的代表舞种。我认为中国古典舞有极大的发展前景,因此,它在舞蹈教学上也就显得十分重要。古典舞创立于上世纪五十年代,是中国当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。 相似文献