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1.
唐晶 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):21
对于同样的力度标记,作曲家有不一样的观点和不同的触键方式,因此演奏钢琴作品时,有必要了解并把握不同时代、不同流派代表作曲家力度风格。本文探讨现代主义时期代表作曲家钢琴作品演奏教学实践中存在的一些力度方面的问题,以求进一步运用到钢琴演奏及教学等各方面。 相似文献
2.
唐晶 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):34-35
演奏钢琴作品时,了解并熟悉不同时期、不同流派代表作曲家别具一格的音乐风格是很重要的,尤其对力度风格的把握不容小觑。对于同样的力度标记,不同作曲家的见解和触键方法不尽相同,因此针对巴洛克时期、古典主义时期代表作曲家钢琴作品演奏及教学实践中存在的力度方面问题进行阐述,以期更好运用到钢琴演奏、教学等各方面。 相似文献
3.
在高师钢琴教学中,教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析,正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品,正确理解其内涵,把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中,这样才能触及到所演奏的作品的真谛. 相似文献
4.
陈荔 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
钢琴演奏至今演奏者的流派和个人风格都经历了不同时期的变革。深入探讨钢琴演奏的变化,可以帮助人们更了解钢琴演奏的风格和演奏方式,从而增加人们对钢琴的喜爱,引起共鸣。本文分析了不同学派对钢琴演奏的影响、不同时代对钢琴演奏风格的影响。 相似文献
5.
李锋 《石家庄师范专科学校学报》2001,3(2):92-93
在高师钢琴教学中，教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析，正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品，正确理解其内涵，把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中，这样才能触及到所演奏的作品的真谛。 相似文献
6.
方梦迪 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):36
钢琴演奏艺术是可以诠释不同风格的音乐作品,处在不同时期的作曲家们会对音乐的创作思维、审美取向以及创作的技法方面都会存在着差异性,当钢琴演奏者在诠释作品内涵的时,就要很深入的理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。本文将钢琴演奏的艺术风格分为五个时期来分析,分别是巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及20世纪以来钢琴演奏的艺术风格的发展。 相似文献
7.
莫扎特钢琴奏鸣曲是钢琴演奏与教学中不可或缺的内容,对其风格把握的问题显得尤为突出。只有充分认识到演奏技术、训练手段与风格把握的同等重要性,尽可能地进行细致分析,才能从根本上掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格。 相似文献
8.
从击弦古钢琴、拨弦古钢琴到现代钢琴,钢琴的结构是不断改进的;从最初只用二、三、四指弹奏到全身各部位协调动作参与弹奏,钢琴的演奏法不断创新、完善。钢琴演奏法的演变与钢琴结构的改进是相辅相成的,一方面钢琴演奏法的演变对钢琴结构的改进提出了要求,另一方面钢琴结构的改进为演奏法的创新提供了条件,为演奏者的发挥提供了更广阔的空间。了解不同时期的演奏方法对理解不同时期的文化、不同时期的作曲家与作品风格有着重要意义。可以预见的是,随着科技的发展,人类文化的进步,钢琴的结构必将进一步改进,从发音的原理到弹奏的方式都将涉及,钢琴演奏法也将进一步发展、创新。 相似文献
9.
10.
黄小敏 《襄樊职业技术学院学报》2006,5(1):65-66,113
“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。 相似文献
11.
吴文婷 《扬州职业大学学报》2014,(4):12-15
陈培勋先生创作的粤调钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》成功地将我国广东民族音乐元素与西洋钢琴演奏技巧融合在一起。演奏者必须合理运用指法,以确保演奏的流畅,充分理解不同速度所蕴含的不同情绪,通过演奏力度的变化创造出千变万化的音响效果,利用指尖的触键表现不同音色,合理运用踏板,从而更加准确地把握音乐风格,完美演绎作品。 相似文献
12.
孙大平 《贵阳学院学报(社会科学版)》2013,(1):97-100
钢琴被称为“乐器之王”,而踏板则被喻为“钢琴的灵魂”,由此可见踏板在钢琴演奏中的地位与作用。踏板在钢琴演奏中极具个性,不同的演奏家在同一乐曲的同一段落也许会运用不同的踏板技法,即便是同一个演奏家在不同场所演奏同一首乐曲,踏板的使用也可能会有变化。这种现象是许多因素所致,如乐器、声部平衡、作品风格、演奏场所和美学观等。踏板的准确运用可增强钢琴演奏的表现力,使乐曲更具生命力。 相似文献
13.
于丹 《南昌教育学院学报》2012,(4):76-77
本文讲述了钢琴的发展历史,传统弹奏与重量弹奏的区别通过不同时期的作品风格来强调重量弹奏法在现在钢琴演奏中得重要作用,如何通过重量弹奏更完美准确的来表现音乐,如何更好的学习钢琴,能弹出更加美丽动人的乐章。 相似文献
14.
孙雅鹤 《南昌教育学院学报》2011,26(6):69-69,71
本文从宏观方面入手,对不同时期的作品风格与内涵充分概括、分析和描述巴洛克风格、维也纳时期的音乐风格特点。具体论述了在钢琴教学中如何运用相关音乐科学来指导钢琴教育,以达到正确诠释音乐作品,准确把握钢琴作品风格与内涵的目的。 相似文献
15.
杨昕 《南京晓庄学院学报》2001,17(3):144-146
钢琴弹奏中的力度与速度是相互关联相辅相成的一对矛盾,辩证处理好力度与速度的关系,对于充分发挥钢琴这一乐器之王丰富多彩的音乐表现力至关重要.弹奏者必须在循序渐进、反复训练的基础上,根据作品内容与风格的具体要求采用不同力度与不同速度弹奏,才能塑造出栩栩如生的艺术形象来. 相似文献
16.
何虑 《乐山师范学院学报》2013,(11):96-100
钢琴教学要根据学生实际,设计符合其实际需求的教学目标,合理构思目标课题与技术训练内容,做到因材施教。就课程教学和课堂教学而言,教学法与演奏法的实施依据与钢琴作品内容、风格、教学课题和目标设计密切相关。 相似文献
17.
雷蕾 《南昌教育学院学报》2010,25(6):71-71,73
钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。 相似文献
18.
王珊珊 《南昌教育学院学报》2013,(9):40-41
情感的宣泄是艺术最重要的功用之一,音乐艺术是最能拨动人心弦的艺术,音乐艺术的意象也直接与人的生命情感相联系。音乐是表现情感,诉诸情感的艺术。关于音乐风格的表达与情感相关。对于音乐风格与情感的研究古已有之,钢琴对诠释音乐风格的范围更具广泛性;对情感的表达更丰富。同时,在钢琴演奏中的情感在表现音乐风格方面意义重大。 相似文献
19.
张燕 《伊犁教育学院学报》2006,19(1):117-121
在幼儿早期教育事业的发展中,音乐教育的作用已越来越得到人们的重视。作为钢琴启蒙教师,在教学实践中应把儿童学琴初期的兴趣问题作为整个学习过程中的奠基石,在教学过程中要结合儿童的心理特征,运用灵活多样的教学方法,激发学生学习兴趣,培养学生良好的学习态度与毅力。通过教师、家长及学生这三个重要环节的协调配合,使学生掌握科学的练琴方法,引导他们走上通往音乐的艺术之路。 相似文献