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1.
张琪 《福建师大福清分校学报》2002,(1):34-39
冯小刚电影现象构成了中国电影界十分奇特的冷热现象：一方面是观众的好评和高票房收入,一方面却是某些圈内人士和学术批评的严厉遣责。本试人中国的商业电影和是中国电影现状入手来对这一现象进行诠释,并尝试着从市场,电影的社会功能,情节的组建与构架,冲突与悬念和独特的喜剧等方面探讨冯小刚商业电影的成功所在,希望能为中国商业电影的繁荣起到抛砖引玉的作用。 相似文献
2.
冯小刚喜剧电影赚取了中国观众太多的笑声和关注,《甲方乙方》、《大腕》、《手机》、《非诚勿扰》等取得了巨大的商业成功,并博得了广大电影观众的青睐和好评。强大的文化驱动力,促成了冯氏喜剧如此火爆。本文从创作语境、冯小刚与王朔、冯小刚与刘震云等三个方面,对冯小刚喜剧电影创作的文化驱动力进行论述。 相似文献
3.
陈月娥 《濮阳职业技术学院学报》2015,(1):102-103,114
作为中国电影发展史上最为成功的电影导演之一,冯小刚导演的个人风格、电影作品和电影中角色的喜剧色彩等一直为观众所津津乐道。他的电影作品常有明显的商业包装,但也有创作者的个人诉求,电影在商业票房和口碑上均获得了巨大的成功,显示出他审时度势、适时出击、一招制胜的个人魅力和独特的导演艺术风格。 相似文献
4.
冯莉颖 《新乡师范高等专科学校学报》2009,23(4)
中国社会已经过20多年的改革开放和经济结构大调整,经济上的改革影响了文化时尚和人们的审美趣味,打开了人们情感的闸门。冯小刚电影适应了时代发展的需要,迎合了广大市民观众的审美趣味,异军突起,其电影的商业理念给国内电影界树立了一个可供借鉴的范例,制造了市民电影成功的不可复制的记录。以"冯小刚贺岁片中叙事的价值判断"为题,从其电影的思辨模式、意识形态色彩和影片展示的传统叙事意象进行分析。 相似文献
5.
刘晴 《湖南大众传媒职业技术学院学报》2005,5(5):73-75
冯小刚因导演电影《甲方乙方》一炮走红后，在各路电影逐鹿中国影坛的20世纪90年代中期异军突起，短短几年便确立了中国贺岁电影的霸主地位.冯小刚的崛起也成为中国电影史上的一个神话.本文通过对冯小刚贺岁电影的叙事视角、叙事风格和叙事效果的初步探讨，揭示其商业电影大众化的叙事特点。 相似文献
6.
李凤成 《淮南师范学院学报》2007,9(1):30-31,66
文章力图通过对冯小刚贺岁电影在近年受到国内电影观众普遍欢迎这一现象进行分析,提示出冯小刚贺岁电影不同于同一时期国内其他电影人作品的一个明显差异——节奏慢;并力图从中国传统文化(习惯)方面进行探索和论证,启示当下的国内电影人、甚至是所有华语电影人把传统和现实结合起来,表达华人的现实生活情绪,这也许将是使华语电影进一步取得成功值得尝试的做法。 相似文献
7.
赵立爱 《山东商业职业技术学院学报》2003,3(1):68-70
冯小刚以自觉的商业叙事意识进行影片创作，凭借着对观众审美心理的准确把握，走平民化与游戏化的路子。在影像人物、造型语言、审美趋向、价值判断上都呈现出鲜明的平民取向，并通过对游戏的驾轻就熟地运用，以极具个人特色的幽默贯穿其中，发展丰富了中国喜剧电影的形态。在中国电影持续低迷的现状下，创造了骄人的票房成绩，为中国电影发展提供了成功的个案，启发了其他电影人的创作。 相似文献
8.
冯果 《湖南师范大学社会科学学报》2011,40(5):134-137
在今天的中国电影市场中,冯小刚的电影以其独特的诙谐调侃的方式,渐趋清晰地构建了其独一无二的消费品牌。冯小刚的"贺岁片"相当程度地挽留了人们对于国产电影的信心,同时也为其他电影人提供了一个商业娱乐电影的操作理念。根据冯小刚贺岁电影的创作特征,分别从虚实相生的游戏化情节,葛优式的小人物,大演员的小角色三个角度出发分析冯氏贺岁电影的表演特色。 相似文献
9.
戴方 《阅读与作文(高中版)》2013,(Z1):37
冯小刚的电影一向有一种亲民性,与观众的沟通能力是冯小刚的长项。但是,《一九四二》是一个例外。冯小刚从20年前开始执着于这部灾难小说,20年间,冯小刚的执著一直未变,这在一个变化迅猛的时代是极为少有的。《一九四二》是一部不商业的电影,在不商业上,《一九四二》与《唐山大地震》截然不同。《唐山大地震》的催泪与煽情非常明确,商业目标也是创作之初就确立的。宣传期间,票房破纪录也是最重要的诉求点。但是《一九四二》却不同,冯小 相似文献
10.
