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山水画写生是认识自然、感悟自然和表现自然的艺术创作过程,是山水画创作的前提。地方高校美术学专业学生有自身的特点,山水写生教学中教师应采用正确的教学方法和手段,并注意解决写生中的具体问题。 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2014,(3)
<正>艺术创作的源泉来源于自然,是人类对自然进行观察、了解和探索过程的再创造。而艺术创作的主要来源就是写生。儿童的艺术创作也是如此,培养学生观察自然、体验生活,从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,使学生能够感受自然的美,从生活中捕捉到美,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。因此,写生是提高儿童艺术创作能力的重要途径,也是最为根本的方法和途径。平时在作业中我发现孩子们画的太阳、房子、小草、树木都很模式化,再就是作品中大量的简笔画、卡通形象,作品缺少生活气息,没有体现出儿童美术特有的童心、童趣,他们的观念已被人的 相似文献
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高品龙 《希望月报(上半月)》2007,(12):314-315
静物的色彩写生是初学者训练基本功,锻炼观察方法和表现方法.理解色彩造型规律的最佳对象。静物本身也蕴含着深邃的艺术法则和壮美的精神力量,是具有无限魅力的艺术创作空间. 相似文献
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黄戈 《桂林师范高等专科学校学报》2009,23(2):141-144
画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2015,(5)
进行线描写生活动能让儿童更深刻地认识事物、表现事物,从而提高观察能力、分析概括能力、造型能力及审美能力。那么,孩子在线描写生中如何进行观察,怎样表现才能驾驭线条这种美术语言,更好地表达自己的感受呢?让孩子们学会"看",看什么、怎么看,是进行线描写生的首要条件。教师要在学习活动中调动孩子的知觉体验,唤起对描绘的事物的兴趣,他们积极主动地对事物进行研究,才能表达出自己的独特感受。线描写生如何进行表现,在表现中应该引导学生注意哪些问题,最后呈现出什么样的作业效果,在表现过程中孩子们得到了哪些能力发展,是进行线描写生要解决的问题。 相似文献
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谌洪栋 《邵阳学院学报(社会科学版)》2011,10(2):96-98
"外师造化,中得心源"是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生"目识心记"前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2016,(1)
<正>以线造型是中国画的表现手法,在传统的中国绘画中,线的运用千姿百态,形式也是多种多样的。如何将传统绘画中的线运用到我们的写生中来,如何用线塑造形体,如何用中国画的观念去把它表现出来?我们可以从以下几方面掌握以线造型的表现手法和艺术规律。一、构图无论是写生还是创作,首先要考虑和研究的问题都是构图。因此,在动笔之前我们要对所画对象进行认真的观察和研究,以决定我们的构图形式。形象特征是指外在的形象,如性别、年龄、服饰等。性格特征是 相似文献
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1.培养孩子学中国画,造型能力是教学的关键,应该采用何种方法呢?答:在国画教学中,对于儿童的视觉造型反应与创造能力的培养,可以从形和色入手。形主要来自写生,写生是儿童学习中国画的必经之途,中国画的写生与西画的写生应是完全不同的两个概 相似文献
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色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键。 相似文献
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答：可以先在家中进行,画一些简单的物品,如茶杯、玩具、花瓶、学习用具等,再往后可画家中一角,如房间一隅、厨房一隅,也可利用节假日带上画板到公园写生,做到寓画于乐。我们提倡幼儿画写生,主要目的是让家长有意识地引导孩子深入到更广泛的现实生活中去观察、去描绘,把对事物的各种感受在绘画中表现出来,以培养孩子的观察能力、造型能力、分析与理解能力,同时也提高孩子的绘画和绘画创作能力。 相似文献
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赵学东 《中国科教创新导刊》2008,(23):191-191
山水写生教学是集理论、技法、审美、传统教育为一体的综合性的授课形式,学生对自然景物观察能力,造型能力及运用笔墨语言传达对自然感受的把握能力,需要一个长期的培养过程,对于山水画教学来讲写生课尤为重要。首先是要教会学生把握正确的观察方法,培养锐敏的观察力。表现的方法对于写生至关重要,中国画的特点决定了国画写生中艺术表现语言的特殊性。在具体写生过程中,要告诉学生先有整体,预想画面整体构成方式,所谓“经营位置”,保证画面的整体性。 相似文献
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汲巧梅 《新课程改革与实践》2010,(2):154-154
静物的色彩写生,是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一,是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里,它是静止的,有一定的空间,便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此,静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象,在欧洲有许多大师都画静物画,象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索,留给了后人许多不朽的惊世之作,静物不光是训练课题,也具有无限的艺术创作空间。 相似文献
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油画风景是艺术家永远表现不完的题材,而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。写生要求艺术家走出画室,到大自然中去发现自然景物内在的韵律和形式美感,去感悟自然、观察自然、归纳自然和表现自然。油画风景写生体现的是艺术家对自然景物色彩魅力的体验,是对主观色彩的形式美和色彩美创造能力呈现。油画风景是艺术家永远表现不完的题材,而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。在实践中还可探索新的媒材,进行大胆的尝试,在不断的否定、调整中加入新的媒介元素,也会产生意外的观赏效果。 相似文献
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初中美术＂造型·表现＂要求学生能感受线造型作品的艺术美,学会用线造型,以线为主进行人物、静物或风景写生。但一些美术老师在实际操作中,往往把作业改成让学生临摹书本内容,原因无非是＂条件有限、组织教学困难＂等人为因素,久而久之,学生作业要么千篇一律,缺乏个性; 相似文献
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韩安荣 《四川教育学院学报》2007,23(9):103-104
中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。 相似文献
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我们常说“艺术创作的源泉是生活”,是人类对自然对生活进行观察、了解、和探索过程的再创造。而艺术创作的主要来源,就是写生。在初一年级的新课程教学内容中,合理穿插一定量的写生内容,可以让学生把完成美术课堂教学的学习任务跟学生日常生活实践有机地结合起来,在生活实践中寻找与学习内容相关的客观事物,认真地感知与思考,把生活环境和生活实践中能够感知到的客观事物,跟美术学习内容联系起来,达到“生活艺术化、艺术生活化”,使美术学习与生活融为一体。 相似文献
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正3.观察与写生任何画种的学习,对造型的练习不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律与造型特征,通过写生印证前人总结提炼的轨迹:还源为本,以本求源,使临摹所得在写生中得以融会,得到发展。中国画"外师造化,中得心源"的创作原则, 相似文献
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临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,文章基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。上述路径有助于培养基于传统具有创新精神的现代工笔花鸟画家。 相似文献