李娅雯 《南京师范大学文学院学报》2008,(4):30-30
冯小刚2008年推出的贺岁大片《集结号》,获得了观众与业内人士的好评,它代表了冯小刚个人的艺术成就,成为中国主流电影的新风向。 相似文献
11.
张同道 《北京师范大学学报(社会科学版)》2007,(4):109-112
电影起源于现代都市巴黎,它与现代城市都是现代科技发展的产物,电影与城市的相遇建立了一种共同节奏,呼应着时代的律动。城市交响曲是电影遭遇城市的产物。城市交响曲电影表达的不是普通的城市生活,而是城市的现代节奏:火车、汽车转动的轮子,旋转的机器,钢筋、玻璃建筑,速度、节奏与运动的交响。节奏感、形式感、运动感建立起城市交响曲电影的突出特征。《尼斯景象》则洗劫了未来主义的机器激情,代之以社会观察,但保留了城市交响曲电影的形式:节奏、动感和先锋艺术表达方式。 相似文献
12.
电影《白毛女》对歌剧的改编,既赋予了作品更多的理想色彩,致力于提高作品主题的思想高度,同时也强化了电影的政治语义。而影片政治语义的强化,并未失去民间文本所固有的叙事魅力,反而以影像的方式强化了原作的民间话语修辞。影片把民间修辞与影像叙事进行了较为完美的融合,以对比意味强烈的蒙太奇手段来强调和渲染冲突,在这种视觉表象上,能较清晰地看到中国传统民间"比兴"手法的痕迹。同时影片进行了"虚实结合"的探索,把现实性和假定性"揉合"起来,使这一舶来的电影艺术与中国传统的民间传奇较为完美地融为一体,完成了从民间传奇到红色经典的跨越。 相似文献
13.
孙柏 《南京师范大学文学院学报》2008,(3):163-168
“重整脱节的时代!”——哈姆雷特的这句台词，成为塔尔科夫斯基后期电影《乡愁》、《牺牲》等的突出主题。这种重整破碎的世界、匡正脱节时代的努力，与俄罗斯和欧洲特殊的历史与现实的关系有关。为解决那种双重乡愁所想象的跨越冷战界线的统一，最后演绎成了一个完整的、内部的欧洲寓言。 相似文献
14.
孙巧云 《湖州职业技术学院学报》2010,8(4):54-56
电影《孔子》将孔子一生艺术地呈现于观众视线中,成功地塑造了中国最伟大的圣人孔子的形象。影片以寻觅知音为主调,以滋兰树蕙为最终追求,以历时的手法谱写了孔子的艺术人生。 相似文献
15.
丁珊珊 《南京师范大学文学院学报》2014,(2):115-120
20世纪20年代,借助着民族电影业蓬勃崛起之势,更得益于电影这一媒介的社会影响力日益扩大,国人自办的电影刊物获得了迅速发展.20年代最具代表性的电影刊物便是“电影特刊”.本文探寻电影特刊的特性及其演变轨迹,同时对学术研究中如何开掘与使用电影特刊的相关问题加以探讨,以期为早期中国电影史的研究拓展新的路径. 相似文献
16.
吴佩映 《广东广播电视大学学报》2007,16(6):44-46
近年来,国内一些外语院校使用电影进行英语教学。为了探讨这种教学法的好处和适用范围,作者对部分英语教师和学生进行了访谈,并进行了电影教学的实验。结果发现,只有做好电影选定、资料搜集、任务设计等工作,利用电影进行英语教学才能取得理想效果。 相似文献
17.
范伯群 《江苏理工大学学报(社会科学版)》2005,7(5):1-7
19世纪90年代,“电戏”传入中国.1897年9月5日李伯元所办的《游戏报》发表了我国第一篇“电影评论”文章.1905年秋,由北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》的片断,至今已整整100年.中国早期电影工作者主要与通俗作家合作编剧,拍摄一些中国广大市民喜闻乐见的“默片”,但同时也在一定程度上注意电影的教化作用.1931年由中国电影工作者、进步的新剧艺工作者与通俗作家通力合作,拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》.在“9&;#183;18”、“1&;#183;28”后,中国民众的抗日情绪空前高涨,促使我国的电影事业在国难声中很快步入了一个左翼电影主潮期. 相似文献
18.
电影“奇观化”首先得益于消费文化语境的孕育。消费文化的兴起使视觉文化狼烟四起。电影作为视觉文化的主力军,无疑引领了这场视觉快感的革命。电影奇观化的转变,使电影挣脱话语形态的脚镣,开始向着电影本体论回归。图像技术的迅猛发展在一定程度上催生了电影的奇观化,技术在给电影制作创造便利的同时,要谨防机械复制时代下艺术灵蕴的丧失。 相似文献
19.
20.
朱洁 《南京师范大学文学院学报》2004,(1):67-71
“诗散电影”是兼具了“诗电影”和“散电影”的某些美学特征的一种崭新的电影样式。它具有开放性的叙事姿态和主题表达，自由松散的结构方式以及由隐喻、象征、暗示等艺术手段营构的诗性的美学特征。中国电影《周渔的火车》、《巫山云雨》、《西施眼》和外国电影《恋恋三季》、《青木瓜香》是“诗散电影”的典范。 相似文献